Marko Tajčević
Marko Tajčević | |
|---|---|
| Марко Тајчевић | |
 | |
| Urodzić się |
29 stycznia 1900 |
| Zmarł |
19 lipca 1984 |
| Obywatelstwo |
austriacki serbski |
Marko Tajčević ( serbski : Марко Тајчевић wymawiane [mâːrkɔ tǎːjt͡ʃɛʋit͡ɕ] ; Osijek , 29 stycznia 1900 - Belgrad , 19 lipca 1984) był serbskim kompozytorem i muzykiem .
Biografia
Urodzony w Osijeku w Cesarstwie Austro-Węgierskim , swoją edukację muzyczną rozpoczął od nauki gry na skrzypcach w „Chorwackim Instytucie Muzycznym” w czasie wybuchu I wojny światowej w Europie , pod kierunkiem Blagoje Bersy . W 1920 wyjechał na dalsze studia muzyczne do Pragi , gdzie studiował kompozycję u Wacława Stepana. Zła sytuacja materialna zmusiła go po roku do opuszczenia Pragi. Przez krótki czas przebywał w Wiedniu gdzie pobierał lekcje u Josepha Marxa i Maxa Springera . Następnie wrócił do kraju, aby dokończyć studia.
W Zagrzebiu wraz z trzema innymi kompozytorami Tajčević przygotował koncert z cyklu „Naša pucka lirika” (Nasz folklor), który rozpoczął się w 1923 roku. Na ten koncert każdy z kompozytorów napisał nowe pieśni na głos i fortepian, oparte na muzyce ludowej. Tajčević skomponował na tę okazję sześć piosenek, a wykonanie jednej z nich było tak udane, że tego samego wieczoru publiczność czterokrotnie prosiła o bisy.
W latach 1924-40 Tajčević pracował jako nauczyciel w Zagrzebiu . Nauczanie było życiową karierą Tajčevicia , przeplataną z komponowaniem, dyrygowaniem i pisaniem artykułów oraz krytyki muzycznej. Wraz z innymi kolegami z Zagrzebia współtworzył Lisińską Szkołę Muzyczną. Oprócz nauczania w szkole i komponowania, Tajcevic był bardzo aktywny jako dyrygent chóralny, prowadząc liczne chóry, w tym „Balkan”, „Srpsko pevacko društvo” i „Sloga”, zanim przeniósł się do Belgradu w 1940, gdzie kontynuował działalność dyrygencką. Jego ostatni koncert jako dyrygenta chóru odbył się w 1945 roku z Centralnym Chórem Belgradu, który właśnie został uwolniony od Niemców. Przeprowadzka do Belgradu nie powstrzymała Tajčevicia w karierze pedagogicznej, gdyż w 1945 roku został profesorem teorii i kompozycji w Belgradzkiej Akademii Muzycznej . Tajčević pisał krytyki muzyczne od 1922 (jeszcze w Zagrzebiu) do 1955. Ukazywały się one w czasopismach i gazetach, takich jak Obzor , Rijec , Pokret , Vijenac , Jutarnji list , Zvuk i Politika . Marko Tajčević zmarł i został pochowany w Belgradzie w 1984 roku.
Pracuje
Pełny dorobek Tajčevicia obejmuje pięćdziesiąt cztery kompozycje, na które składają się utwory na głos solowy, chór, orkiestrę kameralną, smyczki, instrumenty dęte drewniane i fortepian. Wydał także książki na temat teorii i harmonii. Jego książka Osnovna teorija muzike (Elementy teorii muzyki) była szeroko wykorzystywana w szkołach muzycznych w byłej Jugosławii . Twórczość Tajčevicia nie jest duża, ale jest dobrze wykonana. Lubił pracować powoli i był świadomy odpowiedzialności związanej z podpisaniem ukończonej pracy. Autentyczny styl Tajčevicia wyraża się w małych formach – głównie miniaturach, piosenkach solowych i podobnych krótkich utworach. Dla wielu krytyków był „wybitnym mistrzem miniatury”. Był zachwycony siłą i głębią niektórych miniatur, takich jak Preludium c-moll op. 28 nr 20, czy menuety Bacha . Ten rodzaj utworu był zapewne ważną inspiracją dla jego własnych kompozycji.
Dzieła fortepianowe były głównym przedmiotem zainteresowania Tajčevicia przed drugą wojną światową. Po wojnie zaczął częściej komponować na instrumenty smyczkowe, wspominając swoje pierwsze muzyczne kroki ze skrzypcami jako instrumentem. Napisał sześć utworów na smyczki, w tym cztery zatytułowane divertimentos na troje skrzypiec lub orkiestrę smyczkową. Chaconne jest jego jedynym utworem na skrzypce solo, a jedynym utworem na instrument dęty jest Prelidijum i igra (Preludium i taniec) na flet solo. Utwory wokalne (solowe i chóralne) zajmowały jego twórczość przez całe życie. Pisał pieśni na głos solowy z fortepianem oraz na chóry żeńskie, męskie, dziecięce i mieszane. Jego ostatnim utworem jest Zagorska rapsodija z 1979 roku na chór mieszany.
Prace Tajčevicia są rozpoznawane nie tylko w Serbii i Jugosławii, ale także na arenie międzynarodowej. Artykuły o nim pojawiły się w słownikach i encyklopediach, takich jak New Grove Dictionary of Music and Musicians , Enciclopedia Salvat de la Musica i Die Musik in Geschichte und Gegenwart . Niektóre z jego utworów fortepianowych - Sedam balkanskih igara (Siedem tańców bałkańskich), Medjimurske (Pieśni z wyspy Mur), Srpske igre (Tańce serbskie) i Prva svita (Pierwsza suita) — ukazały się w Jugosławii (Prosveta, Frajt, Hrvatski glazbeni zavod), a także w Niemczech (Henle Musikverlag, Schott, Hans Gerig Musikverlag), byłym Związku Radzieckim (Musgiz) i Stanach Zjednoczonych (Rongwen Music , Inc., Warner Brothers, Broude Brothers, Ltd.). Niektórzy znani pianiści - tacy jak Rubinstein, Friedmann, Borovski i Orłow - włączyli do swojego repertuaru Siedem tańców bałkańskich.
Źródła
- Hollfelder, Peter (1996). Das Grosse Handbuch der Klaviermusik . Nikol. ISBN 9783930656493 .
Linki zewnętrzne
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Inny | |
