Matt Mitchell (pianista)
Matta Mitchella | |
---|---|
Urodzić się | 19 lipca 1975 |
Gatunki | Jazz |
zawód (-y) | Muzyk, kompozytor |
instrument(y) | Fortepian |
lata aktywności | Koniec lat 90. – obecnie |
Strona internetowa | mattmitchell.us |
Matthew Mitchell (ur. 19 lipca 1975) to amerykański pianista jazzowy i kompozytor. Jest także wykładowcą nowojorskiego Center for Improvisational Music .
Wczesne życie
Mitchell urodził się 19 lipca 1975 roku. Dorastał w Exton w Pensylwanii . Po raz pierwszy grał na pianinie w wieku sześciu lat, a komponował w wieku 10 lat. Od 12 roku życia pobierał lekcje jazzu i teorii na uniwersytecie. Na tym etapie był pod wpływem pianistów Keitha Jarretta i Herbiego Hancocka .
Dalsze życie i kariera
Mitchell studiował przez trzy lata na Indiana University , a następnie, pod koniec lat 90., uzyskał tytuł magistra w Eastman School of Music i osiadł w Nowym Jorku. W 1999 roku skontaktował się z saksofonistą Timem Berne w sprawie niektórych jego partytur, ale w tym momencie nie kontynuował tego kontaktu. Mitchell miał różne prace w Nowym Jorku, ale zdecydował się wrócić do Filadelfii. Następnie przez dziewięć lat pracował w bibliotece na University of the Arts, po czym odszedł, gdy miał zbyt wiele koncertów, by się zmieścić.
W 2011 roku Mitchell miał sekstet o nazwie Central Chain. W 2012 roku Mitchell przedstawił nowe trio z Chrisem Tordini na basie i Danem Weissem na perkusji. Na początku 2010 roku Mitchell był także częścią zespołu Berne's Snakeoil oraz Large Ensemble i Claudia Quintet Johna Hollenbecka .
W 2014 roku Mitchell dołączył do zespołu Rudresha Mahanthappy i jeszcze w tym samym roku nagrywał z saksofonistą.
Mitchell napisał i opublikował kilka zbiorów etiud . Jego wydawnictwo A Pouting Grimace z 2017 roku to „10-częściowa suita ekstrapolowana z jednotaktowego wampira, przypominająca utwór Roscoe Mitchell ' Nonaah ' z 1977 roku”.
Styl gry
Recenzent New York Times skomentował w 2011 roku, że Mitchell „czuje się blisko języka konsensusu prostego jazzu, ale chce wyjść poza niego. Robi to rękami poruszającymi się w niezależnych partiach, z polirytmią, z muzyką zbliżającą się do technicznego poziomu etiudy, ale to się kręci i wiruje i pozostawia miejsce na szeroką interpretację”. Mitchell został opisany jako „kameleon, zdolny do przyjęcia zupełnie różnych osobowości muzycznych w różnych sytuacjach”.
Inny recenzent New York Timesa zauważył, że „Mitchell ma swoje drogowskazy jako improwizator, w tym Paul Bley i Andrew Hill , pionierzy upartej opanowania i powściągliwości”. Gra Mitchella odzwierciedla dogłębne zrozumienie jego poprzedników, ale pozostaje niezwykle wyjątkowa: „Mitchell jest wyjątkowy [...], ponieważ splata ze sobą rozumienie być może czterech odrębnych i krytycznych jazzowych tradycji fortepianowych, czerpiąc impresjonistyczną fakturę od Billa Evansa / Herbiego Hancocka , wygłodniały ale dynamiczny atak Cecila Taylora / Don Pullen , rytmiczny pośpiech Buda Powella i komfort z abstrakcyjną logiką melodyczną Paula Bleya. Czy zatem Mitchell brzmi jak schizofrenik lub pochodna? Nie – w kółko brzmi jak on sam: najbardziej kompletny i najlepiej zintegrowany improwizujący pianista ostatnich 15 lat”.
Kompozycje
Mitchell skomentował, że „Staram się myśleć kompozycyjnie podczas improwizacji i myśleć improwizacyjnie podczas komponowania - próbując rozszerzyć to, co jest możliwe w obu scenariuszach”.
Nagrody
Mitchell otrzymał Pew Fellowships in the Arts w 2012 roku.
Dyskografia
Gwiazdka (*) oznacza rok wydania.
Jako lider/współprzewodniczący
Zapisany rok | Tytuł | Etykieta | Personel/Notatki |
---|---|---|---|
2000 | Adenium (w. 1) | złom | Jako Kaktus; trio, z Aaronem Meichtem (trąbka), Larsem Halle (perkusja) |
2000 | Adenium (werset 2) | złom | Jako Kaktus; trio, z Aaronem Meichtem (trąbka), Larsem Halle (perkusja) |
2001 | Dzielenie się suszą | złom | Jako Kaktus; trio, z Aaronem Meichtem (trąbka), Larsem Halle (perkusja) |
2002 | Udawać | złom | jako Feigner; trio, z Aaronem Meichtem (trąbka, elektronika), Brendanem Dougherty (perkusja, elektronika) |
2004 | Śmiech tylko udawany wyrzut | złom | jako Feigner; trio z Aaronem Meichtem (elektronika) i Brendanem Dougherty (elektronika) |
2005 | Parowy zez, antyczny chromatyczny | złom | Solo |
2013* | Fikcja | Liczba Pi | Duet z Chesem Smithem (perkusja) |
2015* | Akumulacja Visty | Liczba Pi | Kwartet z Chrisem Speedem (saksofon tenorowy, klarnet), Christopherem Tordinim (bas), Danem Weissem (perkusja) |
2017* | Pasza | Wkrętarka | Solo, wykonując muzykę Tima Berne'a |
2017* | Nadąsany Grymas | Liczba Pi | Ze Scottem Robinsonem (saksofon basowy, klarnet kontrabasowy), Jonem Irabagonem (saksofon sopranowy, saksofon sopranowy), Benem Kono (obój, rożek angielski), Sarą Schoenbeck (fagot), Anną Webber (flet), Katie Andrews (harfa), Patricią Brennan (wibrafon, marimba), Ches Smith (wibrafon, dzwonki, marimba, kotły, perkusja), Dan Weiss (tabla), Kim Cass (kontrabas), Kate Gentile (perkusja, instrumenty perkusyjne) |
2018* | Anioł Zmierzch | Wkrętarka | Duet z Timem Berne (saksofon altowy) |
2019* | Ambasadorzy Falangi | Liczba Pi | Z Milesem Okazakim (gitara), Patricią Brennan (wibrafon, marimba), Kim Cass (kontrabas), Kate Gentile (perkusja, instrumenty perkusyjne) |
2020 | Pająki | Z twojej głowy | Duet z Timem Berne (saksofon altowy); na koncercie |
2021 | Snark Koń | Liczba Pi | Duet z Kate Gentile z gościnnymi występami Snark Horsekestra: (Kim Cass, Ben Gerstein, Jon Irabagon, Davy Lazar, Mat Maneri, Ava Mendoza, Matt Nelson i Brandon Seabrook) |
2022 | Jeszcze jeden proszę | Intakt | Duet z Timem Berne (saksofon altowy); |
Jako pomocnik
Zapisany rok | Lider | Tytuł | Etykieta |
---|---|---|---|
2003* | Plaga myślenia | Historia szaleństwa | Klinowy |
2004* | Plaga myślenia | Na Obydwa Twoje Domy | Najbliższy |
2006* | Rafał Alessi | Zespolenie | Bicie |
2011* | Kwintet Klaudii | Czym jest piękno? | Klinowy |
2011 | Tim Berne | Snakeolej | ECM |
2012* | Michael Attias | Wirujące drzewo | Czyste rekordy paszy |
2012* | Dariusz Jones | Księga Mæ'bul (Inny rodzaj wschodu słońca) | AUM Wierność |
2012* | Mike'a Lorenza | Z Lasu | Muzyka Mike'a Lorenza |
2012 | Dave'a Douglasa | Bądź spokojny | Muzyka Greenleaf |
2013 | Tim Berne | Człowiek cień | ECM |
2013 | Dave'a Douglasa | Podróż w czasie | Muzyka Greenleaf |
2014* | Dana Weissa | Czternaście | Liczba Pi |
2014* | Anny Webber | Prosty | Skirl |
2014 | Rudresh Mahanthappa | Wezwania ptaków | DZIAŁAĆ |
2015 | Mario Pavone | niebieski dialekt | Czyste rekordy paszy |
2015* | Dave'a Douglasa | Bezczelne Serce | Muzyka Greenleaf |
2015* | Dave'a Douglasa | Brazen Heart – na żywo w Jazz Standard | Muzyka Greenleaf |
2015 | Tim Berne | Obserwowałeś mnie | ECM |
2015* | Tineke Postma i Greg Osby | Sonic Halo | Wyzwanie |
2016* | Quinsina Nachoffa | Strumień | Mitologia |
2016 | Sebastian Noelle | Schronienie | Świeży, nowy talent |
2017 | Steve'a Colemana | Morfogeneza | Liczba Pi |
2017* | Mario Pavone | Chrom | Krajobraz zabaw |
2017 | Jonathana Finlaysona | Wciąż w ruchu | Liczba Pi |
2017 | Tim Berne | incydentalne | ECM |
2017 (wydany 2018) | Johna Hollenbecka | Wszystko może działać | Nowy Amsterdam |
2017 | Jurij Galkin | ... Tylko dla jego piękna | |
2018* | Dana Weissa | Starebaby | Liczba Pi |
2018 | Jonathana Finlaysona | 3 razy w kółko | Liczba Pi |
2018* | Quinsina Nachoffa | Ścieżka totalności | Trąba powietrzna |