Markusa Åkessona

Markus Åkesson (urodzony 10 lipca 1975) to szwedzki artysta zajmujący się malarstwem i rzeźbą w szkle. Mieszka i pracuje w Nybro w Szwecji wraz z żoną, ceramiczką Ellen Ehk. Jego pracownia malarska mieści się w dawnej Fabryce Szkła w Pukeberg w Nybro i współpracuje z pracownią szklarską Kosta Boda . Jest jednym z najwybitniejszych międzynarodowych malarzy reprezentujących styl neofiguratywny.

Reprezentuje go Galerie Da-End w Paryżu, Berg Gallery w Sztokholmie oraz VIDA Museum & Konsthall na Olandii w Szwecji. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych, takich jak The Alice L. Walton Foundation , The Lord James Palumbo Collection , Jacques-Antoine Granjon Collection i Foundation Francés.

Markusa Åkessona
Portrait in painters studio, Markus Åkesson.jpg
Urodzić się
Dana Markusa Åkessona

10 lipca 1975
Narodowość szwedzki
Znany z Malarstwo, rzeźby ze szkła
Ruch Neofiguratywny, realizm magiczny
Strona internetowa www.markusakesson.com

Wczesne życie i edukacja

Åkesson urodził się w małej wiosce Sporsjö niedaleko Kalmar w południowo-wschodniej Szwecji, otoczonej pozornie bezkresnymi lasami, które uniemożliwiają uchwycenie horyzontu. Jego ojciec pracował jako leśniczy , a matka zajmowała się domem. Åkesson był najmłodszym z czterech chłopców i spędził wiele godzin w dzieciństwie, rysując otaczający go świat, pielęgnowany przez wszechświaty komiksów, którymi bardzo się interesował. Pasjonuje się mitami i magią, a szczególnie lubi las, który czyni je niemal rzeczywistymi. Dorastając w otoczeniu lasów, to magiczne środowisko było głównym źródłem inspiracji Markusa od najmłodszych lat, pobudzając jego wyobraźnię i utrzymując przy życiu jego tajemnicę, piękno i starożytną wiedzę. W rozmowie z Johanną Sandell z książki „Bezsenność” Åkesson mówi: „Każdemu, kto zna moją historię, nietrudno dostrzec w moich obrazach powiązania [z moim dzieciństwem]. Dorastałem na wsi, w lesie. Bawiłem się dużo sam, zawsze byłem w lesie i dużo rysowałem”.

Nie pochodzący z artystycznej rodziny, kreatywność Åkessona przejawiała się w sposób najbardziej naturalny w jego świecie. W szkole średniej studiował mechanikę, a wolny czas spędzał malowaniu aerografem projektów samochodów i motocykli. Dorastając w sercu szwedzkiego „ Kryształowego Królestwa ”, dla artystycznie skłonnych do pracy w przemyśle szklarskim było rzeczą naturalną , a jako dorosły znalazł pracę jako grawer w kryształach w pobliskiej fabryce.

W przeciwieństwie do wielu swoich skandynawskich rówieśników, Åkesson ma ograniczone formalne wykształcenie akademickie. Studiował krótko w Ölands Folkhögskola , ale poza tym jest samoukiem, czerpiąc większość wskazówek z historii, filozofii i literatury. W tym okresie jego kultura rozwija się w zawrotnym tempie i odkrywa twórczość innych artystów figuratywnych, takich jak Lucian Freud , Michaël Borremans czy Jenny Saville .

Gaj, 180x140cm, 2020, olej na płótnie, Markus Åkesson

Obrazy

malarstwa olejnego Åkessona nie był modny we wczesnych latach jego kariery artystycznej, dlatego w latach 90. jedna z najbardziej tradycyjnych form sztuki wizualnej współczesnego świata została uznana za nietradycyjny wybór dla młodego skandynawskiego artysty. Jednak po ugruntowaniu swojej pozycji na lokalnym rynku Markus Åkesson miał na początku swojej kariery kilka wystaw indywidualnych i projektów robót publicznych , które okazały się ważnymi krokami w kierunku jego obecnej reprezentacji i międzynarodowego uznania.

W 2013 roku francuska galeria Da-End kontaktuje się ze szwedzkim artystą w celu rozpoczęcia współpracy, która trwa do dziś. Pierwszy obraz, The Weight (150 x 250 cm), przedstawiający słonia leżącego na dywanie, został wystawiony w tym samym roku w Grand Palais z okazji międzynarodowych targów sztuki współczesnej Art Paris Art Fair. Następnie odbędą się wystawy indywidualne i zbiorowe w galeriach i miejscach instytucjonalnych.

Artystyczny ton Markusa Åkessona został porównany do prerafaelitów , grupy, z której, jak zaznaczył, czerpał wiele inspiracji. Dla kontrastu, jego prace z wzorami i tkaninami są przeplatane symboliką i są oczywistym punktem odniesienia dla realizmu magicznego w jego nowszej definicji. Komentarz do indywidualnej wystawy Åkesson Strange Days napisany przez francuskiego krytyka Grégoire'a Prangé, tak opisuje swoją pracę: „Przychodzi na myśl obraz Magritte'a, wspaniały pocałunek dwojga zawoalowanych kochanków, bezosobowy uścisk, uniwersalna miłość. We wszystkich tych pracach, ukrytych za szeregiem mitycznych motywów, leży ludzka natura i wszystkie jej sekrety. Ale Markus, rysując stopniowo jej kontury, w końcu namaluje jej portret.

Temat swojej pracy bierze z medycznego terminu „ dysmorfia ”. Dysmorfia to jedno z najczęstszych zaburzeń psychicznych , na które cierpią współcześnie niektórzy ludzie i być może cierpią na to schorzenie ci, którzy ukrywają się w jego obrazach obok pięknych tkanin .

Pomiędzy

Prace Markusa Åkessona są pod silnym wpływem mitów i baśni. We wczesnych latach malarstwa jego prace obracały się wokół tematów takich jak przejście od dzieciństwa do dorosłości, z nutą tajemnicy i raczej mroczną atmosferą. Ponieważ Markus dużo pracuje z seriami obrazów, jego serie The Woods , Black Pond i Psychopomp Club , wystawione na jego indywidualnej wystawie „ The Woods ” w 2013 roku w galerii Da-End, są transkrypcją jego ówczesnego malarskiego świata, przedstawiającego dzieci w enigmatyczna przestrzeń, ludzie na wpół śpiący, czaszki zwierząt, psychopompy , scenerie pełne symboli i nawiązań do natury. Wszystkie jego obrazy wydają się mieć wspólny wątek motywu pośredniego, powracającego tematu we wszystkich jego cyklach.

Ten stan pośredni, ten aspekt przejścia z jednego stanu do drugiego jest czymś, co od dawna zajmuje Markusa Åkessona. W jego pracach znajdujemy symbole, które prowadzą nas do rytuałów przejścia, takich jak dzieci i młodzież zamieszkujące jego obrazy, przebywanie między dzieciństwem a dorosłością, między snem a jawą, między obecnością a śnieniem. Pracując w klasyczny sposób za pomocą pędzli i farb olejnych oraz projektując modele z prawdziwego świata – takie jak jego dzieci – w tych tajemniczych środowiskach, pozwala widzowi odbyć podróż w miejsce pomiędzy, niezupełnie faktem, ale niezupełnie fikcja, powodująca ten stan zachwytu, ten przejściowy moment, w którym obrazy działają jak „okna, przez które widzowie mogą zajrzeć do innego świata”.

Wzory

Wzory zawsze były obecne w malarskim wszechświecie Markusa Åkessona. Zaczynając dość nieśmiało od wzorów na dywanach i gobelinach, w swoim solowym pokazie „ Pozwól mi spać przez noc ” (2018) zaczyna bardziej integrować tekstylia ze swoimi obrazami . Pogrążone w tajemniczych sytuacjach o wymiarze psychologicznym niesionym przez bohaterów i scenografię, prace Markusa wypełnione są różnymi ornamentami, drapowaniami i ubraniami. Potem stopniowo zaczął całkowicie skupiać się na tkaninie i jej wzorach, które ostatecznie stały się głównym tematem jego obrazów, zwłaszcza w cyklu „ Teraz mnie widzisz ”. " pokazany w jego solowej wystawie Strange Days (2020). Znajdziemy sylwetki zwykle obecne na obrazach Markusa, ale tym razem są one całkowicie ukryte, pokryte płachtami o różnych wzorach i fakturach.

Skandal ze Śpiącą Królewną

Åkesson często mówi o „mitycznym świecie, który przypomina życie codzienne”. Było więc naturalne, że jego prace często odzwierciedlały tajemnice dzieciństwa w latach, gdy jego własne dzieci były małe. W tym czasie zlecono mu wykonanie kilku projektów robót publicznych, zarówno obrazów, jak i rzeźb. Najnowszy z nich został zamówiony przez szkołę podstawową w Ęngelholm w Szwecji. Åkesson został poproszony o stworzenie dużego obrazu w otoczeniu ciemnego lasu. Zdecydował się namalować swoją interpretację znanej historii Śpiąca Królewna . Głównym tematem obrazu jest młoda dziewczyna w jaskrawoczerwonej sukience, otoczona grupą dzieci wpatrujących się w dal. Dziewczyna w czerwonej sukience leży na różowo-pomarańczowej kołdrze na żelaznej ramie łóżka. Kiedy praca została dostarczona, pracownicy szkoły uznali, że obraz jest zbyt złowieszczy, aby wisieć w stołówce, miejscu, do którego była przeznaczona. Obraz Śpiąca Królewna wisi teraz w szkolnej bibliotece.

Śpiąca królewna, 2016-17, Markus Åkesson, olej na płótnie 160x290cm

Incydent wywołał zainteresowanie w całym kraju i doprowadził do dyskusji na temat cenzury i wyzwań stojących przed współczesnymi dziećmi.

Reakcja Åkessona na decyzję szkoły była ewidentnie zakorzeniona w ciekawości. W rozmowie z agencją Telewizji Szwedzkiej mówi: „Uważam, że debata, która wypłynęła w odpowiedzi na ten incydent, jest bardzo interesująca. To raczej otwierające oczy, gdy jesteśmy świadkami potęgi sztuki w naszym społeczeństwie, że może ona mieć taki wpływ. silny wpływ na nasze emocje”.

W 2018 roku Kalmar Konstmuseum było kuratorem retrospektywnej wystawy prac Åkessona zatytułowanej Sleeping Beauty , częściowo ze względu na reakcję szkoły na obraz.

Współpraca

W 2013 roku, podczas swojej indywidualnej wystawy „The Woods” we francuskiej galerii Da-End, projektant Jun Takahashi odkrył prace Markusa Åkessona. Jakiś czas później zafascynował się swoją twórczością i deklarował chęć współpracy z malarzem. Efektem współpracy jest wydruk 3 obrazów na szalach do kolekcji ready-to-wear jesień/zima 2014, która została pokazana w 2014 roku w Palais de Tokyo podczas Tygodnia Mody w Paryżu .

Jun Takahashi powtórzył swoją współpracę z Åkesson przy kolekcji jesień/zima 2021, w ramach której wybrano 4 obrazy Markusa Åkessona ( Chesterfield Dreams (Edvin), 2011, Childs Play, 2011, Insomnia (Moths), 2017, The Woods (Insomnia) , 2013) oraz drukowane na odzieży wierzchniej oraz dzianinach i koszulach zarówno dla całych kolekcji męskich, jak i damskich.

Szklane Rzeźby

Zanim został malarzem , Åkesson w młodości był szkolony jako spawacz . Potem zaczął swoją pracę jako grawer na szkle, gdy miał około 20 lat. Uwielbiał pracę twórczą w przemyśle szklarskim, ale po pewnym czasie znalazł w sobie chęć wyrażenia siebie poprzez inną metodę, jaką jest malarstwo olejne . Teraz Åkesson ma własne atelier w starej Fabryce Szkła o nazwie Pukeberg. W 2021 roku Åkesson powrócił do przemysłu szklarskiego, tym razem jako partner w zakresie projektowania szkła artystycznego dla Kosta Boda . To dzięki jego żonie i koleżance, artystce, Ellen Ehk Åkesson. że Åkesson zetknął się z Kosta Bodą . Od wiosny 2021 roku para dzieli pracownię w Kosta, oprócz swoich pracowni w starej hucie szkła Pukeberg w Nybro. Łączy ich wiele punktów przecięcia, nie tylko prywatnie, ale także artystycznie, ponieważ dorastali blisko siebie w lasach Smålandii. Tajemnica lasu jest bardzo popularnym tematem w ich sztuce. Markus Åkesson, odkąd był grawerem na szkle, odczuwa coś, co nazywa potężnym przyciąganiem do szkła. Wcześniej eksperymentował ze szklanymi rzeźbami.

Niektóre z jego najwcześniejszych dzieł ze szkła były wystawiane na wystawie Duo „Skogens Hjärta” w VIDA Museum & Konstall wiosną 2021 roku. Jego szkło artystyczne było również wystawiane wraz z jego obrazami na Targach Sztuki Market w Sztokholmie wiosną 2022 roku . znajdź zastosowanie wzorów również w jego rzeźbach, na których grawerowaniu spędza najwięcej czasu.

W 2022 roku wraz z Kostą Bodą Åkesson stworzył szklaną rzeźbę „Meduza”, która pokazuje giętką stronę szkła. Rzeźba ta została wystawiona na wystawie „Μέδουσα | Scyphozoa” w Galerii Da-End w Paryżu .

Kolekcje

Wystawy

2013

2014

2015

2016

  • POWYŻEJ LINII/PONIŻEJ LINII, Fundacja Francès, Clichy-La-Garonne, Francja
  • YIA Art Fair, z Galerią Da-End , Bruksela, Belgia
  • Mleko ludzkiej dobroci , pokaz duetu z Lucy Glendinning, Da-End Gallery, Paryż
  • Gabinet Da-End 06 , wystawa zbiorowa, Da-End Gallery , Paryż
  • 16. Międzynarodowe Wileńskie Triennale Malarstwa , Wilno, Litwa
  • „Vinterutställning” (wystawa zimowa), Muzeum VIDA, Szwecja

2017

2018

2019

2020

2021

  • Szwedzki Ruch Designu , Institut Suédois, Paryż
  • Skogens Hjärta, Muzeum VIDA, Szwecja
  • Teraz mnie widzisz , Berg Gallery, Sztokholm

2022

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Markus_Åkesson&oldid=1141350788 ”