Matylda Czapla

Matilda Heron
Matilda Heron jako Medea w Medei
Urodzić się	( 1830-12-01 ) 1 grudnia 1830 Hrabstwo Londonderry , Irlandia
Zmarł	7 marca 1877 ( w wieku 46) ( 07.03.1877 ) Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Zawód	Aktorka
Małżonkowie	Henryka Herberta Byrne'a ​ ​ ( m. 1854; separacja 1854 <a i=3>) ​ Robert Stoepel ​ ​   ( m. 1857 ; separacja 1869 <a i=4>) ​
Dzieci	Bijou Czapla
Krewni	Alexander Heron Jr. (brat) Gilbert Heron Miller (wnuk)
Podpis

Matilda Agnes Heron (1 grudnia 1830 - 7 marca 1877) była irlandzko-amerykańską aktorką i dramatopisarką najbardziej znaną z roli w sztuce Camille , którą przetłumaczyła i zaadaptowała z francuskiej sztuki La Dame aux Camélias .

Wczesne życie

Matilda Agnes Heron urodziła się w hrabstwie Londonderry w Irlandii 1 grudnia 1830 r. Jako syn Johna Heron i Mary Heron ( z domu Laughlin). Niektóre szczegóły dotyczące przeszłości Matyldy Heron są niepewne, ale wiele zapisów podaje, że jej rodzina posiadała małą farmę w Irlandii przed emigracją do Stanów Zjednoczonych w 1842 roku. Matylda miała wtedy około dwunastu lat. Jej rodzina przeniosła się do Filadelfii w Pensylwanii gdzie jej ojciec pracował jako handlarz drewnem. Matylda była najmłodszą z pięciorga dzieci. Jej rodzeństwo to dwie siostry Fanny i Agnes oraz brat Alexander. Jej brat, Alexander Heron Jr. , był odnoszącym sukcesy spedytorem. Według niektórych źródeł jej siostry, Fanny i Agnes, były znakomitymi śpiewakami. Możliwe, że Matylda i jej siostry przeszły szkolenie sceniczne w Irlandii, ale nie jest to potwierdzone. W Filadelfii rodzice Matyldy wysłali ją do prywatnej akademii, która znajdowała się naprzeciwko Walnut Street Theatre . Będąc tak blisko teatru, Matylda zainteresowała się aktorstwem i zaczęła szkolić się na scenie pod okiem wymowy , Petera Richingsa.

Wczesna kariera

Heron zadebiutowała na scenie zawodowej 17 lutego 1851 roku w Filadelfii w Walnut Street Theatre. Zagrała rolę Bianki w tragicznej sztuce Henry'ego Harta Milmana Fazio . Po otrzymaniu pozytywnych recenzji w prasie zdecydowała się kontynuować aktorstwo. Przez następne dwa lata pracowała w giełdowych w Waszyngtonie, Nowym Jorku, Filadelfii i Bostonie, gdzie wcielała się w różne bohaterki, takie jak Lady Makbet , Julia i Ofelia . W 1853 roku wyjechała do Kalifornii , gdzie kontynuowała pracę jako aktorka. Zadebiutowała w Kalifornii w San Francisco 26 grudnia 1853 roku. Nadal występowała w Kalifornii i zyskała tam duże uznanie krytyków. Latem 1854 roku wróciła do Nowego Jorku.

Camille

Będąc w Paryżu w 1855 roku, Heron zobaczyła popularną sztukę La Dame aux Camélias (Dama kameliowa) i postanowiła zaprezentować w Ameryce własną wersję w języku angielskim. Powstały Camille miał swoją premierę w Walnut Street Theatre w Filadelfii 3 października 1855 r., A Heron grała bohaterkę Marguerite Gautier. Spektakl nie spotkał się z dużym zainteresowaniem w Walnut Street Theatre ani w żadnym innym miejscu podczas późniejszej trasy koncertowej. Ostatecznie Camille przybyła do St. Louis w styczniu 1856 roku i odniosła tam wielki sukces. Camille miał również udane występy w Cincinnati, Mobile i Nowym Orleanie. 22 stycznia 1857 roku Camille zadebiutował w Nowym Jorku w Wallack's Theatre i odniósł natychmiastowy sukces. Edward Askew Sothern wcielił się w rolę kochanka, Armanda Duvala.

Spektakl wywołał sensację. Impulsywna i szorstka natura Matyldy Heron pomogła jej w opracowaniu nowego stylu gry na jej dzień. Zrywając z konwenansami, kierowała się w swoim aktorstwie uczuciami, a nie regułami dykcji. Począwszy od Jeana Davenporta w 1853 roku, większość ówczesnych gwiazd kobiecych pojawiła się w tej roli, ale Camille Matyldy Heron, bardziej wierna oryginałowi, była powszechnie uznawana za największą na amerykańskiej scenie.

Jej naładowane emocjami aktorstwo i osobisty magnetyzm, szczególnie w roli Marguerite Gautier, z którą tak bardzo się utożsamiała, zahipnotyzowały publiczność i krytyków swoim urzekającym pięknem. Przez osiem lat po swoim pierwszym triumfie występowała z porównywalnymi sukcesami w Nowym Jorku, Londynie i podczas tournee po Stanach Zjednoczonych, występując jako główna bohaterka w sztukach, które sama napisała lub adaptowała. Kontynuowała odgrywanie roli Marguerite Gautier w nowojorskich teatrach. W 1859 roku została powitana jako Gautier w McVicker's Theatre w Chicago; wróciła do Chicago ponownie w 1862 roku. Jej adaptację widziano w większości ważnych miast kraju. W Nowym Jorku w sezonie, w którym wystąpiła w innych sztukach, w tym w jej tłumaczeniu Médée Ernesta Legouvé było najwyższym szczytem jej kariery . O jej roli w Camille wybitny krytyk teatralny William Winter napisał później: „Inne role grała ; tą żyła ”.

Heron nie pozostawiła żadnych wyjaśnień swojej teorii gry aktorskiej, ale istnieją dowody na to, że ściśle identyfikowała się z tą rolą; chociaż odniosła tylko minimalny sukces w jakiejkolwiek roli innej niż Camille, jej drobne sukcesy były bardzo podobne do postaci Camille. W rzeczywistości mówi się, że później w swojej karierze, rozmawiając z autorką, która miała napisać dla niej sztukę, ostrożnie stwierdziła, że ​​​​bohaterka musi być „zagubioną kobietą”. „Zagubiona kobieta” była typem, z którym identyfikowała się Matylda Heron, zarówno w życiu osobistym, jak i na scenie. Wiadomo, że siostra Herona była prostytutką, a aktorka utrzymywała z siostrą bliskie stosunki, pomimo potępienia ze strony rodziny i przyjaciół. W rzeczywistości zawód jej siostry był zamieszany w rozpad pierwszego małżeństwa Matyldy Heron.

Życie osobiste

W czerwcu 1854 roku Heron poślubiła prawnika z San Franciscan, Henry'ego Herberta Byrne'a. Para rozstała się zaledwie kilka miesięcy później. Niewiele wiadomo o małżeństwie Herona z Byrne. Po ich rozdzieleniu Heron wrócił na wschodnie wybrzeże.

W dniu 24 grudnia 1857 Heron poślubiła kompozytora i znakomitego muzyka Roberta Stoepla po spotkaniu z nim w Nowym Orleanie podczas występu Camille . W tym czasie Stoepel był liderem orkiestry w Teatrze Wallacka . Para miała nieszczęśliwe małżeństwo, a kłopoty domowe spowodowały, że rozstali się w 1869 roku. Niewiele wiadomo o naturze separacji Heron i Stoepel, ale niektóre relacje podają, że Heron okłamała Stoepel w sprawie jej poprzedniego małżeństwa z Henry'm Herbertem Byrne. Według Byrne'a i jego prawników rozwód nie był rozwodem prawnym, w wyniku czego Heron był żonaty zarówno z Byrne'em, jak i Stoepelem. Po separacji w 1869 roku Heron i Stoepel zgodzili się na równy podział majątku.

W 1863 roku Heron urodziła córkę Helen Wallace Stoepel, lepiej znaną jako Bijou Heron , która sama została aktorką. Po separacji rodziców w 1869 r. Bijou trafiła pod opiekę Stoepla. Aby ją kształcić, wysłał ją najpierw do klasztoru, a następnie do szkoły z internatem w Nowym Jorku. Czapla wyciągnęła córkę ze szkoły z internatem i wyszkoliła ją na scenę. Bijou zadebiutowała na scenie w wieku sześciu lat, występując u boku swojej matki w Medei . W dniu 1 lutego 1883 Bijou poślubiła słynnego aktora i producenta Henry'ego Millera i została matką producenta teatralnego Gilberta Herona Millera .

Pseudonim Heron brzmiał „Tilly”, co było skrótem od Matyldy. Czasami nazywała siebie tym przezwiskiem.

Poźniejsze życie

Popularność Matyldy Heron była stosunkowo krótka. Jej burzliwy styl gry ograniczał ją do roli „emocjonalnej” i „sensacyjnego” spektaklu. W połowie lat sześćdziesiątych XIX wieku zdrowie Heron podupadło, trudności małżeńskie wpłynęły na jej pracę, a blask jej reputacji zaczął słabnąć. Od 1868 aż do śmierci utrzymywała się z nauczania aktorstwa. W ostatnich latach była chora i zubożała. Jako gorliwa katoliczka znalazła ukojenie w swojej religii, ale jej głównym źródłem szczęścia była córka. W styczniu 1872 roku odbył się wielki program charytatywny, aby zebrać dla niej fundusze, w którym udział wzięli Edwin Booth , Jules Levy , Johna Broughama i Laury Keene . Matilda Heron zmarła w wieku 46 lat 7 marca 1877 roku w swoim domu w Nowym Jorku, kilka tygodni po nieudanej operacji zatamowania krwawienia hemoroidalnego. Jej ostatnie słowa brzmiały: „Tilly nigdy nikogo nie skrzywdziła - biedna Tilly jest taka szczęśliwa”.

Po nabożeństwie w Episkopalnym Kościele Przemienienia Pańskiego („Mały Kościół za rogiem” ukochany przez aktorów) została pochowana na cmentarzu Greenwood na Brooklynie. , przez pewien czas, Laura Keene, szybko stał się przestarzały.Jednak w swoich naturalistycznych kreacjach Miss Heron przyczyniła się do przejścia od tradycyjnego romantycznego aktorstwa XIX wieku do XX-wiecznego realizmu, czego przykładem są takie postacie jak Minnie Maddern Fiske.

Krytyczny odbiór

Interpretacja Heron była postrzegana jako szczególnie amerykańska, ponieważ pasowała do obrazu solidnej, energicznej i nieustępliwej siły w porównaniu z jej wątłymi, odpowiednimi europejskimi odpowiednikami. Rzeczywiście, Amerykanie mieli nadzieję znaleźć w Matyldzie Heron aktorkę o własnym duchu narodowym, która mogłaby zyskać międzynarodową uwagę i sławę. Chociaż aktorstwo Matyldy Heron było zbyt szorstkie i nieoszlifowane, by poważnie uznać ją za obcą krytykom, była dumą amerykańskiej publiczności. W odpowiedzi na jej nowojorski debiut, New York Daily Tribune donosiła, że ​​„dała dowód… że Ameryka ma artystów - i to takich, których nazwisko ma być zapisane odrębnymi literami w historii i biografii dramatu” (23 stycznia 1857). Matilda Heron nie była w stanie utrzymać w czasie „elektryczności” pierwotnie przewidywanej w jej interpretacji. Jej witalność i efekt magnetyczny osłabły, ponieważ nie miała techniki zachowania wewnętrznej prawdy o spontaniczności jej działania. W miarę powtarzania roli i utraty części sił fizycznych i emocjonalnych jej życie na scenie stało się męczące, zarówno dla niej samej, jak i dla publiczności. Poleganie Matildy Heron na dziwacznych inspiracjach okazało się jej upadkiem jako artystki. Adam Badeau , który był świadkiem Camille Heron wiele razy donosiło, że „za bardzo zmienia wykonanie; czasami pomija drobne akcenty, oczernia dzisiejszej nocy to, co ostatniej nocy było najdokładniej przedstawione, lub sprawia, że ​​​​cudownie żywe jest to, co jutro może wydawać się mniej ważne”. Badeau zauważył, że od czasu do czasu traciła kontrolę nad głosem, a jej dykcja była daleka od doskonałości. Zwrócił też uwagę na brak „anatomicznej kontroli mięśni i kończyn”. Pomimo swojej krytyki Badeau przyznał, że brak techniki Matyldy Heron miał znaczną przewagę. Napisał, że „Panna Heron nie jest spokojną, opanowaną, opanowaną kobietą, jaką jest doskonała artystka; ale chociaż ma na to więcej skaz, ma większą doskonałość z tego samego powodu”. Badeau odnosił się do siły koncentracji Heron, jej wrodzonego instynktu i emocjonalnej spontaniczności, która docierała ze sceny do publiczności. Jej niezbadany, surowy i niezdyscyplinowany występ był esencją jej stylu.

Wyjaśniając swoją popularność, Tice Miller pisze, że „wykazywał styl emocjonalnego aktorstwa, który wydawał się prawdziwy dla ówczesnej publiczności”. Henry Clapp Jr. był pod wielkim wrażeniem wykorzystania przez Heron „emocjonalnej szkoły” aktorstwa. Według Charlesa Baileya Seymoura Heron nauczył się tego podejścia od pana HH Davisa. Widział jej występ Camille wiele razy, ponieważ, jak wyjaśnia Clapp, „wkłada w to tyle siebie – tyle swojego silnego, impulsywnego, niepohamowanego geniuszu – że nie mogłaby grać dokładnie w ten sam sposób przez dwa kolejne wieczory, niż mogłaby być dokładnie tej samej osoby przez dwa kolejne wieczory”. Edward GP Wilkins nie zgodził się z Clappem i skrytykował występ Herona w Camille jako „zachodni parowiec pierwszej klasy pod wysokim ciśnieniem, z wszystkimi jej zapalonymi, dodatkowymi funtami pary na cal kwadratowy. Efekt jest dobry, ale niebezpieczeństwo eksplozji jest nadciągający."

Prace oryginalne i tłumaczenia

Poza tym, że była aktorką, Matylda Heron była także pisarką i tłumaczką sztuk teatralnych. Przetłumaczyła sztukę La Dame aux Camélias na angielski i przemianowała swoje tłumaczenie na Camille . Spektakl miał swoją premierę w Nowym Jorku w styczniu 1857 roku z Heron w roli tytułowej. Zagrała u boku Edwarda Askew Sothern , który grał rolę Armanda Duvala.

Wśród innych jej przekładów znajdują się Medea . , angielskie tłumaczenie Medée Ernesta Legouvé , która jest francuską adaptacją historii Medei , oraz Phaedra, angielskie tłumaczenie Fedry Jeana Racine'a Czapla pojawiła się w obu sztukach jako role tytułowe. W Medei Heron ponownie wystąpił u boku Edwarda Askew Sotherna, który grał rolę Jasona .

Niektóre z oryginalnych dzieł Matyldy Heron to Lesbia , Mathilde , Gamea, the Hebrew Mother , Duel in the Days of Richelieu i The Pearl of the Palais Royal .

Około 1860-1861 Heron napisał The Belle of the Season i zagrał w nim jako postać Florence Upperton w Winter Garden. Spektakl pierwotnie nosił tytuł Sylwester , ale nazwa została zmieniona na The Belle of the Season na premierę sztuki w Nowym Jorku.

Pomimo jej rozległej pracy nad innymi sztukami, w tym jej oryginalnymi dziełami, jedyną rolą i sztuką, za którą Heron zyskała wielkie uznanie, była Camille .

Linki zewnętrzne

• Prace autorstwa Matyldy Heron lub o niej w Internet Archive
• Media związane z Matildą Heron w Wikimedia Commons