Masunobu Yoshimury

Masunobu Yoshimura
吉村益信
Urodzić się	( 1932-05-22 ) 22 maja 1932 Miasto Ōita , prefektura Ōita , Cesarstwo Japonii
Zmarł	15 marca 2011 (15.03.2011) (w wieku 78) Hadano , Kanagawa , Japonia
Narodowość	język japoński
Alma Mater	Uniwersytet Artystyczny Musashino
Zawód	Artysta
lata aktywności	1951-2011
Ruch	Neo-dada

Masunobu Yoshimura ( 吉村 益信 , Yoshimura Masunobu , 22 maja 1932 – 15 marca 2011) był japońskim artystą wizualnym i konceptualnym związanym z ruchem neo-dada . W 1960 roku był założycielem i liderem krótkotrwałego, ale wpływowego kolektywu artystycznego Neo-Dada Organizers , do którego należało kilku młodych artystów, którzy później stali się dobrze znani, w tym Genpei Akasegawa , Shūsaku Arakawa i Ushio Shinohara . Jego atelier „Biały Dom” w Shinjuku w Tokio służyło jako centrum działań grupy.

Wczesne życie i edukacja

Masunobu Yoshimura urodził się 22 maja 1932 roku w Ōita na południowej wyspie Kiusiu jako dziewiąty syn swoich rodziców, którzy prowadzili aptekę. Jeszcze w szkole średniej zaczął działać w lokalnym kręgu artystycznym „New Century Group” ( Shin Seiki Gun ), który skupiał się wokół lokalnego sklepu z artykułami artystycznymi Ōita Kimuraya. Inni członkowie tego kręgu z tego samego obszaru, z którym Yoshimura spotkał się w tym czasie, to przyszli współpracownicy Neo-Dada, Genpei Akasegawa , Shō Kazakura i Arata Isozaki .

W 1951 roku Yoshimura nie zdał egzaminu wstępnego na Tokyo University of the Arts i zamiast tego zapisał się na Musashino Art University w Tokio , który ukończył ze specjalizacją w malarstwie olejnym w 1955 roku. W 1952 roku, będąc jeszcze studentem, Yoshimura zaczął zarabiać pieniądze udzielając dzieciom lekcji malarstwa, które kontynuował do 1960 roku. W 1955 roku Yoshimura zaczął wystawiać dzieła sztuki na hałaśliwej i nieideologicznej wystawie Yomiuri Indépendant . Sponsorowane przez Yomiuri Shimbun gazecie, ta swobodna wystawa była otwarta dla każdego i stała się miejscem eksperymentów artystycznych, które utorowały drogę nowym formom „ anty-sztuki ”, „nie-sztuki” i „ sztuki śmieciowej ”.

W 1957 roku Yoshimura wykorzystał spadek po ojcu do zakupu małego kawałka ziemi w dzielnicy Shinjuku w Tokio . Zlecił swojemu przyjacielowi, architektowi Aracie Isozakiemu , zaprojektowanie tam łączącej pracownię artystyczną i rezydencję. Budowę nadzorował Junzō Yoshimura w 1958 roku. Powstałe atelier otrzymało przydomek „Biały Dom” ( Howaito Hausu ), ze względu na białą zaprawę użytą do jego budowy. Yoshimura zaczął zapraszać swoich starych przyjaciół artystów z Ōita, a także innych młodszych artystów, których poznał w Yomiuri Indépendant, do swojego atelier, które w 1960 roku stało się centrum działalności kolektywu artystycznego Neo-Dada Organizers .

W latach 1959 i 1960 prace Yoshimury zdobyły trzecią nagrodę na dorocznej wystawie Shell Art Awards w Tokio.

Organizatorzy Neo-Dada

Zobacz też: Organizatorzy Neo-Dada

Na początku 1960 roku Yoshimura i kilku innych młodych artystów, w tym Genpei Akasegawa , Shūsaku Arakawa , Shō Kazakura i Ushio Shinohara , założyli kolektyw artystyczny „Neo-Dada Organizers” z Yoshimurą na czele i zaangażowali się w różnorodne działania, które Akasegawa później zwane działaniami „twórczej destrukcji”, oparte na atelier Yoshimury w Białym Domu w Shinjuku.

Termin „Neo-Dada” został zapożyczony z terminu używanego w zachodniej krytyce sztuki do opisania ostatnich prac amerykańskich artystów, takich jak Jasper Johns i Robert Rauschenberg . Dodając angielskie słowo „organizatorzy” do swojej nazwy, grupa wyraziła zainteresowanie przywłaszczeniem (i być może wyśmiewaniem) lewicowego żargonu trwających protestów Anpo przeciwko traktatowi bezpieczeństwa USA-Japonia .

Pionierzy tak zwanej „ antysztuki ”, organizatorzy neo-dada, zajmowali się wszelkiego rodzaju dziełami wizualnymi i performatywnymi, ale specjalizowali się w produkcji niepokojących, impulsywnych spektakli, często obejmujących fizyczne niszczenie przedmiotów, które krytyk sztuki Ichirō Hariu uznany za „bezsensownego”. Grupa zorganizowała trzy oficjalne wystawy w 1960 roku, a także szereg dziwacznych „akcji”, „wydarzeń” i „happeningów”, podczas których starali się kpić, dekonstruować, aw wielu przypadkach fizycznie niszczyć konwencjonalne formy sztuki. Przykłady obejmowały wypełnianie galerii stosami śmieci, rozbijanie mebli w rytm muzyki jazzowej i paradowanie po ulicach Tokio w różnych stanach ubioru i rozebrania. Wykorzystując ludzkie ciało jako medium sztuki, ich brutalne występy odzwierciedlały zarówno niezadowolenie z restrykcyjnego środowiska japońskiego świata sztuki w tamtym czasie, jak i współczesne wydarzenia społeczne oraz masowe protesty Anpo z 1960 r., które wstrząsały Japonią w tym czasie .

Według oficjalnego „manifestu” grupy, odczytanego zebranym dziennikarzom na grupowym „Anpo Commemoration Event” w czerwcu 1960 r.:

Bez względu na to, jak bardzo fantazjujemy o prokreacji w roku 1960, pojedyncza eksplozja atomowa przypadkowo rozwiąże dla nas wszystko, więc walczące byki Picassa nie poruszają nas już bardziej niż strumień krwi przejechanego bezpańskiego kota. Gdy wkraczamy na przesiąknięty krwią krąg w XXVI wieku – stuleciu, które podeptało szczere dzieła sztuki – jedynym sposobem na uniknięcie zmasakrowania jest samo stanie się rzeźnikami.

Organizatorzy Neo-Dada byli niezwykle obeznani z mediami i celowali w sztuce przyciągania uwagi środków masowego przekazu. Członkowie grupy, aw szczególności Yoshimura, udzielali wywiadów ciekawskim reporterom i dziennikarzom niemal codziennie wiosną i latem 1960 roku, nawet gdy nie brali udziału w żadnym wydarzeniu ani wystawie.

Chociaż Organizatorzy Neo-Dada nigdy oficjalnie się nie rozwiązali, to jednak po jesieni 1960 roku nie organizowali większych imprez publicznych, po czym wielu czołowych członków grupy rozpoczęło samodzielną działalność artystyczną. W październiku 1960 roku pięć tancerek z Nobutoshi Tsuda Dance Studio w Meguro odwiedziło Biały Dom, a Yoshimura zszokował wszystkich, nagle oświadczając się i poślubiając jedną z nich, Midori Ishizaki (młodszą siostrę krytyka sztuki Koichirō Ishizakiego). Następnie, według Shinohary Ushio, grupa Organizatorów Neo-Dada „została zasadniczo rozwiązana”.

Dziwaczne i spektakularne występy Neo-Dady, choć krótkotrwałe, przyciągnęły uwagę mediów i wywarły wpływ na wiele japońskich kolektywów artystycznych działających później w latach 60. i Hi-Red Center .

Nowy Jork

W 1962 roku Yoshimura sprzedał swoje atelier w Białym Domu i przeniósł się do Nowego Jorku. Podczas pobytu w Nowym Jorku Yoshimura wyprodukował serię przedmiotów wykonanych z gipsu, które wystawiał w różnych miejscach, w tym na wystawach grupowych Gordon Gallery w 1962 i 1963, wystawach grupowych Castellane Gallery w 1964 i 1965, Chrysler Museum „New Oko” Wystawa w 1965 roku, a New York Museum of Modern Art wystawa objazdowa „Nowe malarstwo i rzeźba japońska”. Wystawiał także surrealistyczne obiekty „Moondials” i „Coins” na „Exhibition of Japanese Artists Overseas”, która odbyła się w Narodowym Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Tokio w 1965 roku.

W 1966 roku Yoshimura zorganizował indywidualną wystawę w Castellane Gallery zatytułowaną „HOW TO FLY”, na której zapoczątkował sztukę światła , prezentując prace zbudowane z oświetlonych żarówek.

Yoshimura miał nadzieję zostać w Nowym Jorku, gdzie jego kariera rozwijała się bardzo dobrze i zyskiwał coraz większą międzynarodową uwagę, ale w 1966 roku został zmuszony do powrotu do Japonii, kiedy okazało się, że nie jest w stanie odnowić swojej wizy.

Dalsze życie i kariera

Po powrocie do Japonii w 1966 roku Yoshimura zaczął tworzyć sztukę światła za pomocą neonów. W 1967 roku wystawił prace neonowe w akrylowej gablocie na indywidualnej wystawie „Transparents Ceremony” w Tokyo Gallery, a także wystawił podobne prace zatytułowane „32 Neonowe chmury w perspektywie” na 9. Międzynarodowej Wystawie Sztuki w Japonii w tym samym roku. W 1968 roku wystawił pracę „Światło antymaterii na Mobiusie” na VIII Wystawie Współczesnej Sztuki Japońskiej. Ta praca, w której światło biegnie wokół metalowej opaski w kształcie pierścienia, zdobyła nagrodę Excellence Prize na wystawie. W 1969 roku wystawił swoją pracę „200W” wykonaną z piasku i żarówek na IX Wystawie Współczesnej Sztuki Japońskiej.

W 1970 roku Yoshimura był mocno zaangażowany w projektowanie wielkoformatowych dzieł sztuki do wystawiania w wielu obiektach na wystawie Expo '70 w Osace . W 1971 roku Yoshimura wystawił swoją pracę „Pig = Pig Rib” z wykorzystaniem wypchanych świń na 10. Wystawie Współczesnej Sztuki Japońskiej. W 1972 roku zorganizował indywidualną wystawę w Sato Gallery, „Blind Men and An Elephant Exhibition”, na której zaprezentował naturalnej wielkości replikę słonia pokrojonego w plastry.

Od 1975 do 1979 roku Yoshimura pełnił funkcję sekretarza generalnego nowo utworzonego Związku Artystów, działającego na rzecz promowania niezależności i dobrobytu artystów w Japonii, ale w 1979 roku organizacja upadła i została rozwiązana. Wyczerpany psychicznie i emocjonalnie Yoshimura wycofał się w góry w pobliżu Hadano w Kanagawie , gdzie założył małe atelier z dala od centrum japońskiej sceny artystycznej w Tokio. Tam spędził resztę swoich lat we względnym zapomnieniu.

Yoshimura zmarł z powodu niewydolności wielonarządowej 15 marca 2011 roku. Miał 78 lat.

Kolekcje

Wiele dzieł Yoshimury znajduje się w Miejskim Muzeum Sztuki Ōita i Muzeum Sztuki Prefektury Ōita . „Moondials” i „Coins” są przechowywane w Narodowym Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Tokio . Niektóre dzieła, które Yoshimura stworzył, mieszkając w Nowym Jorku, są w posiadaniu MoMA .

Nagrody

• 1959 - Trzecia nagroda, Shell Art Awards
• 1960 - Trzecia nagroda, Shell Art Awards
• 1968 - Excellence Prize, 8. Wystawa Współczesnej Sztuki Japońskiej

Cytowane źródła

•   Hapgood, Susan (1994). Neo-dada: redefinicja sztuki, 1958-62 . New York: American Federation of Arts we współpracy z Universe Publishing. ISBN 0-87663-629-6 .
•   Kapur, Nick (2018). Japonia na rozdrożu: konflikt i kompromis po Anpo . Cambridge, MA: Harvard University Press . ISBN 978-0674984424 .
• Kuroda, Raiji (1993). Akarui satsurikusha, sono shunkangei no jutsu [Beztroscy mordercy i ich sztuka natychmiastowej ekspresji], w Ryūdо̄ suru Bijutsu III: Neo-dada no shashin [Changing Art III: Photographs of Neo-Dada] . Fukuoka: Miejskie Muzeum Sztuki Fukuoka.
•   Mitsuda, Jurij (2012). „Trauma i wyzwolenie: portrety artystów awangardowych w Japonii, 1955-1970”. W Chong, Doryun (red.). Tokio 1955-1970: nowa awangarda . Przetłumaczone przez Tomii, Reiko. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. s. 158–177. ISBN 978-0-87070-834-3 .
• Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Nowy Jork, NY) (1966). Nowe japońskie malarstwo i rzeźba: wystawa . Nowy Jork: podwójny dzień.
• Nakazawa, Hideki (2008). „Organizatorzy neodadaizmu” . Historia sztuki współczesnej: Japonia . Źródło 27 sierpnia 2021 r .
• Shinohara, Ushio (1968). Zen'ei no michi . Tokio: Bijutsu Shuppansha.
• Tokio Bunkazai Kenkyūsho (2014). „Yoshimura Masunobu”. Nihon bijutsu nenkan shosai mokkosha kiji [Nekkrologi w Roczniku Sztuki Japońskiej] . Źródło 27 sierpnia 2021 r .