Mark Chamberlain (fotograf)

Mark Chamberlain w Soka U. Jan. 2010

Mark Phineas Chamberlain (16 lipca 1942 - 23 kwietnia 2018) był amerykańskim fotografem, instalatorem, właścicielem galerii i kuratorem. Urodzony i wychowany w Dubuque w stanie Iowa, w 1965 roku uzyskał tytuł licencjata nauk politycznych, aw 1967 roku tytuł magistra badań operacyjnych na Uniwersytecie Iowa . Chamberlain został powołany do armii amerykańskiej w 1967 roku i stacjonował w Korei podczas wojny amerykańskiej w Wietnamie . Po zwolnieniu z wojska zmienił dotychczasowy kierunek kariery i został artystą-fotografem. Wyjaśnił: „Podczas stacjonowania za granicą wziąłem aparat, aby zachować zdrowie psychiczne i zapewnić twórcze ujście. Brałem też udział w zajęciach z języka koreańskiego i historii oraz znalazłem mentora fotografii w programie rzemiosła wojskowego. Po powrocie do domu miałem rosnące pragnienie znalezienia ujścia dla tej nowo odkrytej pasji”. [ potrzebne źródło ] W 1969 Chamberlain przeniósł się do południowej Kalifornii, aspirując do otwarcia galerii sztuki fotograficznej.

Mark Chamberlain był współzałożycielem BC Space Gallery and Photographic Art Services w Laguna Beach w Kalifornii w 1973 roku wraz z Jerrym Burchfieldem i zarządzał tą przestrzenią wyłącznie od 1987 roku do swojej śmierci w 2018 roku. W obiekcie odbywały się wydarzenia społeczne, polityczne i przesilenia, teatralne i występy muzyczne.

Z BC jako bazą operacyjną, Chamberlain i Burchfield byli współzałożycielami „ Laguna Canyon Project : The Continuous Document” (1980-2010), aby rejestrować zmiany w Laguna Canyon w czasie. Kluczowym etapem tego projektu był The Tell , który w 1989 roku stał się miejscem dużej demonstracji, która pomogła zapobiec rozwojowi tego obszaru w masową społeczność mieszkaniową. Witryna została później włączona do Laguna Coast Wilderness Park .

W 2002 roku partnerzy artystyczni byli współzałożycielami projektu „The Legacy Project”, który dokumentował przemianę bazy lotniczej piechoty morskiej El Toro w Orange County Great Park . Członkowie „The Legacy Project”, ostatecznie sześciu, stworzyli The Great Picture , jedno z największych zdjęć na świecie wykonanych jako jeden jednolity obraz.

22 października 2014 roku Mark Chamberlain otrzymał nagrodę Heleny Modjeskiej Cultural Legacy Award jako „artystyczny wizjoner” z hrabstwa Arts Orange . Nagroda została wręczona w Samueli Theatre, Segerstrom Center for the Arts , Costa Mesa, Kalifornia.

Najciekawsze momenty kariery

Lip Service „Future Fossils Series autorstwa Marka Chamberlaina, grudzień 1975

Mark Chamberlain przeniósł się do Laguna Beach jesienią 1970 roku. Od 25 do 27 grudnia tego roku brał udział w miejskim wydarzeniu bożonarodzeniowym (koncert i zakochanie) w rejonie Sycamore Hills, które przyciągnęło około 25 000 dzieci-kwiatów. Jego zdjęcia z wydarzenia i jego następstw były wyświetlane i publikowane w kilku miejscach i publikacjach. W 2012 roku Laguna Beach Magazine opublikował artykuł wykorzystujący niektóre z tych zdjęć i wyprodukował wideo z Chamberlainem omawiającym to wydarzenie i pokazującym kilka innych zdjęć.

Pierwsza duża praca Marka Chamberlaina, Dubuque Passages , zapoczątkowana w 1972 roku, była intymną czarno-białą fotografią jego rodzinnego miasta. W połowie lat 70. dodał kolor do swojej palety filmowej i rozpoczął Future Fossils , społeczny komentarz do miejskiego krajobrazu południowej Kalifornii. Wkrótce zaczął swoją Dream Sequences ; liryczne zdjęcia figuratywne w żywych kolorach z podtekstem erotycznym. W 1979 roku rozpoczął Poszukiwanie 2000 ; trwająca seria kolorów towarzysząca Future Fossils obrazy fotograficzne, odzwierciedlające naszą ewolucję w XXI wiek. Stworzył tysiące obrazów XXI wieku, w tym fotografie dla „Laguna Canyon Project”, The Tell i „The Legacy Project”.

Uniwersytecie Soka w Aliso Viejo w Kalifornii odbyła się indywidualna retrospektywa 40-letniej kariery artystycznej Chamberlaina, „Refleksje arteologa w fotelu” . Wystawa obejmowała ponad 150 dzieł sztuki, w tym Dubuque Passages , Future Fossils , Looking for 2000 , inne cykle fotograficzne, kolaże i asamblaże.

Jego prace fotograficzne znajdują się w kolekcjach Laguna Art Museum , Orange County Museum of Art , University of Dubuque , Dubuque Museum of Art (wiosną 2021 r. 21st Century”, w tym sześć zdjęć Chamberlaina z Dubuque Passages ), Polaroid Collection, Muzeum Sztuki w Cincinnati oraz w wielu innych miejscach publicznych i prywatnych. Kolorowy wydruk chromogeniczny jego i Burchfielda, Dokumentacja światła podstawowego (1983), był prezentowany w Orange County Museum of Art na wystawie „Krajobraz Kalifornii w abstrakcji”. Chamberlain był wieloletnim zwolennikiem i wystawcą dorocznej aukcji Laguna Art Museum. Aktywnie działał również na rzecz przeciwstawienia się proponowanej w 1996 r. fuzji tego muzeum z byłym Muzeum Sztuki Newport Harbor, obecnie Muzeum Sztuki Hrabstwa Orange. Był częstym współpracownikiem lokalnych publikacji, w tym zdjęć dla Laguna Beach Magazine .

Był adiunktem w Saddleback College (1979–90), Orange Coast College (1980–90) i Cypress College (1991–2010). Prowadził warsztaty i wykłady na University of California, Irvine , University of California, Riverside , California State University, Fullerton , California State University, Long Beach i University of Dubuque . Był panelistą i prelegentem na Towarzystwa Edukacji Fotograficznej (1981, 1989, 2007).

Przestrzeń przed naszą erą

W 1973 roku Mark Chamberlain wraz z Jerrym Burchfieldem założył BC Space Gallery w Laguna Beach w Kalifornii. Lynn Smith napisała w Los Angeles Times w 1983 roku: „Wynajęli oryginalny budynek loży masońskiej na Forest Avenue i założyli studio specjalizujące się w reprodukcji dzieł sztuki, renowacji starych zdjęć i niestandardowych pracach laboratoryjnych. Firma BC Space nie była typową działalnością typu „zrób to wczoraj”, a jej stali klienci szybko zadomowili się w tych, którzy tak jak oni cenili swobodne podejście do kreatywności i dawali im czas na własną pracę. Jak ujął to Chamberlain, „jeden wielki plac zabaw pod jednym dachem”.

W 1976 roku partnerzy formalnie przekształcili foyer BC w galerię współczesnej fotografii artystycznej. Do tego czasu laboratorium fotograficzne i usługi studyjne były w stanie utrzymać skromną galerię z comiesięcznymi wystawami - wiele z nich było przesiąkniętych przesłaniami politycznymi, społecznymi i środowiskowymi.

Burchfield i Chamberlain zorganizowali aukcję w BC Space w 1981 roku. Linda Bellon napisała: „Zaplanowali aukcję na wsparcie budowy drugiej sali galerii. Powodzenie aukcji zależało od fotografów, którzy zwerbowali odbitki… 260 prac autorstwa 150 artystów z całego kraju dotarło do BC Space! Wsparcie społeczności fotograficznej było ogromne. Galeria została praktycznie przekształcona w muzeum, w którym odwiedzający spędzili trzy do czterech godzin oglądając grafiki Matthew Brady'ego, Imogen Cunningham, George'a Hurrela, Philippe'a Halsmana, André Kertésza i Helmuta Newtona, a także prace młodych artystów z Kalifornii. Ogromna ilość ciężkiej pracy, wsparcie artystów i pomoc wolontariuszy zapewniły sukces aukcji i sfinansowały drugą salę galeryjną”.

Wśród wielu osiągnięć tego miejsca było wydrukowanie w 1984 roku fotografii Orange County Register Los Angeles Olympics . BC przetworzyło i zmatowiło obrazy zgodnie ze standardami muzealnymi, tworząc wizualną prezentację, za którą „ Rejestr” zdobył tegoroczną nagrodę Pulitzera .

W kwietniu 1986 roku BC Space wystawiło hollywoodzkie zdjęcia Holly Wright i Karla Gernota Kuehna, a także poezję czytaną przez męża Wrighta, wielokrotnie nagradzanego poetę Charlesa Wrighta. (W 2014 roku Charles Wright został mianowany przez Bibliotekę Kongresu Laureatem Poety Stanów Zjednoczonych).

Po tym, jak Burchfield opuścił BC Space w 1987 roku, aby rozpocząć karierę pedagogiczną, Chamberlain rozszerzył perspektywy galerii, prezentując inne media wizualne i performatywne na równi z fotografią. „Idee i kwestie wyrażane poprzez sztukę stały się dla mnie ważniejsze niż wyświetlanie tylko jednego medium” — wyjaśnił. „Poza tym fotografia zyskała swoje miejsce w świecie sztuki”.

W 1989 roku BC Space zaprezentowało „The Third One Out: Reflections of Planet Earth”. W 1997 roku „BC XXIII: Committed to the Light” było bardziej tradycyjnym przeglądem współczesnej sztuki fotograficznej. Pokazy BC od 2001 roku są bardziej zajadłe polityczne. Należą do nich: „Banned & Barred” (2001), traktujący o praktyce cenzury w sztuce; „Water Works” (2001), odnoszący się do problemów związanych z używaniem, niewłaściwym użytkowaniem i nadużyciami wody; „Urbanscapes” (2002), liryczny obraz wpływu i dziedzictwa człowieka na naszą planetę; „Pretty Lies/Dirty Truths” (2003), poruszający kwestie wojny i pokoju w naszych czasach; Trasa koncertowa „Wheels of Justice” (2004), prowadzona przez członków Voices in the Wilderness, Palestine Right to Return Coalition, Middle East Children's Alliance i stowarzyszonych z International Solidarity Movement; „For Shame” (2005), porównujący definicje nieprzyzwoitości w sztuce z polityką: „Beyond Borders: Southern Exposure – Opening Boundaries” (2007), zawierający politycznie zorientowane zdjęcia Ameryki Łacińskiej autorstwa Jamesa Leragera, z plakatami z komentarzami społecznymi autorstwa Douga Minklera; oraz „My Father's Party is Busted” (2008), zapowiadający powstanie republikańskiej Tea Party.

W 2010 roku historia wystaw BC Space została wyświetlona w galerii Grand Central Art Center ( California State University Fullerton ) w Santa Ana w Kalifornii w „BC Space: Mything in Action”. Bill Lasarow, ArtScene , napisał w kwietniu 2010 r.: „To pokrzepiające widzieć, jak artysta taki jak Mark Chamberlain zyskuje uznanie w regionie za ponad 40-letnią twórczość wyróżniającą się zarówno społecznością i charakterem współpracy, jak i czystym osiągnięciem estetycznym. . Jego praca ma wymiar moralny, który szczególnie zasługuje na szerszą uwagę”. Daniella Walsh zrecenzowała tę wystawę. W 2013 roku ukazała się książka o tym samym tytule.

Kolejne wystawy BC Space to m.in.: „Bezdomni w raju” (2011), prezentująca zdjęcia bezdomnych z południowej Kalifornii; Przestępczość kapitałowa $ (2012), mieszana wystawa obejmująca prace ponad 60 artystów, badająca wykorzystanie i niewłaściwe użycie pieniędzy w naszej kulturze; oraz „Jesienne wspomnienia z naszym przyjacielem Paulem” (2013), artystyczna retrospektywa 92-letniej ikony Laguna Beach, Paula Darrowa, malarza, asamblażysty, fotografa, rysownika, żeglarza i muzyka; był włączony do sponsorowanych przez Getty Foundation wystaw Pacific Standard Time w latach 2011-2012 w Pasadena Museum of California Art oraz w Los Angeles County Museum of Art. Od 25 lutego do 26 kwietnia 2014 r. firma BC Space prezentowała film „Cichy, ale zabójczy: Czarnobyl-Fukushima-San Onofre”, odnoszący się do faktu, że na całym świecie działa około 400 komercyjnych reaktorów jądrowych, z czego 100 w Stanach Zjednoczonych. (Widzieć katastrofa w Czarnobylu , katastrofa nuklearna Fukushima Daiichi , elektrownia jądrowa San Onofre ).

Projekt Laguna Canyon

Laguna Canyon Project : The Continuous Document” (1980-2010) był fotograficzną dokumentacją Laguna Canyon Road, głównej drogi dojazdowej z autostrady Santa Ana Freeway w Kalifornii do Oceanu Spokojnego. Chamberlain wyjaśnił: „Chcieliśmy stworzyć szerszą świadomość regionalnych i globalnych problemów środowiskowych. Podczas gdy deweloperzy postrzegali niezamieszkane tereny jako dziewicze tereny dojrzałe do rozwoju, uznaliśmy za konieczne zakwestionowanie dominujących koncepcji postępu i wykorzystaliśmy fotografię, a później wideo, rzeźbę, performance, instalacje i wspólne wydarzenia, aby rozwiązać te problemy. można również luźno opisać jako dzieło sztuka środowiskowa .

W 1980 roku Burchfield i Chamberlain rozpoczęli dokumentowanie całej Laguna Canyon Road. Lynn Smith napisała w Los Angeles Times w 1983 roku: „Projekt rozpoczął się trzy lata temu, kiedy para sfotografowała obie strony Kanionu w świetle dziennym, idąc malowniczą dziewięciomilową drogą w dziewięć godzin. Rezultatem były dwie kolorowe fotografie, każda składająca się z 646 ramek i rozciągająca się na 267 stóp. Faza 2 była „Dokumentacją dokumentu w świetle dziennym”, w której zdjęcia zostały zrobione z powrotem na Laguna Canyon Road i sfotografowane w środowisku, w którym zostały wykonane. W fazie 3 sfotografowali Kanion w nocy, a faza 4 była kolejną dokumentacją dokumentu, wraz z ceremonialnym umieszczeniem migających świateł na fotografiach, rozłożonych nocą wzdłuż drogi. Każda faza decydowała o tym, jaka będzie następna. To, co zaczęło się jako prosty zapis zmian środowiskowych, stało się bardziej skomplikowane, angażując coraz więcej pomocników, pracowników publicznych i polityków. Ale stało się dla nich jasne, że widzowie i przechodnie – machający, przeklinający, aw jednym przypadku ratowani przez fotografów po wypadku samochodowym – stają się częścią ich procesu artystycznego”.

Cathy Curtis napisała w Los Angeles Times w 1989 roku: „Ich zapał jest podsycany nie tyle względami estetycznymi, co namiętnym pragnieniem zachowania przyszłości tego, co Chamberlain opisał jako„ ostatni pozostały naturalny korytarz do Oceanu Spokojnego w hrabstwie Orange i jedną z największych naturalnych otwartych przestrzeni w południowej Kalifornii”. Końcową fazą „Projektu Laguna Canyon” była uroczysta dokumentacja i zejście z dziewięciomilowej Laguna Canyon Road. Fotograficzna podróż, która odbyła się 21 czerwca 2010 roku, trwała dziewięć godzin i 15 minut.

w Laguna Art Museum w Laguna Beach w Kalifornii odbyła się wystawa poświęcona projektowi, zatytułowana „The Canyon Project: Artivism ”.

Powiedz

Tell autorstwa Marka Chamberlaina, grudzień 1989

Tell , wspólny publiczny projekt artystyczny non-profit, była VIII fazą „Projektu Laguna Canyon”. W 1989 roku Chamberlain i Burchfield, wraz z setkami zwolenników, wymyślili i stworzyli The Tell . Ten fototapeta o długości 636 stóp służyła jako centralny punkt obrony Laguna Canyon. Instalacja przyciągnęła uwagę krajowych mediów, w tym CNN, Life i licznych artykułów w Los Angeles Times , i ostatecznie pomogła w ułatwieniu publicznego zakupu tej ziemi w celu ochrony.

Chamberlain napisał w „The Laguna Canyon Project: Documenting Countrycide”, Journal of Orange County Studies w 1988 r.: „Wiosną 1989 r., z pomocą wielu innych artystów i ekipy oddanych zwolenników, planujemy stworzyć i zainstalować Faza VIII Laguna Canyon Road w regionie Sycamore Hills w Laguna Canyon. Zatytułowaliśmy tę, największą, najbardziej złożoną i najbardziej widoczną fazę naszego projektu, The Tell ”.

Słowo „Powiedz” opiera się na archeologicznym określeniu kopca artefaktów z poprzednich cywilizacji. Tell składał się z tysięcy fotografii podarowanych przez ludzi z całego kraju; zostały one splecione razem w historyczną narrację o stosunku ludzkości do ziemi. Wysoki na 34 stopy, opadający aż do ziemi, odzwierciedlał kształt otaczających kanionów, a stylizowana Wyspy Wielkanocnej służyła jako fizyczny i filozoficzny fundament.

11 listopada 1989 r. Zwolennicy The Tell współpracowali z grupami ekologicznymi w celu zorganizowania strony Walk to The Tell . Celem marszu i demonstracji, w których wzięło udział około 9 000 do 11 000 osób, był protest przeciwko już zaplanowanemu projektowi mieszkaniowemu „Laguna Laurel” o powierzchni 2150 akrów (oraz pobliskiej płatnej drodze San Joaquin). Plany obejmowały 3200 mieszkań, centrum handlowe i liczne firmy. W dużej mierze w wyniku tej podobno największej demonstracji ekologicznej w hrabstwie Orange w Kalifornii osiedle mieszkaniowe zostało anulowane, grunt został zakupiony od firmy Irvine i został oddany na zawsze jako Laguna Coast Wilderness Park w 1993 r. Płatna droga San Joaquin okazała się jednak nie do powstrzymania iw następnym roku rozpoczęto budowę tej rzadko uczęszczanej drogi. Po rozpoczęciu budowy Chamberlain i Burchfield zaangażowali się w całodzienne przedstawienie artystyczne w miejscu drogi, która dziś biegnie w sąsiedztwie dzikiej przyrody.

Tell został zdemontowany i umieszczony w magazynie w 1990 roku. Większość sekcji została zniszczona podczas pożaru Laguna w 1993 roku. Ale do tego czasu Tell stał się stałym elementem lokalnego folkloru. I nadal jest!

Legacy Project i The Great Picture

Obszerna dokumentacja Burchfielda i Chamberlaina dotycząca Laguna Canyon doprowadziła w naturalny sposób do ich zaangażowania w El Toro Marine Corps Air Station i do przyszłości 4700 sąsiadujących niezagospodarowanych akrów bazy w Irvine w Kalifornii. W 1993 roku Departament Obrony USA ogłosił likwidację tej bazy lotniczej; i przez ponad dekadę toczyły się polityczne bitwy o jego przyszłość. W 2005 roku zwolennicy Orange County Great Park ostatecznie zwyciężyli i planowano przekształcenie go w park publiczny.

Chamberlain i Burchfield strzelali do bazy morskiej od 2002 roku; w 2005 roku wspólnie z innymi fotografami, Jacquesem Garnierem, Robem Johnsonem, Douglasem McCullohem i Claytonem Spada, formalnie stworzyli projekt „The Legacy Project” . Zadeklarowaną misją „The Legacy Project” było udokumentowanie ewolucji bazy w The Great Park w ciągu następnej dekady. Sześciu członków Projektu zgromadziło setki tysięcy zdjęć domów, szkół, kościołów, teatrów i placów zabaw miasta w mieście, okupowanego przez marines i ich rodziny od wczesnych lat czterdziestych XX wieku, a także pasów startowych, hangarów i odległych gór. zakresy.

Największą grafiką/instalacją „The Legacy Project” jest wysoki na 3 piętra i szeroki na 11 pięter „ The Great Picture ”, jedna z największych fotografii na świecie wykonana jako pojedynczy jednolity obraz. W 2006 roku członkowie Projektu oraz 400 wolontariuszy, inni artyści i inżynierowie przekształcili hangar obsługi odrzutowców w gigantyczną Camera obscura . Następnie uzyskali ekspozycję przez 6-milimetrową soczewkę otworkową na światłoczułe płótno muślinowe. Po 35-minutowej ekspozycji załoga wykonała czarno-biały negatyw, który przetworzyła na tacy wywołującej wielkości puli olimpijskiej. Powstały żelatynowo-srebrowy odbitka fotograficzna przedstawia konstrukcje wieży kontrolnej, asfalt i odległe wzgórza San Joaquin. Olbrzymia fotografia była wystawiana w: Art Center College of Design , Wind Tunnel Gallery, Pasadena; Culver Center of the Arts, University of California Riverside ; Chińska Centralna Akademia Sztuk Pięknych ; i Centrum Sztuki Współczesnej (Nowy Orlean) . Narodowe Muzeum Lotnictwa i Przestrzeni Kosmicznej Smithsonian Institution w Waszyngtonie wyświetlało „Wielki obraz” od kwietnia 2014 r. Do końca tego roku. Rekordy Guinnessa potwierdziły, że Camera obscura projektu jest największą kamerą, jaką kiedykolwiek zarejestrowano.

Śmierć

23 kwietnia 2018 roku Chamberlain zmarł na raka płuc w szpitalu Kaiser Permanente w Irvine w Kalifornii

Opublikowana praca

  „Projekt Laguna Canyon: rafinacja artyzmu ” (2018). Laguna Wilderness Press, Laguna Beach, Kalifornia . ISBN 978-0-9840007-4-6

  „Przestrzeń przed naszą erą: mit w działaniu” (2013). 144 strony, 200 kolorowych plansz. Santa Ana, Kalifornia, Grand Central Press, Santa Ana, Kalifornia . ISBN 0981798780 .

  „Udoskonalenie sztuki konserwacji” (2008). Artykuł w Journal of Aesthetics & Protest 6, Los Angeles . ISBN 978-0-9791377-4-7 .

  The Legacy Group, „The Edge of Air: Fotografie z ostatnich dni stacji lotniczej piechoty morskiej w El Toro”. (2005) Laguna Wilderness Press. ISBN 978-0-9728544-5-0

„Projekt Laguna Canyon: Documenting Countrycide” (1988) Journal of Orange County Studies. (Patrz sekcja Projekt Laguna Canyon powyżej)

Linki zewnętrzne