Max de Esteban

Max de Esteban jest artystą zajmującym się głównie fotografią i wideo, którego prace są najbardziej znane z badania kondycji człowieka w reżimie technologicznym.

Jego projekty były wystawiane w muzeach i instytucjach, m.in. NRW-Forum w Dusseldorfie, Museum of Fine Arts Houston, XIII Bienal de La Habana, Deutsche Technik Museum w Berlinie, Virreina Centre de l'Imatge w Barcelonie, XIII Biennale w Kairze, CGAC w Santiago de Compostela, Staatliche Museum für Fotografie w Berlinie i Palais de Tokyo w Paryżu.

Jego twórczość była tematem czterech monografii: Twenty Red Lights (La Fábrica, 2017); Propozycje (La Fabrica, 2015); Heads will Roll (Hatje Cantz, 2014) i Elegies of Manumission (Nazraeli, 2012) i jest częścią kolekcji muzeów, takich jak Museum of Fine Arts Houston, Staatliche Museen–Museum für Fotografie w Berlinie, MACBA w Barcelonie, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, SEDF w Bratysławie, Deutsche Technik Museum w Berlinie czy Wifredo Lam w La Habana.

De Esteban posiada licencjat z inżynierii uzyskany na Universidad Politécnica de Cataluña , tytuł MBA uzyskany na Uniwersytecie Stanforda oraz tytuł doktora ekonomii i biznesu uzyskany na Uniwersytecie Ramona Llulla . Jest Fulbrighta .

Praca De Estebana jest zorganizowana w trzech odrębnych częściach: Elegies of Manumission , Propositions i Infrastructures of Modernity.

Elegie wyzwolenia i propozycje

Elegies of Manumission , produkowane w latach 2009-2011, poruszają kwestie społeczne i polityczne poprzez symboliczne portrety . Rzucając wyzwanie postmodernistycznej wizualności, artysta proponuje fotografię ekspresjonistyczną. Przeciwstawiając się chłodnemu, zdystansowanemu prototypowi ponowoczesności, De Esteban przedstawia barokową, hybrydową i zdecentralizowaną współczesną osobowość. Seria została wydana w formie monografii przez Nazraeli Press i była wystawiana m.in. na Fotofestiwalu w Polsce, gdzie zdobyła Nagrodę Specjalną Jury (2010) oraz w Centrum Fotografii Europejskiej w Bratysławie (2012).

Propositions dotyczą sztuki współczesnej i zagadnień politycznych, odzwierciedlając kondycję człowieka w technologicznej totalności. Tym, co łączy wszystkie cykle Propositions, jest próba krytycznej oceny współczesności poprzez badanie technologii i zdolności fotografii do odnowienia jej symbolicznej mocy. Jak niedawno powiedział artysta: „Żyjemy w niezwykłych czasach. A walka o odnowienie kultowej siły fotografii jest walką z czasowością gospodarki kapitalistycznej, która wymazuje przeszłość, eliminując w ten sposób nasze narzędzia krytyki”.

Należące do niej serie to: Only the Ephemeral, The Collection, Touch me Not, Heads Will Rolls, Binary Code oraz najnowszy, wciąż w toku, Elements of Geometry .

Propozycje stawiają niewygodne pytania. W Proposition One półprzezroczyste zdjęcia rentgenowskie powiększają mechaniczne urządzenia , które stały się przestarzałe, chociaż nadal działają doskonale zgodnie ze swoim przeznaczeniem. W Twierdzeniu trzecim de Esteban bada zimne, szare życie wewnętrzne telefonów komórkowych lub tabletów oraz coraz większe uwikłanie ciała w technologię cyfrową.

W Heads Will Roll, Proposition numer cztery z serii, wykorzystuje uwodzicielskie fotokolaże złożone z kadrów filmowych, zdjęć kwiatów i fragmentów tekstu, aby przekazać esencję parametrów, które penetruje postmodernistyczna mozaika naszego życia. Media definiują codzienność: nieustannie czujemy się niepewnie z powodu wojen i katastrof, które zawsze dzieją się na świecie; jednostce grozi utonięcie w masie; autentyczne i fałszywe stały się prawie nie do odróżnienia; a niejasny strach przed Wschodem przenika politykę polityczną. Rzeczywistość jest w dużej mierze przekazywana jako doświadczenie medialne. Potoczą się głowy została uznana za fotoksiążkę roku przez magazyn LensCulture ; jej wystawa w Nowym Jorku została pokazana na okładce Photograph Magazine w wydaniu z września – października 2015 r. (tom 13, numer 1); a Artslant powiedział, że to „wystawy, które trzeba zobaczyć w Ameryce Północnej”

Następnym projektem Propositions był Binary Code (2015), cykl poświęcony symbolicznemu końcowi humanizmu i jego związkowi z cyfrową materialnością. Kod binarny był wystawiany w Mirbach Palais w Bratysławie w 2017 roku, Międzynarodowym Festiwalu Fotografii Pingyao w 2017 roku i Klompching Gallery w Nowym Jorku w 2018 roku.

Infrastruktury współczesności

W 2016 roku, równolegle z Propositions, Max de Esteban zaangażował się w drugi długoterminowy projekt w ramach koncepcji Infrastructures of Contemporaneity. Ponieważ XX wieku nie da się zrozumieć bez uwzględnienia „infrastruktur”, które to umożliwiły, długoterminowy projekt De Esteban stara się zidentyfikować te, które będą kluczowe dla zrozumienia XXI wieku i odsłonić ich ideologiczny charakter. Na potrzeby projektu infrastruktura jest zdefiniowana jako „kluczowe technologie, systemy i warunki fizyczne, które umożliwiają obieg znaczeń i władzy”.

Pierwsza seria projektu to Twenty Red Lights (2016). Jego celem jest ujawnienie implikacji cyfrowej finansjalizacji gospodarki i jej związku ze zradykalizowaną agendą neoliberalną. Finanse są kluczową technologią dla alokacji zasobów ekonomicznych i jako takie są infrastrukturą, która określa priorytety kapitalizmu. Decydowanie o alokacji inwestycji oznacza zarządzanie granicami badań i innowacji, to budowanie przyszłości. Kapitalizm finansowy powinien być właściwym miejscem do rozpoczęcia jakiejkolwiek krytycznej oceny współczesności. Dwadzieścia czerwonych świateł składa się z filmu wideo i trzech serii po 20 zdjęć każda. Zawiera również książkę opublikowaną przez La Virreina/La Fabrica z esejami Franco Bifo Berardi i Michela Fehera . Projekt ten był wystawiany w La Virreina Centre de L'Imatge (2018), XIII La Habana Biennale (2019) i CGAC-Centro Gallego de Arte Contemporánea (2019). Wybór został również uwzględniony w Yokohama Triennale 2020, którego kuratorem był Raqs Media Collective.

Druga seria tego trwającego projektu to Las (2018). A Forest odzwierciedla implikacje sztucznej inteligencji i ramy ideologiczne, w których działa. Nie koncentruje się na samej technologii ani jej estetycznym wyobrażeniu, zamiast tego na eksploracji wartości społecznych, o które chodzi, ze względu na potencjalną dominację tej infrastruktury cyfrowej i ideologię stojącą za jej czołowymi inwestorami. Cykl składa się z filmu wideo i 21 fotografii. Był wystawiany na XIII Biennale w Kairze w 2019 roku oraz w 10. sali MUAC w Mexico City .

Trzecia seria to White Noise (2020) i bada konsekwencje wyginięcia. W świecie zagrożonym środowiskowo przedwczesne wyginięcie ludzi jest prawdopodobnym scenariuszem. Przyczyną może być poważna katastrofa, taka jak kryzys nuklearny lub łańcuch mniejszych zdarzeń, które mogą pozostać niezauważone, aż będzie za późno. Biały szum, pierwszy film z serii, łączy teksty w języku angielskim i łacińskim z Metamorfozy Owidiusza z ostrzeżeniami z Ziemi dla kapitalizmu o końcu świata, jeśli nadmiar będzie trwał. Grupa fotografii fantazjuje także o nieistnieniu kolorów w świecie bez człowieka.

Czarna księga (2021) to czwarta i na razie ostatnia seria projektu. Koncentruje się na nierównościach kapitalizmu i niedoskonałych narzędziach zachodnie społeczeństwo , aby przeciwdziałać jego skutkom. Ten 17-minutowy czarno-biały film animowany opowiada historię Pepe, pozbawionego skrupułów prawnika , który tworzy złożoną sieć, aby uniknąć opodatkowania w międzynarodowej operacji. Ujawnia się brak etyki całego systemu stworzonego po to, by wielkie korporacje mogły pominąć wkład w postęp społeczny. Oxfam _ seria zdjęć pokazuje listę krajów, z których niektóre są bardzo szanowane na arenie światowej, które działają jako raje podatkowe . Przedstawiane są jako wirusy infekujące organizm.

Publikacje

Publikacje de Estebana

  •   Elegie wyzwolenia. USA: Nazraeli Press , 2012. ISBN 978-1-59005-337-9
  •   Potoczą się głowy. Wydania Spicer House, 2013. ISBN 8461626362
  •   Potoczą się głowy. Niemcy: Hatje Cantz, 2014 ISBN 978-3-7757-3899-6
  •   Propozycje. Madryt: La Fábrica, 2015. ISBN 978-84-16248-12-4
  •   Dwadzieścia czerwonych świateł. Barcelona: la Virreina-La Fábrica, 2017. ISBN 978-84-17048-30-3
  •   Estética de la Extinción. Madryt: Redakcja Turner, 2022. ISBN 978-84-18895-31-9

Publikacja z udziałem de Estebana

Wystawy

Wystawy indywidualne (wybór)

  • Fotofestiwal, Vertige. Łódź, Polska, 2010
  • Środkowoeuropejski Dom Fotografii, Elegie. Bratysława, Słowacja, 2012
  • Festival de la Luz, Proposition One, Buenos Aires. Argentyna, 2102
  • Uno Art Space, Propositions, Stuttgart, Niemcy, 2013
  • Festiwal Fotografii PhotoVisa, Potoczą się głowy, Krasnodar, Rosja, 2014
  • Muzeum Deutsche Technik, Vom Vergehen. Berlin, Niemcy, 2015
  • La Fabrica, Potoczą się głowy, Madryt, Hiszpania, 2016
  • XVI Fotofest Biennale, Potoczą się głowy, Houston, TX, 2016
  • Galeria NoW, potoczą się głowy, Seul, Korea, 2016
  • Centrum Fotografii Artystycznej, „Potoczą się głowy”, Fort Collins, USA 2017
  • Europejski Miesiąc Fotografii, Mirbach Palais, „Kod binarny”, Bratysława, Słowacja 2017
  • Galeria sztuki, Heads will Roll, Siegen, Niemcy
  • Uno Art, potoczą się głowy, Stuttgart, Niemcy
  • Międzynarodowy Festiwal Fotografii Pingyao, kod binarny, Chiny
  • La Virreina Centre de L'Imatge, „Dwadzieścia czerwonych świateł”, Barcelona, ​​Hiszpania 2018
  • XIII Biennale w Kairze. Las. Egipt 2019
  • XIII Bienal de La Habana, Twenty Red Lights, Kuba 2019
  • CGAC – Centro Gallego de Arte Contemporánea, Twenty Red Lights, Hiszpania 2019
  • Jokohama Triennale, Poświata, Jokohama, Japonia, 2020
  • MUAC – Museo Universitario Arte Contemporáneo, Sala 10, A Forest, DF, Meksyk, 2021

Wystawy zbiorowe

  • Muzeum Sztuk Pięknych w Houston, Photo Forum, USA, 2012
  • Rencontres Internationales, Palais de Tokyo, Paryż, 2012
  • Rencontres Internationales, Haus der Kulturen der Welt , Berlin, 2013
  • Filmy FestFoto, Proposition Two, Porto Alegre, Brazylia, 2014
  • Darmstädter Tage der Fotografie, Darmstadt, Niemcy, 2014
  • Instytut Sztuki Współczesnej, Relikty, San Jose, USA, 2015
  • Künstlerhaus Bethanien, Ty i ja, Berlin, Niemcy, 2018
  • Muzeum Fotografii w Berlinie ; Niemcy 2019
  • Kunsthalle Darmstadt, O nowej wizji sztuki współczesnej, Darmstadt, Niemcy 2019
  • Jeu de Paume, Le Supermarché des images, Paryż, Francja 2020
  • Noyes Museum, Digital Practices in Changing Times, Atlantic City, USA, 2021
  • Muzeum Sztuki Czerwonej Cegły, Le Supermarché des images, Pekin, Chiny 2021

Nagrody

  • Nagroda Specjalna Jury Grand Prix, Fotofestiwal 2010, Polska
  • National Award of Professional Photography, 2010, Hiszpania
  • Rencontres Internationales 2012, Paryż/Berlin/Madryt
  • Welde Kunstpreis, 2013, nominacja, Niemcy
  • Gallery NoW Artist Award, 2014, Korea
  • LensCulture , fotoksiążki roku 2014 za Heads will Roll

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Max_de_Esteban&oldid=1138049136 ”