Mathilde ter Heijne

Mathilde ter Heijne (ur. 1969 w Strasburgu , Francja) jest mieszkającą w Berlinie holenderską artystką, pracującą głównie w mediach wideo, performance i instalacjach. Studiowała w Maastricht na Stadsacademie (1988-1992), w Amsterdamie na Rijksacademie voor Beeldende Kunsten (1992-1994). W latach 2011-2018 była profesorem sztuk wizualnych, performansu, mediów i instalacji w Kunsthochschule Kassel , a od 2018 roku jest profesorem sztuk wizualnych, performansu i mediów na Uniwersytecie Artystycznym w Berlinie.

Praca

Praktyka Ter Heijne oparta na badaniach opiera się na feminizmie intersekcjonalnym. Jej sztuka wideo, wyprodukowana w latach 90., zdestabilizowała patriarchalne tropy w literaturze i kinie poprzez skomplikowane rekonstrukcje i odwrócenie ról. Niektóre przykłady to Mathilde, Mathilde , gdzie sama artystka naśladuje samobójcze kochanki w adaptacjach kinowych lub jej projekt wideo z 2001 roku Small Things End, Great things Endure , w którym oferuje czytanie Uwe Johnsona „s Jahrestage (1934–84). W obu tych pracach ter Heijne odpowiada na kobiecą i osadzoną kulturowo traumę pokoleniową, w której na końcu, czy to w opowiadaniu, filmie, czy w prawdziwym życiu, kobieta zawsze umiera. Ten wewnętrzny, nieustanny stan poniżenia lub to, co Griselda Pollock nazwała traumą narodzin w fallocentrycznym świecie, to koncepcje, z którymi ter Heijne walczy i przedwcześnie je rozdziera. „Grając ofiarę”, ter Heijne subtelnie odwraca role władzy, przekształcając kobietę jako przedmiot w kobietę jako podmiot.

W swojej nowszej pracy (od 2005 do dziś) ter Heijne ukazuje aktywistyczne, a jednocześnie równie radykalne podejście do tworzenia sztuki jako procesu partycypacyjnego. W swoim trwającym projekcie Woman To Go zbiera biografie kobiet żyjących w XIX wieku, które odchodzą w niepamięć. Aby przeciwdziałać amnezji kulturowej, ponownie przedstawia te biografie w kontekście instytucji sztuki przekształcającej zapomniane niegdyś istotne życia w świadectwa mówiące, które odbijają się echem w teraźniejszości.

Dla ter Heijne rytuał i ceremonia są strukturami artystycznej obserwacji i potencjalnej emancypacji. Rytuał, historycznie, jest miejscem, w którym kobieta zarówno traciła, jak i zyskiwała swoją moc. Na przykład małżeństwo formujące się, a czasami obecne, jest umową społeczną, która zamyka kobiety w pułapce tego, co Simone de Beauvoir nazywa drugą płcią . Pieprzyć patriarchat! (2004) jest przykładem tej podrzędnej, podrzędnej pozycji Drugiej Płci ta kobieta historycznie zamieszkiwana w społeczeństwach burżuazyjnych. Ter Heijne wskazuje na społeczeństwo holenderskie w XVII wieku jako punkt wyjścia dla tego rodzaju patriarchalnego ucisku. Umiejscawia obrazy Vermeera przedstawiające domowe szczęście kobiet na szczycie tego banalnego popełnienia zła, które gloryfikuje kobiety jako niewolnice. Jednak zarówno w kulturze mitycznej, jak i niezachodniej rytuał był miejscem, w którym kobieta mogła przejąć władzę lub zostać uratowana z prekariatu. W Menschen Opfern Rzeźbiarskie ciało Mathilde ter Heijne podwójnie zastępuje ciało Ifigenii, która w tragedii greckiej została ocalona przed złożeniem ofiary, by zostać kapłanką. W instalacji odlane ciała leżą na podwyższeniu, aw tle słychać operowy chór z opery Iphigénie en Tauride Christopha Willibalda Glucka . Zarówno scena teatralna, jak i chór są strukturami, w których uczestnicy działają zgodnie, splatając wspólne historie i doświadczenia.

Sprawozdania

Oliver Koerner von Gustorf w ArtMag: „jej sztuka naprawdę ma na celu to, co naprawdę boli - mechanizmy ucisku kobiet, przemocy domowej, marginalizacji i poświęcenia, które leżą ukryte za fasadami rzekomo oświeconych lub nienaruszonych relacji rodzinnych”.

Sophia Trollmann w ulotce na okładce wystawy Performing Change: „Poddaje dyskusji alternatywne sposoby widzenia i wartości doświadczalne, aby umożliwić i wdrożyć zmianę perspektywy, stworzyć nową rzeczywistość”.

Katalogi

  • Mathilde ter Heijne: Przeprowadzanie zmian. Museum für Neue Kunst – Städtische Museen Freiburg, Niemcy: Sternberg Press, 2015.
  • Mathilde ter Heijne: Teraz lada dzień. Kunsthalle Nürnberg im KunstKulturQuartier, Niemcy i Kunstmuseum Linz, Austria: Verlag für Moderne Kunst, Nürnberg 2010.
  • Mathilde ter Heijne: Jeśli to ja, to nie ja. Ostfilder, Niemcy: Hatje Cantz Verlag, 2008.
  • Ingrid Calame, Mathilde ter Heijne, Jörg Wagner. Kunstverein Hannover, Niemcy, 2004.
  • Mathilde ter Heijne: Tragedia. Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurych, Szwajcaria: Revolver Publishing, 2002.

Wybrane wystawy indywidualne

  • 2016 – Krew, pot i łzy , Galeria w Körnerpark, Berlin
  • 2015 – Będzie! , Kunstverein, Haus am Lützowplatz, Berlin
  • 2014 – Performing Change , Museum für Neue Kunst Freiburg
  • 2011 - Any Day Now , Lentos Museum, Linz
  • 2010 - Teraz lada dzień , Kunsthalle Nürnberg
  • 2009 – Niech żyje matriarchat! , Stedelijk Museum Bureau, Amsterdam
  • 2006 – Kobieta na wynos , Berlinische Galerie , Berlin
  • 2005 – BASE 103 , Kolekcja Götz, Monachium
  • 2002 – Tragedia , Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurych

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mathilde_ter_Heijne&oldid=1105202866 ”