Maskarady z północnego Edo

Northern Edo Masquerade to tradycyjna ceremonia praktykowana przez ludność Edo w Nigerii.

Historia

Tradycje maskowania są główną częścią grup Edo w Nigerii , których początki sięgają królestwa Beninu , ich południowych sąsiadów. Polityka i struktury społeczne grup Ibo są bardziej podobne do ich sąsiadów, na które składają się Idoma i Igala . Podstawowe jednostki polityczne powstają z więzów rytualnych. Rada starszych w wielu społeczeństwach Maskarady tworzy rząd każdej małej wioski. Okpella jest dobrze znana w stanie Edo i jego okolicach jako cementowe miasto, które ma powiązania z innymi Afrykanami miast, miasteczek i wiosek pod kierownictwem Glo-Mobile , jednej z najszybciej rozwijających się sieci w Afryce, która pomaga zwiększyć technologię Afryki do pojemności sieci do 10 milionów linii do końca 2006 r., wioska wciąż żyje dzięki afrykańskim tradycje i kulturę. Mężczyźni i kobiety z ludu Edo należą do społeczeństw maskarady, których głównym celem jest kontrolowanie sił antyspołecznych ( voodoo , czary , demony , diabły itp.) wieś.

Artyści

Sztuka afrykańska i afrykańscy artyści są postrzegani w innym znaczeniu słowa „artysta”, niż mogliby sobie wyobrazić osoby z innych środowisk kulturowych. Afrykański artysta to taki, który pracuje na wielu różnych stanowiskach, a nie tylko jako „głodujący artysta” według zachodniej tradycji. Większość z tych mężczyzn i kobiet pracuje na farmach jako robotnicy i pomoc sezonowa. Afrykański artysta jest wysoko ceniony jako profesjonalista którzy mogli stać się biegli w wielu mediach, takich jak drewno , metal , skóra , błoto , malowanie ścian , ceramika i wiele innych różnych aspektów kreatywności. W przeciwieństwie do swoich odpowiedników w Stanach Zjednoczonych i Europie, badacze i kolekcjonerzy sztuki nie tyle interesowali się nazwiskiem i tożsamością artysty, ile raczej pamiętaniem artysty jako znanego członka swojej wioski lub miasta.

Wielu afrykańskich artystów na przestrzeni lat zyskało reputację bardziej regionalną, przyciągając mecenasów swojego rzemiosła, którzy chcą zamawiać prace na zamówienie. Według Lawrence'a Ajanaku, afrykańskiego artysty,

„Nikt nie uczy się od nikogo, jak to robić. To coś, z czym się rodzimy. Jest to wiedza, która pozostaje w centrum naszego jestestwa”.

Najbardziej znana z grup Edo, Okpella, używa szerokiej, zróżnicowanej gamy typów masek, których ukończenie, według niektórych afrykańskich artystów, może zająć nawet rok. Tworzone przez artystę maski przekazują wiele różnych rodzajów rytuałów i ceremonii. Przykładem tego jest olśniewająca, biała maska ​​przedstawiająca „martwe matki”, pojawiająca się podczas corocznego święta Olimi, które odbywa się pod koniec pory suchej i noszone jest przez tańczących pobratymców. To święto, podobnie jak inne, oznacza kontrolę społeczną i szacunek przodków, świętując przejścia klas wiekowych.

Festiwal Otsa obejmuje tancerki, oprócz mężczyzn, tradycyjnych tancerzy masquerade. Kobiety wcielają się w „matki”, które sponsorują nowe spektakle i jako kibicki, które występują koncertowo w przerwach między maskaradami. Podczas festiwalu „matki” w swoich przebierankach przychodzą na salę taneczną, by pokropić kredą i wodą, co symbolizuje pokój i szczęście. Ten festiwal corocznie obchodzi święto Otsa, aby oczyścić ziemię i wzmocnić solidarność społeczności.

Formy sztuki

Północne Edo używa wielu rodzajów masek. Jak większość masek tworzonych w Afryce, reprezentuje obecność ducha. Intencją afrykańskiej maski nie jest przedstawienie czegoś realistycznego lub naturalistycznego, ponieważ afrykański ideał aspiruje do uchwycenia esencji reprezentowanego ducha. Dlatego często obserwuje się abstrakcję i zniekształcenie. Kiedy osoba nosi maskę, przyjmuje istotę, którą reprezentuje maska, staje się „jednym z maską”, poddając swoje ciało jako nie jego własne. Duch maski przebywa na ziemi w ciele osoby. Te maski nie są traktowane z taką beztroską, jak ogólny kostium, są one wysoko cenione w wielu społecznościach Afryki. Maskarady są wszechogarniające jako spotkanie towarzyskie, które obejmuje taniec i noszenie fantastycznych kostiumów na całe ciało, które obejmują również takie maski. Zgromadzeni na imprezie ludzie stają się razem „zespołem duchów”; okazuje się im cześć i cześć podczas ich nawiedzenia tutaj na Ziemi.

Oprócz masek i kostiumów noszonych podczas maskarady, istotnym elementem jest muzyka i taniec , które tworzą atmosferę sprzyjającą oddaniu esencji ducha. Wysoce wyrafinowany taniec pomaga bardziej rozwinąć portretowaną postać. Podczas ceremonii działania tancerza mogą być zupełnie inne niż to, co normalnie przedstawia osoba poniżej. Kolejnym istotnym elementem sukcesu maskarady są okoliczności atmosferyczne. Właściwy nastrój i oprawa uzupełniają i wzmacniają spójność przedstawienia, zapraszając duchy do przyłączenia się. Intensywność maskarady potęguje udział publiczności z boku – klaskanie, śpiewanie i tańczenie, dające odczuć obecność ducha. Ten silny związek między ludźmi a duchami jest wielką cechą charakterystyczną Northern Edo Masquerades.

Zobacz też

• Ceremonia maskarady