Mark Nichols (kompozytor)

Mark Nichols występujący z The Squirrels , 2009.

Mark Nichols (ur. 22 lutego 1964) to amerykański dramaturg, kompozytor i autor tekstów, najbardziej znany ze swoich musicali Little Boy Goes to Hell (1988), Joe Bean (2003) i How to Survive the Apocalypse (2009). Jest również znany w północno-zachodnich Stanach Zjednoczonych ze swojej pracy z Fredem Jamisonem (alias Beaverchief of the Lummi ), dla którego zaaranżował 20 piosenek Native Native na orkiestrę, chór dziewczęcy i zespół rockowy, wykonanych przez Seattle Symphony w 1996 roku.

Kariera

Nichols rozpoczął swoją karierę pisarską jako artysta solowy w PopLlama Records w Seattle po tym, jak grał na klawiszach w zespołach takich jak The Squirrels i Prudence Dredge , i komponował obszernie dla reżysera filmowego z Seattle, Garretta Bennetta, i napisał muzykę do wszystkich swoich filmów oprócz jednego, w tym End of Ikona , Pożegnanie z Harrym i Rzecz względna . Nichols napisał ponad dwadzieścia opublikowanych prac teatralnych, zwłaszcza oper rockowych i oper dla dzieci. Jest jednym z założycieli i kompozytorów zespołu rockowego z Seattle/Mumbai Manooghi Cześć . Jako orkiestrator znany jest z pracy nad klasycznym Sub Pop autorstwa Jeremy'ego Enigka Return of the Frog Queen . Mark wyprodukował wiele innych przełomowych albumów północno-zachodnich, w szczególności Metamorphosis Trillian Green , CD „Awesome” , Delaware i debiut Hi Manooghi Hi . W wielu krajach Europy jego orkiestracje dla Sub Pop , Glitterhouse Records , folk rockowych artystów The Walkabouts były szeroko słyszane. Otrzymał wyróżnienia za aranżacje smyczkowe dla Norwegian Band Midnight Choir . Jego ścieżka dźwiękowa do arcydzieła Brechta Caucasian Chalk Circle była wykonywana w Kapsztadzie, Londynie, Boise, Chicago, Omaha, Seattle, Helena, Walla Walla i Nowym Jorku. [ potrzebne źródło ] Jego projekt dźwięku przestrzennego dla filmu Lauren Weedman 's Bust! został powielony w wielu miejscach w Stanach Zjednoczonych.

Mały chłopiec idzie do piekła

W 1987 roku „epicka rockowa bajka” Little Boy Goes to Hell została wydana jako czteropłytowy zestaw z książką i była pierwszą próbą kompozytora w pisaniu muzyki teatralnej. Począwszy od 1983 roku Nichols zaczął doświadczać padaczki skroniowej , która, jak stwierdził, była „objawem jego własnego intensywnego strachu przed piekłem”. Sztuka została stworzona, według autora, aby „pomóc w uzdrowieniu symboliki, która napędzała epilepsję”. Autobiograficzna opowieść o podróży obraca się wokół mężczyzny, który wierzy, że jest diabłem, a psychiatra pomaga mu spotkać młodszego siebie w podróży przez baśniowy las, gdzie dziecko spotyka Jungowskie archetypy klaunów wzdłuż leśnej ścieżki. „Jako młody człowiek stworzyłem bajkowe piekło, aby uspokoić mój prawdziwy strach przed piekłem”. Najwyraźniej zadziałało, ponieważ epilepsja kompozytora ustąpiła kilka lat po pierwszym wykonaniu Little Boya w Annex Theatre w Seattle w 1988 roku. Magazyn Goldmine powiedział o Little Boyu: „W końcu Seattle ma rockowy musical, z którego może być dumny”. Spektakl otrzymał również nagrodę „Art Project of the Year” przyznawaną przez magazyn The Backlash. [ potrzebne źródło ]

Joe Fasola

Drugi program, który osiągnął poziom rozgłosu Little Boy, Joe Bean, został zaproponowany przez jego wieloletniego współpracownika, Boba McAllistera, nauczyciela angielskiego w Bainbridge Island High School, który zatrudnił Marka do napisania wiosennego musicalu opartego na biblijnej historii Praca . Nichols mówi, że zrobił wszystko, co możliwe, aby „przygnębiająca historia” była jak najbardziej zabawna, używając mnóstwa stylów muzycznych, od refrenu inspirowanego Gilbertem i Sullivanem, przez żałobny rock z epoki Grunge , po coś w rodzaju pierwotnego Dead Can Dance dźwięk. Historia rozszerza Boga i diabła o zestaw „bogów New Age”, którzy torturują cudownie elastycznego Joe Beana, próbując zobaczyć, jak daleko można posunąć się „politeistycznego, nowoczesnego, bogatego hipisa”. W końcu Joe spadł z „najszczęśliwszego człowieka wszechczasów” do bezdomnego sieroty, ale w swojej nędzy jest wreszcie w stanie jasno dostrzec metaforyczną i rzeczywistą różnicę między charakterem/duchem a zabawą/rzeczywistością. Nichols przytoczył jeden ze swoich największych teatralnych wpływów, jak Sześć postaci Pirandella w poszukiwaniu autora .

Jak przetrwać apokalipsę (aka „Burning Opera”)

Najpopularniejsza z epickich rockowych oper Nicholsa została stworzona przez Erika Davisa , Christophera Fuellinga, Danę Harrison i Marka Nicholsa na podstawie historii prawdziwego festiwalu Burning Man , który odbywa się co roku na pustyni Black Rock Desert w stanie Nevada . i jej prawdziwych założycieli. Opera przeskakuje między trzema okresami w historii festiwalu: 1986, kiedy „człowiek” został po raz pierwszy spalony na Baker Beach w San Francisco ; 1996, kiedy festiwal przeżył pierwsze prawdziwe tragedie i głębokie filozoficzne starcia; i współczesność, widziana oczami trzech „nowicjuszy”, którzy przechodzą serię niepokojących prób podczas pierwszych 24 godzin na pustyni. Opera jest mocno oparta na Towarzystwie Kakofonii perspektywy koncepcji „wycieczki strefowej” posiadanej przez grupę. Zone Trip # 4, jak czasami nazywa się Burning Man, to kolejny tytuł, który nazywa się ten konkretny program. Opera miała swoją pierwszą produkcję w 2009 roku w Teatro Zinzanni w San Francisco i została zagrana przy owacjach na stojąco. Reklama opery opisała ją jako „teatralny świr, który łączy rockową operę, wodewil i dionizyjskie przedstawienie odrodzenia, które jest tak samo inspirowane i przerażone bieżącymi wydarzeniami jak ty. Częściowo mutantowa misterium, częściowo szybki kurs w proaktywnej przyszłości kultura." Wydaje się, że koncepcja epickiej opery rockowej rozwinęła się w tej operze i obejmuje wciągającą dla publiczności wycieczkę po szalonych artystycznych samochodach, dziwakach i „twórcach”, która, podobnie jak sam Burning Man, prosi o „żadnych widzów”.

Prace teatralne

Nicholsa w 2019 roku
  • Mały chłopiec idzie do piekła (1988)
  • Chłopiec ziemniaczany (1989)
  • Wonka (na podstawie filmu) (1990)
  • Dzieła zebrane Billy the Kid (1992)
  • Okulary Bessemera (z Glenem Bergerem) (1993)
  • Kolekcjoner zębów (1994)
  • Matka gęś (1995)
  • W poszukiwaniu Świętego Mikołaja (1996)
  • Smok (Eugene Schwartz) (1997)
  • Firebugs (1997)
  • Joe Bean (z Bobem McAllisterem) (2003)
  • Lie of the Mind (z Samem Shepardem i Carlą Torgerson) (2004)
  • Kaukaski krąg kredowy (z B. Brechtem) (2005)
  • Jak ci się podoba (z W. Shakespeare'em) (2007)
  • How to Survive the Apocalypse (Aka Beautiful Freaks) (z Erikiem Davisem) (2009)
  • Nawyk (2009)

Orkiestrator, aranżer lub producent

Ścieżki dźwiękowe

  • Flared Pants, reżyseria: Garrett Bennett, z udziałem Briana T. Finneya i Paula Giamattiego (1991)
  • Jeden, dyr. G. Bennetta (1994)
  • Pływanie na dno, reż. G. Bennetta (1994)
  • Koniec ikony, reż. G. Bennetta (1995)
  • Pożegnanie z Harrym, reż. G. Bennetta (1999)
  • M&M, film fabularny. reż. Nichols (2000)
  • Rzecz względna, reż. G. Bennetta (2003)
  • 23 wariacje na temat mewy, reż. B.McAllister (2004)
  • Jak przetrwać apokalipsę: płonąca opera . Mieszkać w San Francisco (2010)
  • H4, Harry Lennix (2019)

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mark_Nichols_(kompozytor)&oldid=1075979963 ”