Marthae Marchinae Virginis Neapolitanae Musa Postuma

Musa Posthuma została po raz pierwszy opublikowana w 1662 roku.

Marthae Marchinae Virginis Neapolitanae Musa Posthuma (tłumaczenie angielskie: The Posthumous Muse of Martha Marchina, Virgin of Neapol ) została po raz pierwszy opublikowana w 1662 ( 1662 ) , szesnaście lat po śmierci Marty Marchina. Książka zawiera zbiór łacińskich wierszy, w tym fraszki i ody, a także listy napisane przez Marchinę, wczesnonowożytną włoską poetkę, której rodzina wytwarzała i sprzedawała mydło. Poezja zawarta w tym tomie pochodziła z prywatnej kolekcji Virgilio Spady, brata kardynała Bernardino Spady , który był dobroczyńcą Marty Marchiny.

Opublikowanie

Musa Posthuma została opublikowana po śmierci Marchiny. Książka była dedykowana Christinie, byłej królowej Szwecji. Zbiór redagował Francisco Macedo . Nie jest jasne, jak bardzo Macedo zredagował swoje wersety. Macedo był jednak odpowiedzialny za tytuły wierszy, z których niektóre zawierały krótkie kontekstualizujące stwierdzenia dla czytelnika. Macedo jednak zdawał się bawić kolejnością wierszy. Ostatnim wierszem w zbiorze jest epigram, który stwierdza: „ Praecipis ex isto demi mala carmina libro. / Si mala sustuleris, quid reliquum fuerit ?” (Nakazujecie, aby z takiej księgi usunąć złe pieśni. / Jeśli usuniecie złe, to co zostanie?) Biorąc pod uwagę treść epigramatu, jest mało prawdopodobne, aby był to przypadek umieszczenie, ale zamiast tego było celowym umieszczeniem przez redaktora. Jej zbiór pism był dobrze przyjmowany przez wieki po jej śmierci.

Zawartość

Książka zawiera kilka elementów liminalnych, w tym adres do królowej Szwecji napisany przez Antonio Bulisona. Chociaż ten list jest w języku włoskim, większość książki jest napisana po łacinie. Inne elementy liminalne to: adres do czytelnika nazywającego Marchinę Safoną ( choć współczesną i religijną) i podobną do Kornelii, matki Gracchiów , łacińska poezja kard. Spada i jego brat Virgilio Spada. Fraszki i ody Marchiny są publikowane i często grupowane według podobnych tematów. Na przykład trzy wiersze skierowane do Maryi Panny, w których Apollo i Selene rozmawiają z Maryją Dziewicą, są zgrupowane razem. Po jej ostatnim wierszu dołączono kilka listów Marchiny, aby zakończyć książkę, w tym listy do kardynała Bernardino Spady i jej brata Józefa. Listy te dają wgląd w teksty, które Marchina czytała i do których miała dostęp, ponieważ odwołuje się w nich zarówno do Horacego, jak i Plauta. Odzwierciedlają również jej gotowość do krytykowania pisarstwa mężczyzny, gdy przedstawia kilka krytycznych uwag na temat pisarstwa swojego brata.

Wybrane wiersze

Ten wybór wierszy zawiera tekst łaciński, a także współczesne tłumaczenia na język angielski i francuski, aby wyjaśnić styl Marthy Marchiny i powracające tematy w jej poezji. Macedo opisuje swój styl jako „ nitidus et facilis, non fucatus, non zaniedbanie ” (jasny i gładki, nie przebarwiony ani niedbały). Jane Stevenson zgadza się i dalej sugeruje, że jej poezja jest „elegancka i często trochę melancholijna”. Wybrane wiersze podkreślają użycie kontrastów, obrazów natury, pobożności religijnej i klasycznych aluzji.

W Eadem Epifania. Ad puerum Jesum. (W tę samą uroczystość Trzech Króli. Do Chłopca Jezusa.)

Machina ma cykl wierszy o Objawieniu Pańskim i wizycie trzech Mędrców u Dzieciątka Jezus. W wierszu tym opisuje trzy dary przyniesione przez królów, a mianowicie kadzidło , złoto i mirrę , oraz to, jak ona, która nie ma tak wspaniałych darów, ofiarowuje się Chrystusowi, przypuszczalnie poprzez swoją poezję i wiarę. Marchina bawi się numerem trzy poprzez dobór i kolejność słów. Dodatkowo zestawia kontrasty, używając kilku zaimków osobowych ( te, ego, ja, tibi ) oraz między Chrystusem jako królem ( regem ) nieba i Mędrców jako królów ( reges ) na ziemi.

W Eadem Epifania. Ad Puerum Jesum.	W tę samą Objawienie Pańskie. Do Dzieciątka Jezus.
Te Regem Reges, hominemque, Deumque fatentur Thure, auro, mirra, munere quisque suo. Ast ego, cui nullum est triplici de munere munus, Me tibi Christe dabo Regi, homini, atque deo.	Królowie wyznają, że jesteś królem, człowiekiem i Bogiem Z kadzidłem, złotem i mirrą, każdy z własnym darem. Ale ja, ja, który nie mam takiej potrójnej ofiary, Tobie, Chryste, Królu, Człowieku i Bogu, oddaję się.

De Annunciatione B. Virginis. (O Zwiastowaniu Najświętszej Maryi Panny)

Ten epigram odzwierciedla powracający temat w książce, w jaki sposób pogańscy bogowie, tutaj konkretnie Apollo , zostali zastąpieni przez Maryję Dziewicę i Jezusa. Ten epigram jest zapisany jako elegijne kuplety pentametrem daktylicznym . Wiersz ten ilustruje użycie przez Marchinę kontrastów, charakterystycznych dla barokowej łaciny, poprzez użycie przez nią ardens (płonący) i nivea (śnieżny), a także użycie powtórzeń w celu zbadania odcieni znaczeniowych ( velatus , oznaczający zarówno zawoalowany, jak i ukryty).

De Annunciatione B. Virginis.	W Zwiastowanie Najświętszej Maryi Panny
Ardens Virgineo Phoebus velatus amictu, Mitius ardentes dirigit inde faces. Sic Deus Intaintae nivea modo Virginis alvo Velatus fundit mitis w twarzach Orbe.	Płonący Phoebus okryty dziewiczym płaszczem Stamtąd łagodniej kieruje swymi płonącymi pochodniami. Tak więc Bóg teraz w śnieżnym łonie nietkniętej Dziewicy, Ukryty, wylewa łagodne pochodnie na ziemię.

Luna Ad Eandem Virginem. (Księżyc do tej samej Dziewicy)

Epigram ten łączy skojarzenie Dziewicy Maryi z księżycem z pogańską boginią Cynthią, której imię jest odpowiednikiem Selene lub Diany . Ponieważ Cynthia podporządkowała się Dziewicy Marii, przyćmiewa teraz grecko-rzymskiego boga słońca, Phoebus Apollo. W tym wierszu Marchina powtarza formy mico (połysk). Pokazuje również powracający motyw kobiety zastępującej rolę mężczyzny.

Luna Ad eandem Virginem,	Księżyc Do tej samej Dziewicy
Olim nocte micans Phœbo redeunte recesi, Et mea pervasit plurimus ora rubor. Postquam Virgo tuis substernor gressibus, ipso Cynthia iam Phœbo clarior ecce mico.	Świecąc w nocy, wycofywałem się, gdy wracał Phoebus- Obfity rumieniec wpłynął na moje policzki. Po poddaniu się Twoim krokom, Dziewico, Teraz ja, Cynthia, błyszczę jaśniej niż sam Phoebus.

De Beatissima Virgine (O Najświętszej Maryi Pannie)

Wiersz ten jest dystychem skierowanym do Maryi Panny. Marchina używa tego stylu pisania, aby rozpakować warstwy znaczeniowe, łącząc trzy podmioty, trzy czasowniki, trzy dopełnienia i trzy wyrażenia przyimkowe. Lupercal był gospodarzem konkursu poetyckiego w tym szczególnym stylu wierszy.

De Beatissima Virgine	Na Najświętszą Dziewicę
Filia, sponsa, parens, flextit, devincit, adorat Patrem, ignem, natum, lege, pudore, prece.	Jako córka, oblubienica i rodzic przekonuje, podbija i szanuje, Jej ojciec, jej pasja i jej syn, z prawem, skromnością i modlitwą.

De Eodem Leone (Na tym samym lwie)

W tym wierszu Marta zwraca się bezpośrednio do konstelacji, argumentując za godnością lwa, który ocalił Pryskę , nad lwem nemejskim , zachowanym na niebie jako konstelacja Lwa. W kilku fraszkach Marchina pisze do ciał niebieskich, takich jak słońce, księżyc i gwiazdy, aby wywyższyć postać chrześcijańską nad postaciami pogańskimi lub klasycznymi. Za panowania Klaudiusza Pryska została skazana za wiarę chrześcijańską i postawiona przeciwko lwowi w amfiteatrze. Lew jednak położył się u jej stóp, o czym Marchina wspomina w innym epigramacie zatytułowanym „D. Prisca Virgo i Męczennik Leoni objecta”. W „De eodem Leone” Marchina skutecznie wykorzystuje umieszczanie słów, aby podkreślić swoje argumenty, a mianowicie Leonem (lew) kończy pierwszą linię, aby stworzyć bezpośredni kontrast do Hoc (tego, rozumianego lwa) początkowej linii drugiej.

De Eodem Leone	Na tym samym lwie
Sidera, si vobus curæ est servare Leonem, Hoc nullus vestro dignior orbe fuit.	Konstelacje, jeśli zależy wam na zachowaniu Lwa, Żaden nie był bardziej godny waszej orbity niż ten.

Agatha Virgo Vulneribus Decorata (Dziewica Agata obdarzona ranami)

Święta Agata była torturowana przed śmiercią męczeńską.

Marchina często przyjmuje w swojej poezji postacie innych kobiet. Mówi w tym wierszu z postaci św. Agaty , która była torturowana po odmowie poddania się miłosnym zalotom rzymskiego prefekta Kwincjana. Podejście Marchiny do tego wiersza jest wyjątkowe ze względu na odzyskanie tożsamości i poczucia siebie Agaty poprzez użycie brutalnych obrazów w przeciwieństwie do czystości Agaty oraz jej zdecydowane przekonanie, że dzięki tym bólom stała się piękniejsza.

Agata Panna Vulneribus Decorata	Dziewica Agata Opatrzony Ranami
Ubera præcidit geminatio vulnere lictor, Sed formam lædunt vulnera nulla meam. Namque ego purpureo coepi decorata colore Inter Virgineas pulchrior esse nives.	Liktor odciął mi piersi podwójnymi ciosami, Ale żadne rany nie niszczą mojej natury. Bo ozdobiony kolorem czerwonej róży pośród dziewiczych śniegów Zaczęłam być piękniejsza.

D. Marthæ S. Marii coniugi, & Matri SS Audisacis & Abachii (O Marcie, Oblubienicy Mariusza i Matce SS Audifaxa i Abachiusa)

Marchina odnosi się do męczeństwa św. Marty wraz z mężem i dwójką dzieci. Marchina czyni tutaj silne kontrasty między utratą obu rąk świętej Marty jako potężniejszą niż utrata jednej lewej ręki Gajusza Mucjusza Scaevoli . Marchina wykorzystuje świętą kobietę, aby zastąpić pogańską opowieść, ale wykorzystuje także męczeństwo kobiety, aby zastąpić wojownika płci męskiej.

D. Marthæ S. Marii coniugi, & Matri SS Audisacis & Abachii	O Marcie, Małżonce Mariusza, Matce Św. Audifaxa i Abachiusa
Sponte subit flammas, ensesque invicta Virago, Nec timor est raptam cernere utramque manum; Ne iactet dextra contemptos Mutius ignes: Plus potuit pro te fœmina, Christe, pati.	Nieposkromiona, chętnie znosi płomienie i miecze, bohaterka, Nie boi się też być świadkiem zniszczenia obu jej rąk; Mucjusz nie powinien się chlubić pożarami, które zlekceważyła jego prawica: Kobieta, o Chryste, mogła więcej wycierpieć za Ciebie.

Indoctum Poetam (Przeciwko niewykształconemu poecie)

Fraszka ta świadczy o niesłabnącej chęci Marchiny do obrony własnej poezji, a także do wytykania błędów innych poetów, zwłaszcza tych, którzy krytykują jej własną twórczość. Ponieważ poeta jest rzeczownikiem rodzaju męskiego, a przymiotnik towarzyszący temu rzeczownikowi ( indoctum ) jest również rodzaju męskiego, można bezpiecznie przyjąć, że adresatem tego wiersza jest mężczyzna. Minerwa jest rzymską boginią silnie kojarzoną z inteligencją, ale może też reprezentować wrodzony talent pisarza lub muzę. Nie jest jasne, kto jest indoctus poeta (poeta niewykształcony), który krytykował jej poezję, ale Marchina wielokrotnie doświadczyła mężczyzn krytykujących jej twórczość lub oskarżających ją o plagiat. Zarówno Ludovico Santolino, jak i Antonio Quaerengo początkowo oskarżyli ją o plagiat, Quaenrengo posunął się nawet do zażądania, by napisała przed nim wiersz o Jakubie i Aniele. Obaj mężczyźni, po początkowych wątpliwościach, wsparli następnie jej wysiłki pisarskie.

W Indoctum Poetam	Przeciw niewykształconemu poecie
Quid tibi cum nostra est, vates indocte, Minerva? Hic te nullus honor, præmia nulla manent. Cernis, ut innumeris turpatur pagina mendis, Vulneribusque tuis carmina læsa dolent? Redde igitur Musis calamos, fessosque libellos: Non sunt hæc dextra munera digna tua.	Jaki interes masz z naszą Minerwą, ignorancki poeto? Tutaj nie pozostaje dla ciebie żaden honor, żadne nagrody. Czy nie widzisz, że twoja strona jest poplamiona niezliczonymi błędami, A twoje wiersze bolą, dotknięte twoimi ranami? Więc zwróć pióro Muzom, zmęczone książeczki też: Te prezenty zasługują na coś lepszego niż twoja prawa ręka.

Marchiny „ In Indoctum Poetam” w jej książce Musa Posthuma .

Ad Anien Fluvium (Do rzeki Aniene)

Ten wiersz jest dystychem. Jest to jeden z kilku wierszy, w których wołacz odnosi się do ludzi lub elementów natury, tutaj rzeki Aniene . Aniene wpada do Tybru w Rzymie i jest centralną naturalną cechą Rzymu, gdzie Marchina spędziła większość swojego życia. Wiersz można interpretować jako metaforę życia, w której pierwotny pęd rzeki odzwierciedla pęd przez dzieciństwo, a zbliżanie się do Rzymu, jako symbol erudycji i erudycji, reprezentuje dorosłość. Marchina namawia zarówno rzekę, jak i czytelnika, by zwolnili, by docenić chwile w życiu. Co więcej, jak pisze Jane Stevenson: „Oczywiście w okresie pogańskim kult źródeł był poważną sprawą:„ duch zamieszkujący rzeki i źródła jest czymś więcej niż tylko metaforą: jest to kluczowy fakt lokalnego kultu. region jest scharakteryzowany – w istocie jest uosobieniem – w rzece, która przez niego przepływa lub w nim wypływa”. Podobnie komentuje Serwiusz: „nie ma strumienia, który nie byłby święty”. Ale w V wieku uprawa źródeł była bardziej romantyczna lub starożytna niż kwestia poważnych uczuć”. Używając przez Marchinę wiersza odnoszącego się do rzeki i jednego centralnego dla miejsca, w którym mieszkała, Marchina odzwierciedla wiedzę o klasycznej tradycji adresowania i personifikacji rzek i źródeł.

Ad Anien Fluvium	Do rzeki Anieny
Ut Romam videas, præceps perque a via curris; Iam potes hic Romam cernere, siste gradum.	Pędzisz na oślep przez pustynię, aby zobaczyć Rzym: Teraz możesz ją stąd dostrzec — uspokój się.