Michała Borremansa

Michaël Borremans
Michal-borremans-1358435279.jpg
Michaël Borremans
Urodzić się 1963 (wiek 59–60 lat)
Znany z Obraz

Michaël Borremans (ur. 1963) to belgijski malarz i filmowiec mieszkający i pracujący w Gandawie . Jego technika malarska czerpie ze sztuki XVIII wieku, a także z twórczości Édouarda Maneta i Degasa . Artysta wymienia również hiszpańskiego malarza nadwornego Diego Velázqueza jako ważny wpływ. W ostatnich latach jako podstawę swoich obrazów wykorzystuje wykonane przez siebie fotografie lub rzeźby wykonane na zamówienie. Borremans pojawił się peryferyjnie w Balenciadze z 2022 roku kampania, która została oskarżona o promowanie wykorzystywania dzieci; po tym jego seria obrazów Fire from the Sun (2018) spotkała się z krytyką na Twitterze za zawieranie niepokojących zdjęć dzieci.

Biografia

Borremans studiował w Sint-Lucas Hogeschool voor Wetenschap en Kunst (College of Arts and Sciences St. Lucas) w Gandawie , uzyskując tytuł magistra w 1996 roku. Z wykształcenia fotograf, w połowie lat dziewięćdziesiątych skupił się na rysunku i malarstwie. . Inspiracją do swoich prac są stare fotografie ludzi i krajobrazów. [ potrzebne źródło ]

Aż do przełomu był nauczycielem w Stedelijk Secundair Kunstinstituut Gent (Miejski Średni Instytut Sztuki w Gandawie). Inny malarz Jan Van Imschoot, widział i kupił wiele jego prac, kiedy były one wystawiane w jego lokalnym pubie w Kalken. Skontaktował go z Janem Hoetem , założycielem SMAK (Stedelijk Museum voor Actuele Kunst) (Miejskie Muzeum Sztuki Współczesnej) w Gandawie w Belgii. Doprowadziło to do zapoznania się z Frankiem Demaegdem, właścicielem Zeno X w Antwerpii , gdzie miał swoją pierwszą dużą wystawę. [ potrzebny cytat ]

W listopadzie 2022 roku książka Borremansa As Sweet as It Gets (2014) została przedstawiona w tle obrazu reklamowego marki modowej Balenciaga . Obraz był częścią kampanii, która spotkała się z ostrą krytyką za materiały na innych obrazach nawiązujące do seksualizacji dzieci. Włączenie książki Borremansa spowodowało, że wiele osób na Twitterze stworzyło powiązania między kampanią a pracami Borremansa i skrytykowało jego obrazy, takie jak cykl Fire from the Sun (2018), który przedstawia zakrwawione maluchy bawiące się w ogniu i co wydają się być ludzkimi kończynami.

Wystawy i projekty

W 2011 roku prace Borremansa były tematem indywidualnej wystawy zatytułowanej Eating the Beard , którą po raz pierwszy można było oglądać w Württembergischer Kunstverein Stuttgart w Niemczech, a następnie podróżowała do Műcsarnok Kunsthalle w Budapeszcie i Kunsthalle Helsinki w Finlandii. W 2010 roku miał indywidualną wystawę w Kunstnernes Hus w Oslo, aw 2009 miał indywidualną wystawę w Kestnergesellschaft w Hanowerze , Niemcy W 2007 roku miał indywidualną wystawę w galerii De Appel w Amsterdamie, skupiając się na twórczości filmowej. W 2005 roku miał indywidualną wystawę malarstwa i rysunku w Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (SMAK) w Gandawie. Obrazy trafiły następnie do Parasol unit Foundation for Contemporary Art w Londynie i The Royal Hibernian Academy w Dublinie, podczas gdy rysunki trafiły do ​​Cleveland Museum of Art w Ohio. Inne wystawy indywidualne to La maison rouge, Paryż (2006); Kunsthalle Bremerhaven, Bremerhaven, Niemcy; oraz Museum für Gegenwartskunst, Bazylea, Szwajcaria (oba 2004). W 2004 roku brał udział w Manifeście 5 , Europejskie Biennale Sztuki Współczesnej.

Michaël Borremans: Fixture była prezentowana w Centro de Arte Contemporáneo de Málaga w latach 2015-2016. W 2014 r. w Palais des Beaux-Arts w Brukseli wystawę można było obejrzeć w Palais des Beaux- Arts w Brukseli . Aviv Museum of Art, a następnie Dallas Museum of Art w 2015 r. Michaël Borremans: The Advantage , pierwsza indywidualna wystawa muzealna artysty w Japonii, była również prezentowana w 2014 r. w Hara Museum of Contemporary Art w Tokio.

W 2018 roku Borremans miał indywidualną wystawę w Hongkongu zatytułowaną Fire from the Sun. Galeria, David Zwirner , opisał prace jako przedstawiające „małe dzieci zaangażowane w zabawne, ale tajemnicze akty ze złowrogim podtekstem i insynuacjami przemocy”. W swojej recenzji Kartaa Tylevich powiedziała: „Wszystkie dzieci to jasnoskóre cherubiny w stylu Sykstyńskim, czasem pokryte krwią. Dzieci nie wydają się być zestresowane ani zaniepokojone (choć niektórzy widzowie w galerii mogą być).”

Zobacz też

Linki zewnętrzne