Marisa Carnesky

Marisa Carnesky
Urodzić się ( 1971-02-01 ) 1 lutego 1971 (wiek 52)
zawód (-y) Showwoman, Artystka na żywo
lata aktywności 1992 do chwili obecnej
Strona internetowa carnesky.com _

Marisa Carr (ur. 1 lutego 1971), występująca jako Marisa Carnesky, to brytyjska artystka koncertowa i showwoman. Wykorzystuje spektakularne formy rozrywki, w tym urządzenia jarmarczne i iluzję sceniczną, odwołuje się do tematów współczesnego rytuału, by badać problemy społeczne z perspektywy ekofeminizmu . Time Out oświadczył, że „wyjątkowa nisza interaktywnej ezoteryki na końcu molo Carnesky'ego połączyła pociągi duchów, modele anatomiczne i kulturę tatuażu z religią, feminizmem i świadomością klasową w sposób zarówno zabawny, jak i satysfakcjonujący”.

Carnesky zdobył wiele nagród, w tym Laurence Olivier za najlepszą rozrywkę w 2004 roku, Edinburgh Festival Herald Angel w 2005 roku i Time Out Best Theatre w 2004 roku.

Szkolenie

Carnesky studiował balet w londyńskiej West Street Ballet School (1987-8), a następnie przez dwa lata studiował taniec i choreografię w Laban Dance Centre (1988-90). Nauczyciele Labana powiedzieli jej, że to, co robi, to „bardziej performance”. To doprowadziło ją w latach 1990-3 do University of Brighton, gdzie ukończyła studia sztuk wizualnych i performatywnych prowadzone przez choreograf Liz Aggiss . Aggiss zwerbowała Carnesky'ego do swojej firmy Divas, co zaowocowało jej pierwszą profesjonalną rolą, występując w „Die Orchidee im Plastik Karton” w 1992 roku.

Alternatywna burleska

W latach 90. Carnesky przeniosła się do Londynu, gdzie pracowała w alternatywnej burlesce. W 1994 roku wystąpiła w Geek Roberta Pacittiego i była pomysłodawcą! Jej występy solowe z lat 90. obejmowały zamówienie dla Lady Muck and Her Burlesque Revue na Now Festival Nottingham (1996), The Nine Breasted Woman at the Duckie Prom Night at the ICA (1997) i Mademoiselle Lefort in the St Valentine's Day Pleasure Parade pod łukami kolejowymi Vauxhall (1998). Jako reżyser i członkini trupy Dragon Ladies, w której skład wchodziła nieżyjąca już artystka wizualna Amanda Moss, współtworzyła The Grotesque Burlesque Revue (1998) wystawianą w Raymond Revue Bar w Soho . To była surrealistyczna wersja historii Sinobrodego, przedstawiająca marynarzy, wytatuowane kobiety, węże, pawie i kobietę zamienioną w maszt statku, płaczącą „krwawymi łzami do oceanu”.

Carnesky spędziła również czas w Nowym Jorku, gdzie pozowała performerce Annie Sprinkle do jej Pleasure Activist Playing Cards i pracowała z performerką słowa mówionego Jennifer Blowdryer w jej Smut Fest, pokazie na żywo wywrotowych performerów seksualnych. Wystąpiła w serialu telewizyjnym HBO Real Sex oraz w telewizyjnym filmie dokumentalnym Showgirl Stories From Vaudeville to Vegas z 1998 roku , wyreżyserowanym przez Agnieszkę Piotrowską, z narracją Angeliki Huston .

Tatuażystka Żydówka

Pierwszym pełnometrażowym solowym pokazem Carnesky w 2000 roku był Jewess Tattooess , w którym badała kulturowe i religijne implikacje bycia mocno wytatuowaną Żydówką, łamiąc religijne tabu wobec sztuki ciała. To właśnie podczas zbierania informacji o pracy „zdecydowała się odzyskać łotewskie nazwisko, które jej babcia zangielizowała w latach czterdziestych XX wieku – Carnesky, przypadkowo pachnące zarówno karnawałem, jak i cielesnością”.

Jewess Tattooess obejmowało opowiadanie historii, iluzje z wesołych miasteczek, filmy (autorstwa Alison Murray) oraz ścieżkę dźwiękową autorstwa Davida Knighta, Katherine Gifford i Jamesa Johnstona . Najbardziej uderzającym elementem było wytatuowanie na żywo Gwiazdy Dawida i smoka na ciele Carnesky'ego. Planując sztukę, opisała ją jako „mieszankę sztuki… z prawdziwym wydarzeniem, prawdziwą krwią, całym moim ciałem na linii w przedstawieniu. Kiedy będę tatuowany, zmieni się mój oddech, zmienią się moje emocje. Będę miał igłę w plecach i będę mówił o moich obawach przed tatuażem i byciem Żydem.

W Total Theatre Dorothy Max Prior opisała Jewess Tattooess jako „fascynujący spektakl teatralny oparty na wrażliwości na sztuki wizualne; ekspresjonistyczny taniec połączony z opowiadaniem historii; wodewilowa rozrywka obejmująca poezję. Ale przede wszystkim spektakl, który zaprasza publiczność do bycia świadkiem rytuału przejścia od niewinnego dzieciństwa do świadomej kobiecości”. Tatuażystka Żydówka koncertował na całym świecie i był wystawiany w Battersea Arts Centre, ICA, Riverside Studios, Arnolfini, Colchester Arts Centre, CCA Glasgow, Escena Contemporana, Hiszpania; Irlandia, Project Arts Centre; Cenpi, Chorwacja; Cultural Center Serbia, Theatre Arsenic, Szwajcaria, Live Art – Kanonhallen, Dania oraz Los Angeles International Festival.

Najbliższy Barbakan

W ramach Duckie , postgejowskiego kolektywu teatralnego, Carnesky współtworzył i zagrał w C'est Vauxhall w 2002 roku, pierwotnie wystawionym w Vauxhall Tavern i przemianowanym na C'est Barbican , kiedy przeniósł się tam w Boże Narodzenie 2003 roku. zdobył nagrodę Oliviera w 2004 roku dla najlepszej rozrywki. Przemianowany na C'est Duckie , następnie koncertował w Manchesterze, Birmingham, Edynburgu, Sydney (Opera House), Berlinie, Tokio, Kioto i Nowym Jorku.

Dziewczyna znikąd

W 2003 roku Carnesky stworzył The Girl from Nowhere , we współpracy z magikiem Paulem Kievem i Hilarym Westlake, dyrektorem eksperymentalnej grupy teatralnej Lumiere and Son. Wykorzystując sfilmowane świadectwa i magiczne iluzje, utwór opowiedział żydowskie i wschodnioeuropejskie opowieści ludowe i historie o migracji, badając podobieństwa między podróżami migrantów ze Wschodu na Zachód. Spektakl został opisany przez Dorothy Max Prior w Total Theatre jako „wieczór wielu przyjemności doskonale wykonanych”.

Pociąg widmo Carnesky'ego

Dziewczyna znikąd doprowadziła do najbardziej znanego i najbardziej ambitnego dzieła Carnesky'ego, Carnesky's Ghost Train , w 2004 roku, którego tematem były również podróże migrantów. Carnesky powiedział Telegraph : „Kiedy jedziesz pociągiem widmo, zostajesz przesunięty. W duchach i pociągach widm chodzi o strach i dezorientację.

Pociąg Carnesky'ego był pojazdem o powierzchni 400 metrów kwadratowych, zbudowanym w opuszczonej fabryce samochodów w Dagenham. W skład zespołu kreatywnego weszli iluzjonista Paul Kieve , producent kreatywny Jeremy Goldstein, artysta wideo Jonathan Allen , scenografka Laura Hopkins, muzyk Rohan Kriwaczek , projektant dźwięku Lance Dann oraz performerzy Paloma Faith , Geneva Foster Gluck, Violetta Misic, Agnes Czerna i Tai Shani .

W The New Statesman Judith Palmer opisała to dzieło jako „po części instalację artystyczną, po części teatr wizualny, a po części przejażdżkę po wesołym miasteczku – specjalnie zbudowany pociąg, przewożący 20 widzów na raz przez magiczne środowisko iluzji optycznych i winiet performatywnych… Z jedwabiu kimona i żwawe spódniczki tutu, ciągi pudrowanych piękności unoszą się cicho w naszym polu widzenia i znikają - sięgając przez wybite okna, unosząc się nad peronami stacji, zapadając się w podłogę lub wirując w powietrzu ... kobiety wykrzywione w małe przestrzenie, pocięte na pół, zawieszony między rzeczywistościami, zagubiony między przejściami granicznymi”. W czterogwiazdkowej recenzji w Guardianie , Lyn Gardner opisał przejażdżki jako „cudowną mieszankę technicznej magii i czystego serca i duszy”.

Pociąg jeździł po Wielkiej Brytanii przez pięć lat i miał rezydencje w Trumans Brewery na Brick Lane, Coventry City Centre, Glastonbury Festival i Zomer Van Antwerpen w Belgii. Następnie stał się stałą atrakcją Golden Mile w Blackpool , we współpracy z Blackpool Illuminations, gdzie zdobył nagrodę British Tourism Award 2011. Recenzując program w Blackpool, Libby Purves napisała w The Times : „Łącząc kulturową klasę z mnóstwem przyjemnych krzyków, Ghost Train Carnesky'ego jest pełnym pasji hołdem dla duchów uchodźców rozproszonych po wojnie. Odniósł sukces w Londynie, a teraz jest jeszcze lepszy, zarówno poważniejszy, jak i zabawniejszy ”.

Magiczna Wojna

W 2007 roku Carnesky stworzył Magic War , zainspirowany wykorzystaniem przez rząd francuski maga scenicznego Roberta Houdina do stłumienia powstania w Algierii w 1856 roku. Z dramaturgią Lois Weaver i Flicka Ferdinando, pokaz zawierał magię sceniczną Paula Kieve i kostiumy i rekwizyty autorstwa Sarah Munro i Marka Copelanda z Insect Circus . Carnesky pojawił się jako Atena, bogini wojny strategicznej, wyobrażona na nowo jako magik sceniczny wykonujący iluzje, w towarzystwie męskiego asystenta scenicznego, granego przez różnych aktorów.

W swojej recenzji w Guardianie Lyn Gardner opisała ten utwór jako „intrygujące spojrzenie na wojnę i przemoc oraz iluzje, których wszyscy padamy ofiarą… (To) łączy w sobie magię, komentarz i udział publiczności. Jedna nieszczęsna członkini widowni zostaje obsadzona w roli terrorystki, a widzowie proszeni są o określenie jej losu na podstawie serii pytań. Są tu poważne kwestie dotyczące etyki i zemsty, które stają się jeszcze bardziej przerażające, gdy zostaje wysłana na gilotynę.

Nauczanie

W latach 2008–2011 Carnesky była artystką rezydentką w Roundhouse w Londynie, gdzie założyła Carnesky's Finishing School, ucząc umiejętności wykonawczych młodych ludzi w wieku 17–21 lat przez cztery semestry. W latach 2015–2016 szkoła miała pop-upową rezydencję w dawnym budynku Foyles w Soho. Carnesky, wspomagany przez Lisę Lee z Lipsinkers , oferował studentom „zajęcia z ezoterycznego wychowania fizycznego, sytuacjonistycznego klaunowania, niepopularnego ekspresjonizmu i transmetaformizmu”. Następnie uczniowie przeszli przez proces wymyślania, tworzenia i wykonywania własnych prac na scenie przed płacącą publicznością. Absolwenci szkoły to m.in. MissSa Blue , Laura Gwen Miles , Tallulah Haddon , Tom Cassani , Oozing Gloop i Oberon White .

W 2019 roku The Finishing School przeniosła się do Tramshed w południowo-wschodnim Londynie, gdzie została przemianowana na Carnesky's Radical Cabaret School. W 2022 roku Carnesky zaczął prowadzić trzyletni kurs licencjacki z zakresu sztuki współczesnej i popularnej w Rose Bruford College . Kurs, częściowo oparty na Tramshed, „koncentruje się na praktycznych umiejętnościach wykonawczych, takich jak magia, klaunowanie, burleska i zapasy, prowadzonych przez najnowocześniejszych praktyków”.

Narodowe Archiwum Jarmarku

W latach 2007-2010 Carnesky był stypendystą Creative and Performing Arts Fellowship w National Fairground Archive na Sheffield University. Na jej cześć w 2011 roku Uczelnia „zaprezentowała spektakularną wystawę i ucztę dla zmysłów Wspomnienia tancerki”. Przedstawia kostiumy z pokazów Carnesky, w tym sukienkę, którą Paloma Faith nosiła w filmie Carnesky's Ghost Train , efekty współpracy z takimi artystami, jak Anthony Bennett, Sarah Munro i Mark Copeland, a także wcześniej niewidziane materiały z jej osobistego archiwum. Archiwum National Fairground Archive posiada obecnie kolekcję Marisy Carnesky .

Dystopijne cuda

Na Roundhouse Circus Festival w 2010 roku Carnesky nakręcił Dystopian Wonders . Wcieliła się w chorobliwą showwoman w stylu Madame Tussauds, prowadzącą widzów przez swoją „dziwaczną wystawę dziwnych bezimiennych ciał, które łączą ciało z pięknie skonstruowanymi ranami i organami wykonanymi z wosku, jedwabiu i haftowanego filcu. Jeden ma dwie głowy. Naga dama lewituje. Czarujący akrobata znika w otwartym torsie. Wśród prezentowanych artystów był Marawa The Amazing , który z wdziękiem wspiął się boso po drabinie z szabli, odtwarzając zwrot spopularyzowany przez francuską czarodziejkę i zaklinaczkę krokodyli, Koringę, w latach trzydziestych XX wieku”.

Po produkcji Roundhouse „Dystopian Wonders” wystawiono w Crucible Theatre Sheffield, Lowry Salford i Chelsea Theatre.

Ożywienie wosku

Modele anatomiczne zainspirowały The Quickening of the Wax , wystawione przez Carnesky'ego w noc Halloween w 2010 roku na festiwalu Sacred w Chelsea Theatre. W liście Time Out opisano program: „Marisa Carnesky, od dawna zafascynowana ciałem jako miejscem poniżania i opowiadania historii, czerpie ze swojego zamiłowania do niesamowitości w pokazie na Halloween, jak żaden inny. Magia, horror i historia społeczna łączą się, gdy modele anatomiczne ożywają w spektakularny, rytualny sposób”. Zespół kreatywny składał się z Anthony'ego Bennetta (rzeźbiarz woskowy), Rasp Thorne (muzyka), Helen Plewis (performerka i choreograf), Marty Langthorne (projektant oświetlenia) i Jon Marshall (magiczne iluzje).

Drome Tarota Carnesky'ego

Tarot Drome Carnesky'ego , po raz pierwszy wystawiony w Old Vic Tunnels w 2012 roku, był wielkoformatowym pokazem na promenadzie z wykorzystaniem interaktywnych instalacji, układów skate, meksykańskich zapasów i zespołu rockowego na żywo. Producentami kreatywnymi byli Lara Clifton i Dicky Eaton, kostiumy wykonała Claire Ashley, a dużą fasadę wesołego miasteczka pomalowała Martha Copeland.

Widzowie, biorąc pod uwagę własne czytanie kart przy użyciu Tarota Marsylii , zostali zaproszeni na interaktywną podróż, w której Carnesky grał mistrza tuzina kart Tarota. Czas wolny recenzent opisał „spotkania z kontaktem wzrokowym z cesarzową (Suri Sumatra), wszystkie obejmujące ramiona i uwodzicielskie owoce; the Chariot (Rhyannon Styles), który łączy tożsamość transpłciową i sleb-kulturowy narcyzm; i Śmierć (Nina Felia), transformująca postać, która wyłania się z uderzającego bezruchu w nieograniczoną elastyczność. Można również znaleźć bestie w stylu Boscha, samowystarczalne śpiewanie i wodne bicie… To bogate, mocne i prowokujące doświadczenie. Tarot Drome został później wystawiony na Latitude Festival (2013) oraz Cirque Jules Verne w Amiens (2014).

Niesamowita krwawiąca kobieta dr Carnesky'ego

W latach 2013-19 Carnesky ukończył doktorat na University of Middlesex. Tytuł jej pracy magisterskiej brzmiał: „Niesamowita krwawiąca kobieta dr Carnesky'ego, odkrywanie na nowo rytuałów menstruacyjnych dzięki nowym praktykom wykonawczym”. W ramach swoich badań zebrała grupę kobiet, Menstruantek. Przez dziewięć miesięcy, podczas każdego ciemnego księżyca, zbierali się w Metal, Southend Arts Centre, gdzie wymyślali rytualne występy.

Carnesky przygotowała również przedstawienie sceniczne, w którym wystąpiła jako wykładowca, prezentując skondensowaną wersję swoich badań. Wykład został opisany przez Maddy Costę jako „zabawny przegląd mitologii, religii i sztuki, który przez wieki próbował schwytać i kontrolować miesiączkującą kobietę, wykorzystać jej moc do rozwoju patriarchatu”. The Menstruants (Fancy Chance, Rhyannon Styles, MissSa Blue, H Plewis, Sula Plewis Robbins i Nao Nagai) pojawili się na scenie i w filmie, odgrywając swoje rytuały, „karnawałowy karnawał połykania mieczy, piłowania ciała i zwieszania włosów, cielesny w pierwotnym sensie człowieka, ciała.

Spektakl został wystawiony jako praca w toku w 2015 roku na University College London , jako część Radical Anthropology Group. Tutaj Carnesky i dr Camilla Power założyli grupę aktywistów Menstronauts, do której każda kobieta mogła dołączyć, aby tworzyć rytuały menstruacyjne. Power i Carnesky napisali: „Wierzymy, że lekceważenie cykli ludzkiego ciała odzwierciedla lekceważenie cykli planety i siebie nawzajem. Dążymy do odzyskania czasu poprzez szacunek dla cykli cielesnych, które rozwinęliśmy jako ludzie, oraz dla oryginalnych kulturowych sposobów liczenia czasu – przybywania i zanikania księżyca”.

Incredible Bleeding Woman Dr Carnesky'ego , wyprodukowany przez Larę Clifton z dramaturgią Kiry O'Reilly , był szeroko koncertowany. W 2017 roku został wystawiony w Soho Theatre, Underbelly, Southbank oraz Edinburgh and Adelaide Fringes. Następnie w 2018 roku odbyła rezydencję w Attenborough Centre for Creative Arts na Sussex University , która zleciła dalszy rozwój utworu. Trasa koncertowa po Wielkiej Brytanii zakończyła się powrotem do Soho Theatre. Spektakl zyskał powszechne uznanie krytyków.

Showwoman. Rytuał. Działanie

W 2019 roku Carnesky zaprezentował nową pracę w toku, Showwoman. Rytuał. Action , w British Library i dla Duckie w tawernie Vauxhall. Wyrosło to z jej pracy magisterskiej, w której napisała: „Jestem showwoman. Z dwoma W pośrodku, jednym na pokaz i jednym dla kobiety. Tutaj opisała rolę Showwoman „wykorzystując swoją spektakularną wizję w aktach, które są transformujące i oparte na współpracy oraz stanowią antidotum na rozrywkowe tradycje wyzysku tropów showmana”. Jej współpracownikami byli David Sheppeard (producent kreatywny), Elf Lyons (dramaturg) oraz Mark Copeland i Sarah Munro (kostiumy i projektowanie).

Showwoman

Trwające prace doprowadziły do ​​​​Showwomen w 2022 roku, napisanego i opracowanego przez Carnesky'ego z Veronicą Thompson AKA Fancy Chance, wieszakiem do włosów i komikiem, Livią Kojo Alour, połykaczką mieczy i artystką mówioną oraz Lucifire, performerem ognia. Ścieżka dźwiękowa została specjalnie zamówiona przez Jamesa Johnstona ( Galon Drunk ), Kath Warg (Snowpony, Stereolab) i Dave'a Knighta (Danielle Dax, Unicazurn), łącząc archiwalny materiał dźwiękowy ze współczesnymi kompozycjami.

na żywo, pokaz był świętem wcześniejszych showwoman, od Miss La La , akrobatki lotniczej z lat 80. Carnesky opisał innych wykonawców w artykule dla Run Riot !: „The Showwoman nie jest nową rzeczą… Moje badania wykazały, że była bardzo płodna w Wielkiej Brytanii w latach dwudziestych i trzydziestych, zanim wybuchła wojna i teatry zgasły. Ucieleśniali ją wykonawcy tacy jak Koringa z Bertram Mills Circus która miała pęknięty betonowy blok na brzuchu i położona na łóżku z gwoździ, a także pracowała dla francuskiego ruchu oporu. Była tam w Lulu Adams, pierwszej znanej brytyjskiej klaunie, która nadal występowała pomimo tragicznej i nagłej śmierci jej partnera i męża. Była tam w Marjorie Dare ubrana w skórę w latach dwudziestych, jadąca motocyklem po ścianie śmierci”. mają tendencję do pomijania artystów z klasy robotniczej, kobiet i queer. Ten program będzie próbował oddać tym zapomnianym wykonawcom uznanie, na jakie zasługują”.

Carnesky i Alour udzielili wywiadu w The Guardian Kate Wyver, która powiązała program z nauczaniem Carnesky'ego: „W całej historii rzadkie umiejętności, takie jak [połykanie miecza], były pomijane, czemu Carnesky próbuje przeciwdziałać nowym stopniem licencjata we współczesnym i popularnym przedstawieniu, które jest orędownikiem aktów, które wyłoniły się z cyrku i pokazów. Poprzez Showwomen i nową BA chce podnieść te odsunięte na bok formy masowej rozrywki, „aby odebrać spektaklowi snobizm i hierarchię”. mówi."

Showwomen koncertowała w Wielkiej Brytanii w okresie od maja do czerwca 2022 r., występując w Cambridge Junction , Norwich Arts Centre , Attenborough Centre for the Creative Arts (ACCA), Colchester Arts Centre i Jacksons Lane .

Elanor Parker zrecenzowała program w ACCA: „Artystka ognia i bata Lucifire całkowicie zachwyca swoimi umiejętnościami biczowania, a każde pęknięcie wywołuje dreszcze na plecach publiczności. Livia Kojo Alour, która wykonuje miecz, wyśpiewuje piosenkę, która syczy energią: celebracja jej życia i moc mówienia nie. Klaun i główna badaczka Marisa Carnesky otwarcie przyznaje, że pozostawi niebezpieczne rzeczy innym, ale łączy serial z momentami lekkości i refleksji. Wiszenie włosów Fancy Chance jest wykonywane z taką delikatnością i wdziękiem, staje się transcendentalny; to tak, jakby była łabędziem w ludzkiej postaci, wykonującym balet w powietrzu… Potężny, feministyczny, satyryczny i spektakularny, to program, który docenia cielesność i duchowość w tandemie ”.

Carnesky napisał także i wyreżyserował mini dokument towarzyszący występowi na żywo, który można obejrzeć na YouTube .

Linki zewnętrzne

Dalsza lektura

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Marisa_Carnesky&oldid=1105907275 ”