Merrilla Bradshawa

Merrilla Bradshawa w 1963 roku

Merrill Bradshaw (18 czerwca 1929 - 12 lipca 2000) był amerykańskim kompozytorem i profesorem na Uniwersytecie Brighama Younga (BYU), gdzie był kompozytorem-rezydentem od 1967 do 1994.

Bradshaw dorastał w Lyman w stanie Wyoming ; Salt Lake City, Utah ; i Portland w stanie Oregon . Był członkiem Kościoła Jezusa Chrystusa Świętych w Dniach Ostatnich (Kościół LDS). Studiował teorię muzyki na BYU u Johna R. Hallidaya i innych, po czym kontynuował studia kompozytorskie na University of Illinois . Został członkiem wydziału na BYU w 1957. Był przewodniczącym kompozycji i teorii od 1973 do 1983 oraz dyrektorem wykonawczym Barlow Endowment for Music Composition od 1983 do 1999. Od 1973 do 1978 przewodniczył kościelnej komisji LDS ds. rewizji śpiewnika, chociaż komisja została zawieszona, zanim opublikowali zamierzony hymn. Inny komitet był autorem hymnu z 1985 roku.

Bradshaw skomponował wiele utworów w stylu eklektycznym, w szczególności The Articles of Faith (1960), III Symfonia (1967), IV Symfonia (1969), „Psalm XCVI” (1979), Four Mountain Sketches (1974), oratorium The Restoration (1974 ) oraz koncert altowy Homages (1979). Ściśle współpracował z dyrektorami zespołów BYU, Ralphem Laycockiem i Ralphem Woodwardem, którzy często reżyserowali prawykonania jego dzieł. Potępił muzykę, która była sentymentalna lub jedynie rozrywkowa, ale przyznał, że sztuka Mormonów może obejmować wiele stylów.

Wczesne życie i edukacja

Bradshaw urodził się 18 czerwca 1929 r. W Lyman w stanie Wyoming jako syn Melvina K. Bradshawa i Lorene Hamblin. Uczęszczał do gimnazjum w Salt Lake City i liceum w Portland w stanie Oregon, podczas gdy jego ojciec nadzorował budowę lądowisk na Aleutach . Rodzina przeniosła się z powrotem do Lyman, gdzie Bradshaw ukończył szkołę średnią jako prymus . Będąc w Lyman, Bradshaw pokonywał w soboty 120 mil (190 km), aby uczyć się gry na fortepianie u Franka Aspera .

Bradshaw rozpoczął studia licencjackie na Uniwersytecie Brighama Younga (BYU) w 1947 roku, gdzie jego mentorem był John R. Halliday. Służył na misji dla Kościoła Jezusa Chrystusa Świętych w Dniach Ostatnich (Kościół LDS) w Szwajcarii od 1948-1951. Po powrocie z misji został przyjęty do chóru A Capella BYU , gdzie poznał Janet Spilsbury, którą poślubił w 1953 roku. Oprócz Hallidaya, Bradshaw studiował u Leona Dallina i Crawforda Gatesa w BYU. Przez rok był zastępcą dyrektora Chóru Męskiego Korpusu Szkolenia Oficerów Rezerwy, aw 1954 roku ukończył teorię muzyki. Kontynuował studia na BYU i uzyskał tytuł magistra teorii muzyki i kompozycji.

Bradshaw uzyskał zarówno tytuł magistra muzyki, jak i doktorat w dziedzinie sztuk muzycznych na Uniwersytecie Illinois, do którego uczęszczał od 1955 do 1956 i ponownie od 1961 do 1962. Tam studiował u pianistki Claire Richards. Studiował także u Gordona Binkerda , Roberta Kelly'ego , Roberta Moffata Palmera i Burrilla Phillipsa . Jego rozprawa doktorska brzmiała „Struktura tonalna we wczesnych utworach Antona Weberna ”. Wstąpił na wydział BYU w 1957 roku.

Kariera

Bradshaw był pierwszym kompozytorem-rezydentem BYU w latach 1967-1994. W latach 1973-1983 był przewodniczącym działu kompozycji i teorii. Ściśle współpracował z Ralphem Laycockiem, dyrygentem orkiestry BYU, oraz Ralphem Woodwardem, dyrygentem chóru A Capella na wykonanie jego różnych kompozycji. Bradshaw był przewodniczącym Arts Council of Central Utah i jednym z jej założycieli w 1968 roku. Przyczynił się także do powstania State Institute of the Arts. Otrzymał im. Karla G. Maesera za badania i kreatywność w 1967 r., aw 1981 r. był wybitnym wykładowcą wydziału.

Bradshaw był dyrektorem wykonawczym Barlow Endowment for Music Composition od 1983 do 1999 i kierował konkursami Barlow International. Barlow Endowment stał się dużym programem zamówień zarówno dla kompozytorów LDS, jak i spoza LDS.

Od 1973 do 1978 Bradshaw służył Kościołowi LDS jako szef kompozycji Komitetu Muzyki Kościelnej, a także przewodniczył komitetowi kościelnemu LDS w celu zmiany śpiewnika. Komitet planował obniżyć niektóre hymny, aby zachęcić wszystkich do śpiewania linii melodycznej i uwzględnić więcej międzynarodowych piosenek. Planowali również wykluczyć wiele hymnów obecnych w wersji hymnu z 1950 r., W tym hymny patriotyczne oraz większość opracowań męskich i żeńskich. Niektóre osoby z przywództwa kościelnego nie zgadzały się z decyzjami komitetu i komitet przestał się spotykać w 1977 r. Wysiłki komitetu zostały zawieszone bez ostatecznego rezultatu w 1978 r., a projekt został ponownie rozpatrzony dopiero w 1983 r. Komitet doradczy ds. komisja zdecydowała o ostateczna wersja hymnu z 1985 roku , która była znacznie bardziej podobna do wersji z 1950 roku, niż planował komitet Bradshawa.

Kompozycje

Bradshaw skomponował w stylu eklektycznym. Ronald Staheli, później długoletni dyrektor uznanego zespołu The BYU Singers , napisał, że „Darem dr Bradshawa było wykorzystanie materiału muzycznego lub stylów, które były już stosowane przez innych, ale ukształtowanie takich harmonii, kolorów i stylów w utwory, które były prawdziwe i autentyczne dla własnych instynktów i zdolności twórczych”. Skomponował między innymi muzykę w stylu hymnów, muzykę liryczną, muzykę z efektami szumowymi i klastrami akordów. Nadał tekstom Mormona styl, który nie był przeznaczony do nabożeństw, jak w Zasadach Wiary . Jeden z krytyków napisał, że Bradshaw złagodził dysonanse i zrobił „aluzje tonalne”. Bradshaw opisał większość swoich melodii jako „długie, nieco dające się zaśpiewać” i często używał chromatyki , aby „przesunąć granice tonalności”. Często stosował ruch równoległy, asymetryczne metrum i synkopowane rytmy. Prace Bradshawa były wykonywane w wielu orkiestrach, w tym w Detroit Symphony , Utah Symphony , Phoenix Symphony , San Diego Symphony , Perth Symphony i Queensland Philharmonic .

Od lewej do prawej: Ralph Laycock, Ralph Woodward, Ron Staheli i Merrill Bradshaw. Badają partyturę The Restoration Oratorio.

Bradshaw zdobył nagrodę kompozytora podczas studiów na Uniwersytecie Illinois, a Michael Kurkjian wykonał swój koncert fortepianowy w 1958 roku. Artykuły Wiary (1960) na głosy solowe wykorzystywały tekst z Zasad Wiary LDS i czerpały z wielu stylów kompozycji. Unikał popularnych idiomów muzycznych. Według samego Bradshawa użył motywów przewodnich , aby „ustanowić więź między doświadczeniem [laika] a moją ekspresją”. Daniel McDavitt, pisząc o Bradshawie w swojej rozprawie, napisał, że praca była „bogata w symbolikę, ale brakowało jej ogólnej spójności”.

W 1968 roku Utah Symphony zagrała Trzecią Symfonię Bradshawa, której premiera BYU Symphony miała miejsce w 1967 roku. Lokalny krytyk napisał, że „wykorzystanie przez niego niezliczonych współczesnych środków kompozytorskich pokazuje, że jest mistrzem rzemiosła”. Glenn R. Williams, profesor muzyki, napisał, że symfonia jest „bardzo lirycznym wylewem w ramach serii lub 12-tonowej kompozycji”, a partytura „skutecznie wytwarza [d] niesamowitą klarowność i równowagę orkiestry brzmienia”.

Bradshaw napisał „Feathers” dla Letniej Kliniki Muzycznej BYU w 1968 roku na cześć Bernarda Goodmana. W 1969 roku BYU Symphony wykonała prawykonanie jego jednoczęściowej IV Symfonii, którą zadedykował Robertowi F. Kennedy'emu . „Psalm XCVI” (1979), najbardziej znane chorałowe Bradshawa , inne niż jego późniejsze oratorium , jest bardzo wymagające technicznie. Staheli stwierdził w 2011 roku, że prace były najtrudniejsze, jakie kiedykolwiek prowadził. Utwór wykorzystuje styl chromatyczny, z pewną polifonią, czasami podzielony na 12 części, z wieloma różnymi figurami rytmicznymi.

Filharmonia BYU zagrała jego Four Mountain Sketches w 1974 roku. Krytyk Donald Dierks zauważył, że styl utworów jest staromodny; pisał: „idiom byłby passé w latach czterdziestych”. W tym samym roku oratorium Bradshawa The Restoration miało swoją premierę na Mormon Festival of Arts. Oratorium było efektem dwóch lat pracy i zawierało elementy jazzu i popularnych hymnów. Występy wyprzedały się w ciągu dwóch godzin i zostały dobrze przyjęte. Dodatkowe występy miały miejsce w 1976 i 1980 roku. Oratorium zostało zatwierdzone przez apostoła Boyda K. Packera . Inni przywódcy mormońscy i artyści pogratulowali Bradshawowi jego oratorium. Asystent rektora uniwersytetu, Lorin Wheelwright, napisał, że ta praca „da członkom naszego Kościoła nowe poczucie pewności co do naszych kulturowych korzeni i sposobów artystycznej ekspresji”. Samuel Adler zapytał, jak Bradshaw mógł napisać taką pracę w „tym stuleciu”, na co Bradshaw odpowiedział, że chce „przemówić do ludzi tutaj [w Provo, Utah]”. W Deseret News , Harold Lundstrom napisał, że utwór był emocjonalnie wyrazisty, ale „prawie [...] nie był tradycyjnym oratorium”. Zwracając uwagę na wiele stylów muzycznych obecnych w oratorium, napisał, że „dla każdego coś się znajdzie”. McDavitt napisał, że było to „przystępne, ale nie protekcjonalne”.

Międzynarodowy Kongres Altówkowy zlecił mu w 1979 roku napisanie koncertu altowego Homages na cześć Williama Primrose'a . Jun Takahira miał premierę utworu w 1980 roku, a David Dalton kierował Orkiestrą Sił Powietrznych Stanów Zjednoczonych.

Bradshaw napisał „We Will Sing of Zion”, który znajduje się w hymnie kościelnym LDS z 1985 roku . Napisał także dwa hymny, które znajdują się w Śpiewniku dla dzieci : „The Still Small Voice” i „Listen, Listen”. Te dwa hymny jako jedyne nie mają symboli akordów, które mają akompaniamenty w nietypowych trybach .

Poglądy na temat muzyki

W artykule z 1959 roku w The Daily Herald Bradshaw wyjaśnił, że „nastroje i sztuka są od siebie oddalone”. Jego niechęć do sentymentów była widoczna w jego zjadliwej recenzji występu Mantovaniego : „Każdy, kto poszedł na koncert w poszukiwaniu artystycznej doskonałości, musiał wyjść rozczarowany, chyba że dał się zwieść„ ballyhoo ”i pokazom, które poprzedziły„ koncert ”. " W „Toward a Mormon Aesthetic” dokonał porównań między ideałem Platona a wiarą mormonizmu w doskonałe królestwo niebieskie. Napisał, że sztuka koncentruje się na wartościach ludzkiego doświadczenia, podczas gdy rozrywka ma na celu zadowolenie publiczności. W 1995 roku Bradshaw mówił o problemie zdefiniowania „stylu mormońskiego”: „Być może odkryliśmy zbyt wiele udanych i inspirujących dzieł w zbyt wielu różnych stylach, aby móc nieodwołalnie zobowiązać się do jednego. Co więcej, myślę, że ani możliwe ani pożądane, aby spróbować ustawić parametry takiego stylu przez jakiś manifest”. Zachęcał kompozytorów do posługiwania się stylem, który najlepiej wyrażał ich artystyczne pragnienia.

Życie osobiste

Merrill i Janet Bradshaw mieli siedmioro dzieci. Bradshaw zmarł 12 lipca 2000 roku w Bountiful w stanie Utah .

Wybrane prace

Wiele prac Bradshawa nie zostało opublikowanych lub jest wyczerpanych, ponieważ Bradshaw nie szukał wydawców dla swojej pracy.

Orkiestrowy

  • Symfonia nr 1 (1957)
  • Muzyka orkiestrowa , II Symfonia (1962)
  • Utwór na smyczki (1967)
  • Symfonia nr 3 (1967)
  • Symfonia nr 4 (1968)
  • Pomnik Pokoju (1971)
  • Cztery szkice górskie (1974)
  • Stuletnia fantazja (1975)
  • Święto Jankesów (1975)
  • Utwór na 2 rogi i smyczki (1977)
  • Symfonia nr 5 (1978)
  • Hołd symfoniczny (1984)
  • Deskanty (1986)
  • Kineza (1988)
  • Element muzealny (1993)
  • Piosenka życia (1996)

Koncertujący

  • Koncert na fortepian i orkiestrę (1955)
  • Divertimento na 4 fortepiany i orkiestrę (1963)
  • Koncert na altówkę i orkiestrę (1979)
  • Hołdy , Koncert na altówkę i małą orkiestrę (1979)
  • Koncert na skrzypce i orkiestrę (1981)

Muzyka kameralna

  • Medytacja na flet i organy (1955)
  • Septet na flet, obój, klarnet i kwartet smyczkowy (1955)
  • Dialog na flet i róg (1956)
  • Suita na samą altówkę (1956)
  • Sonata na skrzypce i fortepian (1956)
  • Kwartet smyczkowy nr 1 (1957)
  • 3 Szkice na altówkę (1963?)
  • Sonatina na flet i fortepian (1965)
  • Suita na obój i fortepian (1965)
  • Kwintet dęty blaszany (1969)
  • Kwartet smyczkowy nr 2 (1969)
  • Duet na flet i klarnet (1980)
  • Opowieści z pustynnych wiatrów na kwartet smyczkowy (1982)
  • Fantazja na klarnet i fortepian (1983)
  • Przedsmak na kwartet smyczkowy (1984)
  • Dialogi fantastyczne na wiolonczelę i fortepian (1989)

Fortepian

  • Pod powierzchnią morza (1953)
  • Soliloquy Sary (1967)
  • Der Schwyzer Missionar (1988?)
  • Krajobraz wizji (1991)

Chóralny

  • Zasady wiary na chór a cappella (1960)
  • Muzyka dla Edypa (1968)
  • Trzy psalmy na chór a cappella (1971)
  • Metafory Chrystusa , Festiwal obrazów na chór i orkiestrę (1989)
  • Restauracja , oratorium na chór i orkiestrę (1973)

Wokal

  • 3 pieśni na wierszach Samuela Hoffensteina (1962)
  • Come Ye Disconsolate na sopran i fortepian (1984)

Prace cytowane

Z archiwum Merrill Bradshaw

Książki i artykuły z czasopism

Artykuły z wiadomościami

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Merrill_Bradshaw&oldid=1124728701 ”