Douglasa McCulloha

Douglas McCulloh (ur. 1959 w Los Angeles ) to amerykański fotograf znany z konceptualnych projektów fotograficznych opartych na „systematycznej przypadkowości” i przypadkowych operacjach . Prace McCulloh są „rozszerzeniem tradycji fotografii ulicznej , społecznej fotografii dokumentalnej , historii mówionej i surrealistycznych przypadkowych operacji” — stwierdza historyk fotografii Jonathan Green . „W związku z tym opiera się na niektórych z najpotężniejszych nurtów konceptualnych stulecia”. McCulloh jest jednym z sześciu fotografów, którzy w 2006 roku przekształcili hangar odrzutowca F-18 w największy na świecie aparat, aby zrobić największe zdjęcie na świecie . McCulloh jest także kuratorem wystaw, w szczególności Sight Unseen: International Photography by Blind Artists , pierwszej dużej muzealnej wystawy prac niewidomych fotografów. McCulloh, pod pseudonimem „Quoteman”, również zebrał i opublikował w Internecie tysiące cytatów na temat fotografii.

Życie

McCulloh posiada tytuł licencjata z historii renesansu i socjologii Uniwersytetu Kalifornijskiego w Santa Barbara oraz tytuł magistra fotografii i mediów cyfrowych uzyskany na Claremont Graduate University . McCulloh pisze, że jego „matka jest uchodźcą, a mój ojciec jest geologiem”. Ze względu na wychowanie, które podkreślało zarówno niekontrolowane zmiany, jak i głęboki czas, McCulloh twierdzi, że „od dzieciństwa wierzył, że świat działa głównie przez przypadek”.

Kariera

Sztuka McCulloh ma charakter konceptualny , wykorzystując systemy przypadkowe do napędzania dużych projektów fotograficznych. Jasno określa cel: „Szansa uwalnia nas od ograniczeń naszych intencji”, pisze McCulloh. „Przypadek obala kontrolę, pozwalając sztuce stać się otwarciem na pełną złożoność świata”. „Wszyscy czują, że mają kontrolę nad rzeczami”, powiedział McCulloh w wywiadzie dla Marilyn Thomsen w 2003 roku, „ale myślę, że świat działa głównie przez dziwny przypadek. Jeśli świat działa przez przypadek, dlaczego nie wykorzystać [szansy] jako sposobu na spotkanie z świat bezpośrednio?” W 2009 roku McCulloh podsumował swoje metody: „Tworzę systemy oparte na przypadkowych operacjach: losowe pobieranie próbek, przypadkowe rysunki, transekty map . Następnie wprawiam systemy w ruch i rejestruję, co zapewnia przypadek”. Krytyk sztuki Christopher Miles umieścił strategię McCulloh w historii sztuki: „Aby usunąć z obrazu zarówno własne uprzedzenia, jak i popularne konstrukcje, Douglas McCulloh zrobił coś sprytnego i prostego. McCulloh po prostu połączył tradycję społecznej fotografii dokumentalnej á la Robert Frank z surrealistycznym podejściem do tworzenia systemu, który zmusza artystę do działania na łasce przypadku”.

Główne dzieła

Przypadkowe spotkania (1992-2002)

Chance Encounters to projekt polegający na próbkowaniu zdjęć kontrolowany przez mapę podzieloną na 5151 kwadratów o powierzchni ćwierć mili, które obejmują całe miejskie hrabstwo Los Angeles . McCulloh rozpoczyna każdy dzień fotografowania od wyciągnięcia przypadkowych współrzędnych , które wybierają jedną losową ćwierć mili kwadratową, zgodnie z książką dotyczącą projektu. Następnie McCulloh podróżuje do tego kwadratu o powierzchni ćwierć mili z pojedynczym aparatem i obiektywem szerokokątnym 18 mm , rozmawiając „prawie z każdym, kogo spotka” i wykonując ponad 20 000 zdjęć. „Metoda pracy McCulloh pozwala uniknąć pułapek, przyjmując dadaistyczną strategię pozostawiania rzeczy przypadkowi” - stwierdził William Wilson, krytyk sztuki z Los Angeles Times . „Wybiera obszary losowo, spędzając dzień na fotografowaniu wszystkiego, co znajdzie – plaży, slumsów lub szlamu w korycie rzeki. Kuratorem objazdowej wystawy Chance Encounters był dyrektor California Museum of Photography, Jonathan Green.

Na plaży (2000-2007)

Dzięki aparatowi o wysokiej rozdzielczości i oświetleniu studyjnemu McCulloh i jego współpracownik Jacques Garnier przez siedem lat robili zdjęcia na plażach w Kalifornii i na Florydzie. „Plaże to w połowie wystawa, w połowie podglądanie ”, stwierdziło Southeast Museum of Photography o projekcie. „To jest dokładny teren fotografii – jedna strona pozuje, druga patrzy. Miejsce aparatów na plaży”. Fotografowie ustawili oświetlenie studyjne na zatłoczonych plażach i „próbowali przechodzącą paradę jak naukowcy, którzy okresowo zanurzają wodę z płynącego strumienia”. Powstałe zdjęcia są „nieskończenie mniej strzeżone niż pozowane portrety”, stwierdza pisarka artystyczna Laura Stewart. „Opowiadają żywe historie o plaży i jej mieszkańcach oraz o tych z nas, którzy mają niezwykłą swobodę patrzenia”. Kevin Miller, dyrektor Southeast Museum of Photography w Daytona Beach na Florydzie , zainicjował wystawę i książkę na temat projektu. Prace były również pokazywane w muzeach, w tym Laguna Art Museum , Autry National Center of the American West i California Museum of Photography .

20 000 portretów (2001)

McCulloh i jego współpracownik Ted Fisher poprowadzili 68 artystów, fotografów i wolontariuszy w projekcie, w ramach którego sfotografowano 20 558 gości targów hrabstwa Los Angeles . Krótki film dokumentalny o projekcie ujawnia metodologię pracy – cztery cyfrowe stanowiska zdjęciowe wbudowane w pawilon artystyczny targów; tworzony jest jeden wizerunek każdej osoby i tworzona jest baza danych zawierająca odpowiedzi podmiotu na pięć pytań: imię, wiek, płeć i kod pocztowy oraz „Co czyni cię wyjątkowym?” 20,000 Portraits było awangardą projektów artystycznych opartych na bazach danych i było szeroko pokazywane, przede wszystkim na LA Freewaves 2002 New Media Biennial w Los Angeles .

Projekt Legacy (2002-kontynuacja)

The Legacy Project to 15-letni projekt artystyczny skupiony na dużej zamkniętej bazie wojskowej Stanów Zjednoczonych: stacji lotniczej Korpusu Piechoty Morskiej El Toro w hrabstwie Orange w Kalifornii . We wrześniu 2007 roku sześciu fotografów – Jerry Burchfield, Mark Chamberlain, Jacques Garnier, Rob Johnson, Douglas McCulloh i Clayton Spada – wykonało ponad 90 000 fotografii, według raportów opublikowanych przez Liz Goldner. Przez 50 lat baza El Toro o powierzchni 4700 akrów była sercem operacji powietrznych piechoty morskiej, odgrywając kluczową rolę podczas II wojny światowej, Korei, Wietnamu i pierwszej wojny w Zatoce Perskiej. W obszernym eseju krytyk sztuki i kurator Mark Johnstone przyrównuje ambitny zakres i skalę projektu Legacy do innych dużych przeglądów fotograficznych, w szczególności do badań geograficznych amerykańskiego Zachodu w XIX wieku, sekcja historyczna Farm Security Administration ( 1935 –1942) oraz National Endowment for the Arts Surveys (1976–1981). Prace Legacy Project były prezentowane na wielu wystawach, w tym w Laguna Art Museum , Chapman University , Art Center College of Design , Cypress College , Orange Coast College i City of Los Angeles Angels Gate Cultural Center.

Ulica marzeń (2003-2009)

McCulloh zdobył prawo do nazwania ulicy w południowej Kalifornii na aukcji charytatywnej . Następnie spędził setki godzin w miejscu, które nazwał „Dream Street”, produkując 12 891 zdjęć, 47 + 1 ⁄ 2 godzin nagrań, trzy bankierskie pudła z notatkami, mapami i e-mailami” i ostatecznie książkę. dom, 40-hektarowy podział to mikrokosmos nowej ekonomii, miejsce, w którym kwestie rasy i płci, imigracji i wyzysku, nadzieje i marzenia ożywiają klasyczny krajobraz Kalifornii. Susan Brenneman, pisząca w Los Angeles Times, zatytułowana Dream Street " klasyczna opowieść, przerobiona dla Południowej Kalifornii : amerykański sen związany z wszechmocnym dolarem i obfitością taniej siły roboczej, zależny w równym stopniu od samooszukiwania się i niegasnącej nadziei. ”, pisze autor DJ Waldie, „historia powstania tego ma ogromne znaczenie jako ostrzeżenie i przewodnik”.

60 000 zdjęć w Hollywood (2003-kontynuacja)

McCulloh otrzymał zlecenie udokumentowania Hollywood na 60 000 fotografii w ramach projektu Los Angeles Neighborhoods Project. „Rezultatem”, mówi fotografka i pisarka Aline Smithson, „jest masowe i wielowarstwowe badanie artystyczne. Oparty na mapach i nasycony danymi oraz narracją z pierwszej ręki, projekt wykracza poza tradycje pojedynczego obrazu fotograficznego. Zamiast tego projekt podkreśla złożoność, wielość, ekstremalną objętość i wzajemne oddziaływanie obrazu, danych, mapy i tekstu”. Hollywoodzkie prace McCulloh były wystawiane w Stanach Zjednoczonych i Europie i stały się częścią stałego archiwum fotograficznego miasta Los Angeles.

Wielki obraz (2006)

Wielki Obraz wiszący w swojej kamerze w hangarze.
Główny artykuł: Wielki obraz

The Great Picture to największe zdjęcie, jakie kiedykolwiek wykonano jako pojedynczy jednolity obraz , wykonane 8 lipca 2006 r. przy użyciu hangaru odrzutowego w południowej Kalifornii, przekształconego w gigantyczny aparat. Fotografia o powierzchni 3505,75 stóp kwadratowych (325,44 m 2 ) została wykonana, aby zaznaczyć koniec 165 lat fotografii filmowej/chemicznej i początek ery fotografii cyfrowej. Został wykonany przez The Legacy Group; (Jerry Burchfield, Mark Chamberlain, Jacques Garnier, Rob Johnson, Douglas McCulloh i Clayton Spada). Wymiary fotografii to 31 stóp 7 cali (9,63 metra) wysokości i 111 stóp (34 metry) szerokości. Współczynnik proporcji wynosi 3,47:1. Zdjęcie przedstawia wieżę kontrolną i pasy startowe w stacji lotniczej Korpusu Piechoty Morskiej Stanów Zjednoczonych El Toro w hrabstwie Orange w Kalifornii . Ekspozycja trwała 35 minut, a wywołanie zajęło 5 godzin, 70 osób i 1800 galonów (6814 litrów) czarno-białej chemii. O Wielkim Obrazie napisano w ponad 500 publikacjach, jak twierdzi Liz Goldner, pisarka zajmująca się sztuką, w tym Art in America , Photographie.com , AfterImage , Juxtapoz , Black and White , Los Angeles Times i Chicago Tribune .

Sight Unseen (2009-kontynuacja)

McCulloh jest kuratorem Sight Unseen: International Photography by Blind Artists dla UCR/California Museum of Photography . Krytyk sztuki Los Angeles Times, Christopher Knight, stwierdził, że „87 prac 11 artystów i jednego kolektywu” jest „bardziej zbliżonych do sztuki konceptualnej niż do tradycyjnej pracy z kamerą”. Artyści uwzględnieni w Sight Unseen to Ralph Baker, Evgen Bavčar , Henry Butler , Pete Eckert, Bruce Hall, Annie Hesse, Rosita McKenzie, Gerardo Nigenda, Michael Richard , Seeing With Photography Collective, Kurt Weston i Alice Wingwall. Sight Unseen był pokazywany w UCR/California Museum of Photography od 2 maja do 29 sierpnia 2009 i od tego czasu podróżował do Kennedy Center for the Arts w Waszyngtonie ; Centro de la Imagen , Meksyk ; i Flacon, Moskwa . Wystawa jest pierwszą dużą wystawą muzealną niewidomych fotografów, stwierdza Stacy Davies w ArtSlant. Pisząc dla Time , Matt Kettman cytuje McCulloha na temat koncepcyjnych podstaw pracy: „Cała trajektoria sztuki współczesnej przez ostatnie 100 lat zmierzała w kierunku koncepcji sztuki jako konstrukcji umysłowej, a ślepa fotografia wywodzi się z tego miejsca. najpierw odtworzenie tego obrazu w ich głowach — naprawdę rozbudowane, w pełni zrealizowane wizje — a następnie przedstawienie jakiejś wersji tej wizji światu, aby reszta z nas mogła ją zobaczyć”.

Opublikowane prace

  •   McCulloh, Douglas (2009). ulicy Marzeń . 176 stron; 114 płytek dwutonowych . Berkeley, Kalifornia : Rozkwit Książki . ISBN 978-1-59714-103-1 .
  •   McCulloh, Douglas; Garnier, Jacques (2006). Na plaży: przypadkowe portrety z dwóch brzegów . 152 strony; 68 kolorowych tabliczek . Daytona Beach, Floryda : Southeast Museum of Photography / Daytona Beach Community College . ISBN 978-0-9789072-0-4 .
  •   Grupa Legacy (2005). The Edge of Air: Fotografie z ostatnich dni stacji lotniczej piechoty morskiej w El Toro . 96 stron; 50 tablic kolorowych . Laguna Beach, Kalifornia : Laguna Wilderness Press. ISBN 978-0-9728544-5-0 .
  •   McCulloh, Douglas (1998). Przypadkowe spotkania: projekt LA . 218 stron; 94 płyty quadtone . Riverside, Kalifornia : Muzeum Fotografii Uniwersytetu Kalifornijskiego / Kalifornia . ISBN 978-0-9666936-0-7 .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Douglas_McCulloh&oldid=1129958450 ”