Mark Kennedy (muzyk)
Mark Kennedy | |
|---|---|
 Mark Kennedy w Record Plant w Los Angeles w 1975 r.
| |
| Podstawowe informacje | |
| Urodzić się |
20 sierpnia 1951 Melbourne , Victoria , Australia |
| Gatunki | Rock, rock progresywny, jazz fusion |
| zawód (-y) | Muzyk, producent muzyczny |
| instrument(y) | Bębny, perkusja |
| lata aktywności | 1968 – obecnie |
Mark Kennedy (ur. 20 sierpnia 1951) to australijski muzyk, który był perkusistą kilku artystów, w tym Spectrum (1969–70), Doug Parkinson in Focus (1971), Leo de Castro (1971–73), Ayers Rock (1973– 76), Marcia Hines (1976–83), Mężczyźni w pracy (1985), Renée Geyer (1985–86, 1995–96) i Jimmy Barnes (2005).
Biografia
1968–70: Galeria i Widmo
Mark Kennedy urodził się 20 sierpnia 1951 roku w Melbourne w stanie Wiktoria i tam dorastał. Kennedy przez sześć lat uczył się gry na pianinie klasycznym w Melbourne Conservatorium of Music . W 1968 roku był perkusistą Galerii, obok Billa Putta na gitarze prowadzącej. Putt wspominał, że mieli „Trzy śpiewaczki w naprawdę krótkich sukienkach, ja na gitarze, basista i Mark Kennedy na perkusji”. W kwietniu 1969 roku Kennedy i Putt, teraz grający na gitarze basowej, utworzyli grupę rocka progresywnego Spectrum z Lee Neale na organach (ex-Nineteen87) i Mikiem Ruddem na gitarze, harmonijce ustnej i wokalu prowadzącym (ex- Chants R&B , The Party Machine). Brian Cadd chciał Kennedy'ego do swojej grupy, Axiom : „Miał funky, elegancki, wyluzowany styl, którego szukaliśmy”.
Rudd pamiętał spotkanie z Kennedym i Puttem po raz pierwszy „Bill, oczywiście, był niesamowicie wysoki, a Mark był właściwie małym facetem - musiał mieć około 5'3” lub 4” czy coś w tym stylu… była zdumiewająca rozbieżność pomiędzy dwoma." Kennedy pozostał w Spectrum, dopóki nie nagrali swojego debiutanckiego albumu, Spectrum Part One (marzec 1971), w sierpniu 1970. „Stracił cierpliwość”, gdy grupa „walczyła o koncerty (promotorzy uznali ich za„ zbyt postępowych ”)”.
Rudd opisał wpływ Kennedy'ego na Spectrum: „[on] naprawdę przeprowadził nas przez pierwszy rok, ponieważ ludzie mówili:„ Wow, spójrz na tego perkusistę, to musi być dobra grupa ”… Grał takie rzeczy jak solówki perkusyjne !, ale był bardzo dobry. Z tego samego powodu odczułem niemal ulgę, że mogłem od tego uciec, ponieważ nacisk przesunął się z powrotem na materiał i zespół w ogóle, a nie na jednego gracza. Niemniej jednak debiutancki singiel grupy, „ I'll Be Gone ” (styczeń 1971), który został nagrany, gdy Kennedy był jeszcze członkiem, osiągnął pierwsze miejsce na liście Go-Set National Top 60 singli.
1970–71: King Harvest i Doug Parkinson w centrum uwagi
We wrześniu 1970 roku Kennedy założył King Harvest jako grupę rocka progresywnego z Leo de Castro na wokalu i gitarze, Jimmym Doylem na gitarze (Silhouettes, Aesop's Fables, Moonstone), Duncanem McGuire na gitarze basowej (Phantoms, Epics, Questions, Doug Parkinson in Focus , Rush) i Steve'a Yatesa na klawiszach (Rush, Expression). Billy Green na gitarze (Doug Parkinson in Focus) zastąpił Doyle'a; Z kolei Greena zastąpił Rob MacKenzie, a następnie Ray Oliver (The Light). W styczniu 1971 King Harvest wydał okładkę utworu „ Wichita Lineman ”, który zajął 35. miejsce na liście National Top 60.
W marcu 1971 roku Kennedy i McGuire opuścili King Harvest, aby dołączyć do Douga Parkinsona w Focus, pop-rockowej grupie prowadzonej przez Parkinsona na wokalu. Z powodu sporów prawnych Parkinson miał wówczas trudności z nagrywaniem, chociaż wydali singiel „Purple Curtains” (wrzesień 1971). Również w tym samym roku Cadd zaprosił Kennedy'ego i McGuire'a do pracy nad albumem Russella Morrisa , Bloodstone (sierpień 1971). W grudniu Kennedy i McGuire dołączyli do Leo de Castro & Friends. W początkowym składzie znaleźli się MacKenzie, Tim Martin na saksofonie i flecie oraz Charlie Tumahai na wokalu i perkusji (Healing Force, Chain). Przyjaciele pojawili się na inauguracyjnym Sunbury Pop Festival w styczniu 1972 roku.
1972: Przyjaciele
W sierpniu 1972 Friends wydali singiel „BB-Boogie”, który historyk muzyki rockowej, Ian McFarlane , opisał jako „wyjątkowy hard rock”. Duncan Kimball z witryny MilesAgo uznał, że to „solidny numer boogie-rock”. Utwór został napisany wspólnie przez Kennedy'ego z de Castro, McGuire i Tumahai. Kimball wolał stronę B, „Freedom Train”, który, jak stwierdził, był „napędzającym, prog-jazzowym” utworem, który „stał się ich znakiem rozpoznawczym”. Było to „jedno z najlepszych australijskich nagrań progresywnych lat 70.”. McFarlane zauważył, że była to praca „radosna o zabarwieniu jazzowym”.
Friends pojawili się na Sunbury Pop Festival w styczniu 1973 roku jako sześcioosobowy zespół – Kennedy, de Castro, Green, Martin, McGuire i Oliver. Trzy z ich występów „ Lucille ”, „ Bird on a Wire ” i „La La Song” zostały nagrane na koncertowy album 3 × LP, Sunbury 1973 - The Great Australian Rock Festival (kwiecień) przez różnych artystów w Mushroom Records . Wkrótce po odejściu Greena Martin i Oliver, aw kwietniu Ray Burton dołączył na gitarze (ex-Delltones, Executives). W czerwcu czteroosobowy skład Kennedy'ego, Burtona, de Castro i McGuire wykonał „Freedom Train” i nowo napisany utwór McGuire'a „Lady Montego” na jednym z ostatnich koncertów w sali The Garrison. Utwory zostały wydane na albumie koncertowym Garrison: The Final Blow, Unit 1 , przez różnych artystów z Mushroom Records.
1973–76: Burton, McGuire & Kennedy staje się Ayers Rock
Burton, McGuire i Kennedy opuścili de Castro w czerwcu 1973 roku, tworząc tytułowe trio. Dodali Doyle'a w sierpniu i we wrześniu stali się Ayers Rock , jazz fusion, progresywną grupą rockową. Głównym singlem tej grupy był cover utworu „Lady Montego”, który pojawił się również na ich debiutanckim albumie Big Red Rock (listopad 1974).
Również pod koniec 1974 roku członkowie Ayers Rock, w tym Kennedy na perkusji, byli muzykami sesyjnymi dla solowego piosenkarza Jima Keaysa , debiutanckiego albumu The Boy from the Stars . Wokalistka solowa, Marcia Hines (były Daly-Wilson Big Band ), zapewniła chórki. Na Sunbury Pop Festival w styczniu 1975 roku Keays wykonał większość albumu na żywo, a trzech członków Ayers Rock (Brown, McGuire i Kennedy) dołączyło do zespołu, aby nagrać „Nothing Much Left” i „Urantia”. Ayers Rock również wystąpił na tym festiwalu. Od lipca do września promowali Big Red Rock w Stanach Zjednoczonych i Vancouver . Pod koniec tej trasy nagrali swój drugi album, Beyond (kwiecień 1976), w Los Angeles. W lutym 1976 roku, przed jego pojawieniem się, Kennedy opuścił grupę, aby dołączyć do zespołu wspierającego Hinesa.
1976–83: Marcia Hines
Kennedy pracował z Hines od połowy 1975 roku, kiedy był perkusistą sesyjnym na jej debiutanckim albumie Marcia Shines (październik 1975). Będąc jeszcze członkiem Ayers Rock, Kennedy wspierała Hines podczas jej krajowej trasy koncertowej w październiku-listopadzie 1975. Został nagrany na jej kolejnych albumach, od Shining (listopad 1976) do Love Sides (maj 1983). Kennedy i Hines byli zaręczeni w listopadzie 1976 roku, ale nie pobrali się. Najwyżej notowanym singlem Hinesa był „ You ” (napisany przez Toma Snowa ), który osiągnął 2. miejsce w Kent Music Report listy przebojów singli w październiku 1977. Jej producent-menedżer, Robie Porter , umieścił to na swoim stosie „nie używaj”; Kennedy zobaczył nuty w studiu i zaczął spierać się z Porterem o wartość utworu. Porter następnie zmienił zdanie na ten temat. Oprócz pomocy muzycznej Kennedy zaprojektował także kostiumy do występów Hinesa.
Poza pracą dla Hines, Kennedy ponownie dołączył do McGuire'a i Parkinsona na początku 1978 roku w Southern Star Band, z Frankiem Esler-Smithem na klawiszach (ex-Marcia Hines Band) i Jimem Gannonem na gitarze (ex-Black Widow, Yellow Dog) . Wkrótce potem Gannon został zastąpiony przez Tommy'ego Emmanuela na gitarze. Southern Star Band wydał album I'll Be Around w lutym 1979 roku, który zawierał „slick, funky jazz na fundamencie R&B” oraz cztery single. Kennedy i McGuire byli współproducentami albumu w ATA Sound Studios w Sydney. Tylko utwór tytułowy, będący coverem utworu The Spinners , dotarł do pierwszej czterdziestki Kent Music Report - osiągając szczyt na 22. miejscu w marcu. W październiku 1981 roku Kennedy dostarczył perkusję do filmu dokumentalnego Spirit of the Maya autorstwa Toivo Pilta (ex- Sebastian Hardie , Windchase) . Jego praca na perkusji została wykorzystana na trzecim albumie studyjnym Duran Duran, Seven and the Ragged Tiger (listopad 1983).
1985: Mężczyźni w pracy
Na początku 1985 roku Kennedy pracował jako perkusista sesyjny przy trzecim albumie Men at Work , Two Hearts (23 kwietnia 1985). wieloletni członkowie grupy Greg Ham na flecie i klawiszach; Colin Hay na wokalu; i Ron Strykert na gitarze prowadzącej; zatrudnił Kennedy'ego i Jeremy'ego Alsopa na gitarze basowej (ex-Ram Band, Pyramid, Broderick Smith Band ). Strykert odszedł wkrótce po swoim pojawieniu się, a podczas trasy koncertowej wspierającej jego wydanie Ham and Hay użyli Kennedy'ego, Alsopa i Jamesa Blacka na gitarze i klawiszach ( Mondo Rock , Czarne Smutki ). Pod koniec 1985 i na początku 1986 roku był członkiem Renée Geyer Band , podczas gdy piosenkarz koncertował w kraju.
W październiku 1987 Kennedy ponownie dołączył do Leo de Castro & Friends na dwudniową serię występów, które zostały wydane w tym samym roku na kasecie jako Voodoo Soul - Live at The Basement . Z Kennedym na perkusji w składzie znaleźli się Jason Brewer na saksofonie, Leo de Castro na wokalu, Jimmy Doyle na gitarze, David Green na gitarze basowej, Dave MacRae na fortepianie, Jason McDermid na trąbce, Mark Punch na gitarze i wokal, i Andy Thompson na saksofonie. W 2010 roku Big Beat Music wydało wersję CD.
1993–99: Płonące sałatki i Renée Geyer
W 1993 roku Kennedy na perkusji dołączył do Blazing Salads, które zostało utworzone przez Cadda na wokalu i klawiszach oraz Glenna Shorrocka na wokalu (obaj ex-Axiom). W skład zespołu weszli Rex Goh na gitarze (ex- Air Supply ) i Kirk Lorange na gitarze (ex- Richard Clapton Band ). W tym roku wydali album zatytułowany i koncertowali w klubach i kabaretach przez dwa lata. Również w 1993 roku Kennedy pracował z różnymi artystami nad ścieżką dźwiękową do Seven Deadly Sins , miniserialu telewizji ABC; wokalistami byli Geyer, Vika Bull , Deborah Conway i Paul Kelly . W latach 1995-1996 wznowił obowiązki w Renée Geyer Band obok Paula Bertona na gitarze, George'a Powersa na klawiszach i Hala Tupaea na gitarze basowej.
Geyer ponownie wykorzystała Kennedy'ego i Bertona na swoim solowym albumie Sweet Life (marzec 1999), z Harrym Brusem na gitarze basowej i Paulem Grayem na klawiszach. W czerwcu tego samego roku Kennedy, Berton, Brus i Gray wspierali Geyera przy czterech utworach dla serialu ABC-TV Studio 22 ; dołączył do nich Dan Knight na organach.
W wywiadzie udzielonym Chrisowi Quinlanowi dla Drummer Magazine w lutym 2000, Kennedy stwierdził, że „najlepszymi perkusistami są muzycy, którzy grają na perkusji, a nie mentalność handlowca, lepsi faceci to ci, którzy rozumieją, gdzie jest muzyka, głos go i dostać się do niego i stworzyć język.” W lipcu 2005 Kennedy był perkusistą sesyjnym na albumie Jimmy'ego Barnesa , Double Happiness , za jego duet z Billy Thorpe i ich cover „ Shout ” – oryginalnie nagrany przez Isley Brothers, a wcześniej nagrany przez innych Australijczyków, Johnny'ego O'Keefe'a .
Do 2006 roku Kennedy był w James Southwell Band, grupie blues-rockowej, z Southwellem na wokalu i gitarze oraz Timem Partridge'em na gitarze basowej. Grupa zagrała na Bayside Blues Festival 2014 w październiku.
Nagrody i nominacje
Go-Set Pop Ankieta
Ankieta Go-Set Pop była koordynowana przez zorientowaną na nastolatków gazetę muzyczną Go-Set i została założona w lutym 1966 r. I przeprowadzała coroczną ankietę wśród swoich czytelników w latach 1966–1972 w celu wyłonienia najpopularniejszych osobistości.
| Rok | Kandydat / praca | Nagroda | Wynik |
|---|---|---|---|
| 1971 | samego siebie | Najlepszy perkusista | 4 |
- Ogólny
- Kimball, Duncan. „MilesAgo - muzyka australijska i kultura popularna 1964–1975” . Produkcje ICE. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 6 marca 2008 r . . Źródło 24 lipca 2015 r .
- McFarlane, Ian (1999). „Strona główna Whammo” . Encyklopedia australijskiego rocka i popu . St Leonards, Nowa Południowa Walia: Allen & Unwin. ISBN 1-86508-072-1 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 5 kwietnia 2004 r . . Źródło 24 lipca 2015 r . Uwaga: Zarchiwizowana kopia [on-line] ma ograniczoną funkcjonalność.
- Spencer, Chris; Zbig Nowara; Paul McHenry (2002) [1987]. Kto jest kim australijskiego rocka . Noble Park, Victoria: Five Mile Press. ISBN 1-86503-891-1 . Uwaga: [on-line] wersja The Who's Who of Australian Rock powstała w White Room Electronic Publishing Pty Ltd w 2007 roku i została rozszerzona w stosunku do wydania z 2002 roku. Od września 2010 r. wersja [on-line] wyświetla „Wewnętrzny błąd usługi” i nie jest już dostępna.
- Konkretny