Samuel Adler (kompozytor)

W przypadku innych osób o imieniu Samuel Adler zobacz Samuel Adler (ujednoznacznienie) .

Samuela Adlera
Urodzić się	Samuela Hansa Adlera ( 04.03.1928 ) 4 marca 1928 Mannheim , Niemcy
Obywatelstwo	amerykański
Alma Mater	Uniwersytet Bostoński ( BM ) Uniwersytet Harvarda ( magister )
zawód (-y)	Kompozytor, dyrygent, autor i profesor
lata aktywności	1952–2016
Znany z	Założyciel Orkiestry Symfonicznej 7 Armii
Małżonek (małżonkowie)	Karola Starkera ​ ​ ( m. 1960; dz. 1989 <a i=5>) ​ Emily Freeman Brown ​ ( m. 1991 <a i=3>) ​
Dzieci	2
Nagrody	Krzyż Zasługi ( Niemcy )
Kariera wojskowa
Wierność	Stany Zjednoczone
Serwis/ oddział	armia Stanów Zjednoczonych
Lata służby	1950–1952
Ranga	Kapral
Jednostka	2 Dywizja Pancerna
Strona internetowa	samuelhadler.com _

Samuel Hans Adler (ur. 4 marca 1928) to amerykański kompozytor , dyrygent , autor i profesor. W ciągu ponad sześćdziesięcioletniej kariery zawodowej był wykładowcą Eastman School of Music na Uniwersytecie w Rochester oraz Juilliard School . Ponadto jest uznawany za założyciela i dyrygenta Orkiestry Symfonicznej Armii Siódmej Armii, która uczestniczyła w inicjatywach dyplomacji kulturalnej Stanów Zjednoczonych w Niemczech i całej Europie po II wojna światowa . Katalog muzyczny Adlera obejmuje ponad 400 opublikowanych kompozycji. Został uhonorowany kilkoma odznaczeniami, w tym niemieckim Orderem Zasługi – Krzyżem Oficerskim .

Biografia

Adler urodził się w żydowskiej rodzinie w Mannheim w Niemczech jako syn Hugo Chaima Adlera , kantora i kompozytora oraz Selmy Adler , która była pianistką-amatorem. Rodzina uciekła do Stanów Zjednoczonych w 1939 roku, gdzie Hugo został kantorem Temple Emanuel w Worcester, Massachusetts . Sam wkrótce podążył za swoim ojcem do zawodu muzycznego i rozpoczął naukę gry na skrzypcach u Alberta Levy'ego. Jego formalną edukację kompozytorską rozpoczął pod kierunkiem Herberta Fromma w 1941 roku. Następnie Adler uzyskał stopnie naukowe w obu Boston University (gdzie studiował muzykologię u Karla Geiringera ) i Harvard University (gdzie studiował u Aarona Coplanda , Irvinga Fine'a , Paula Hindemitha , Paula Piska , Waltera Pistona i Randalla Thompsona i uzyskał tytuł magistra w 1950). Studiował dyrygenturę u Serge'a Koussevitzky'ego w Berkshire Music Centre w Tanglewood w 1949 roku. Adler otrzymał doktoraty honoris causa uniwersytetów Southern Methodist i Wake Forest, St. Mary's College of Notre Dame i St. Louis Conservatory of Music.

Eastman School of Music – University of Rochester – widok ogólny

Po ukończeniu studiów akademickich w 1950 roku Adler służył jako kapral w 2. Dywizji Pancernej . W tym czasie założył Orkiestrę Symfoniczną Siódmej Armii (1952) w Stuttgarcie w Niemczech, która służyła zademonstrowaniu wspólnego dziedzictwa kulturowego Ameryki i Europy w czasach po II wojnie światowej poprzez dyplomację kulturalną . W tym celu otrzymał specjalne wyróżnienie od armii za sukces orkiestry w latach 1952-1961. Następnie przyjął stanowisko dyrektora muzycznego w Temple Emanu-El w Dallas w Teksasie , rozpoczynając tam swoją kadencję w 1953 roku. W świątyni w Dallas założył chór dziecięcy i chór dla dorosłych. Od 1954 do 1958 Adler dyrygował Dallas Lyric Theatre. Od 1957 do 1966 Adler był profesorem kompozycji na University of North Texas College of Music . W latach 1966-1995 Adler był profesorem kompozycji w Eastman School of Music na Uniwersytecie w Rochester . Ponadto był przewodniczącym Wydziału Muzycznego w The Eastman School of Music w latach 1973-1994. Od 1997 Adler jest członkiem wydziału kompozycji w Juilliard aw latach 2009–2010 otrzymał katedrę naukowców im. Williama Schumana.

Juilliard School – Alice Tully Hall

Jest także autorem trzech książek: Choral Conducting (Holt Rinehart i Winston 1971, drugie wydanie Schirmer Books 1985), Sight Singing (WW Norton 1979, 1997) oraz The Study of Orchestration (WW Norton 1982, 1989, 2001, 2016 ; wydanie włoskie pod redakcją Lorenzo Ferrero dla EDT Srl Torino, 2008). Opublikował również liczne artykuły w najważniejszych czasopismach, książkach i encyklopediach publikowanych w Stanach Zjednoczonych i za granicą. Adler zastanawiał się także nad sześcioma dekadami nauczania w swoich wspomnieniach Building Bridges with Music: Stories from a Composer's Life który został opublikowany przez Pendragon Press w 2017 roku.

Przez dziesięciolecia muzyczna spuścizna Adlera była interpretowana przez kilka zespołów orkiestrowych, w tym: Cleveland Chamber Symphony , Esterhazy Quartet , Łotewska Narodowa Orkiestra Symfoniczna , Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt i Bowling Green Philharmonia. W ostatnich czasach jego utwory były również prezentowane przez czołowe orkiestry na całym świecie, w tym: Orkiestrą Symfoniczną Radia Berlińskiego , Filharmonię Los Angeles , Orkiestrę Teatru Narodowego w Mannheim oraz Symfonia św. Ludwika . Wykonania jego kompozycji zostały nagrane w kilku wytwórniach płytowych, w tym: Albany Records , Linn Records , Navona Records i Naxos Records .

Adler jest żonaty z Emily Freeman Brown, która obecnie pełni funkcję dyrektora muzycznego i dyrygenta Bowling Green Philharmonia.

Styl kompozycyjny

Zewnętrzne audio
Możesz usłyszeć Recytatyw Samuela Adlera 1962 na organy w wykonaniu Roberta Noehrena na albumie 20th Century American Organ Music w 1968 Tutaj na archive.org
Możesz usłyszeć „Fourth String Quartet” Samuela Adlera w wykonaniu Pro Arte Quartet Tutaj na archive. org

Muzykolodzy zauważyli, że prace Adlera obejmują szeroki zakres technik kompozytorskich, w tym: swobodną atonalność , diatonizm i serializm . Ponadto jest znany z przeplatania rytmów tanecznych, motywów ludowych, ostinat i środków związanych z muzyką aleatoryczną w swoich partyturach. Adler nie opowiada się za serializmem ani atonalnością.

Zaobserwowano również, że kompozycje Adlera ilustrują „ modernizm środkowego nurtu ”, który charakteryzuje się przeplatającymi się kontrapunktowymi liniami muzycznymi, które stanowią podstawę tonalnego kompleksu harmonicznego przerywanego stycznymi epizodami atonalnymi. Ponadto jego muzyka ma być inspirowana liturgiczną kantyleną charakterystyczną dla żydowskiej tradycji muzycznej oraz orientalnymi odmianami.

Nagrody

Adler został uhonorowany wieloma nagrodami, w tym członkostwem w American Academy w Berlinie (2004) i Institute of Arts and Letters przyznanym w maju 2001, Charles Ives Award i Lillian Fairchild Award. W maju 2003 roku otrzymał od ASCAP nagrodę Aarona Coplanda za całokształt twórczości muzycznej (kompozycja i nauczanie). W 2008 roku został wprowadzony do American Classical Music Hall of Fame . W 1999 roku został wybrany do Akademii Sztuk Pięknych w Berlinie za wybitne zasługi dla muzyki. W 1983 roku zdobył nagrodę Deemsa Taylora za książkę o orkiestracji; w 1984 r. został mianowany honorowym profesorem zwyczajnym University College w Cardiff w Walii i otrzymał stypendium Guggenheima na lata 1984–85. Był MacDowell Fellow przez pięć lat, między 1954 a 1963. W 1986 roku otrzymał „Distinguished Alumni Award” z Boston University .

Krajowe Stowarzyszenie Nauczycieli Muzyki wybrało Adlera jako „Kompozytora Roku 1986–87” za Quintalogues , który wygrał krajowy konkurs. W latach 1988-89 został mianowany „ Phi Beta Kappa Visiting Scholar”. W 1989 roku otrzymał nagrodę Eisenharta przyznawaną przez Eastman School za wybitne osiągnięcia pedagogiczne oraz tytuł Kompozytora Roku (1991) przyznawany przez American Guild of Organists. Podczas swojej drugiej wizyty w Chile Adler został wybrany do chilijskiej Akademii Sztuk Pięknych (1993) „za wybitny wkład w świat muzyki jako kompozytor, dyrygent i autor”. Został inicjowany jako honorowy członek Gamma Theta (1960, University of North Texas) i Alpha Alpha (1966, National Honorary) rozdziałów Phi Mu Alpha Sinfonia , aw 1986 roku został mianowany National Arts Associate w Sigma Alpha Iota , międzynarodowym bractwie muzycznym dla kobiet. W 1998 roku otrzymał Brock Commission od American Choral Directors Association.

Zewnętrzne wideo
Zdjęcie Samuela Adlera w Juilliard School w 2013 r. Tutaj na zdjęciach Getty

W maju 2018 roku Adler został odznaczony niemieckim Bundesverdienstkreuz 1. Klasse ( Orderem Zasługi - Krzyżem Oficerskim ), wręczonym mu w Nowym Jorku przez konsula generalnego Davida Gilla . 1 czerwca 2018 roku Adler otrzymał tytuł doktora honoris causa Humane Letters i wygłosił przemówienie na ceremonii ukończenia szkoły w Cincinnati w Hebrew Union College - Jewish Institute of Religion .

Pracuje

Katalog Adlera obejmuje ponad 400 utworów opublikowanych we wszystkich mediach, w tym trzy opery , sześć symfonii , dziesięć kwartetów smyczkowych , co najmniej jedenaście koncertów ( organy , fortepian , skrzypce , altówka lub klarnet , wiolonczela , flet , gitara , kwartet saksofonowy , kwintet dęty drewniany) ), wiele krótszych utworów orkiestrowych, utworów na zespół i orkiestrę dętą, muzykę kameralną, dużo muzyki chóralnej, muzyki liturgicznej i pieśni.

Solo instrumentalny

• Cztery portrety kompozytorów (kartki urodzinowe na fortepian solo) na fortepian bez akompaniamentu
• Fagot (Studium na fagot solo) na fagot bez akompaniamentu (1965)
• A Bonnie Tune (Scherzo na flet solo) na flet bez akompaniamentu (2012)
• Bravura (Utwór koncertowy na puzon basowy) na puzon basowy bez akompaniamentu (2012)
• Bridges to Span Adversity na klawesyn (1991)
• Cantilena na róg F solo (2018)
• Canto III na skrzypce solo
• Pieśń V
• Canto VII Tuba solo bez akompaniamentu // bez oceny (1976)
• Pieśń VIII na fortepian solo (1976)
• Canto IX , na Multiple Percussion Solo (1979), skomponowany wspólnie z Johnem H. Beckiem , wzywający do 5 kotłów i 6 rototomów
• Clarinon , na klarnet B-dur bez akompaniamentu
• Fantazja na fortepian solo (2014)
• Festschrift na fortepian solo
• Flaunting na flet bez akompaniamentu
• Z pokolenia na pokolenie na organy solo
• Pamięci Miltona na skrzypce solo (2012)
• Pochwała Bacha na organy solo (2003)
• Meadowmountetudes (cztery studia nad technikami XX wieku) na skrzypce solo (1996)
• Oboration na obój bez akompaniamentu (1965)
• Zmysł dotyku (osiem krótkich utworów wprowadzających młodego pianistę w techniki stosowane w muzyce XX wieku) na fortepian solo (1983)
• Solemn Soliloquy na skrzypce solo (2015)
• Sonata na gitarę solo (1990)
• Sonata na klawesyn (1984)
• Trzy preludia fortepianowe na fortepian solo
• Thy Song Expands My Spirit (hołd dla Aarona Coplanda w jego 80. urodziny) na fortepian solo (1983)
• Dwie medytacje na organy (1965)

Zespół kameralny

• Akrostyka (cztery gry dla sześciu graczy)
• Be Not Afraid: The Isle Isle Of Noises na kwintet dęty blaszany
• Brahmsiana
• Caccia na dwa flety
• Kawałek koncertowy
• Kontrastujące wynalazki
• Dziennik podróży
• Rozrywka
• Divertissement na altówkę i marimbę
• Divertissement na skrzypce i marimbę
• Festival Fanfare and Dance na zespół dęty blaszany
• Fidl-Fantazye: A Klezmer Concerto na skrzypce i fortepian (2017)
• Pięć ruchów
• Pięć winiet na 12 puzonów (1968)
• Cztery dialogi na eufonium , na eufonium i marimbę
• Into the Radiant Boundaries na altówkę i gitarę
• Introit i Toccatina
• L'Olam Vaed na wiolonczelę i fortepian
• Niech zabrzmi trąbka na trąbkę i organy (2015)
• Życie jest ekstazą na trąbkę i organy (2017)
• Pasiphae na fortepian i perkusję
• Soliloquy zamyślony na saksofon altowy Es i fortepian (1998)
• Ports Of Call na duet skrzypcowy
• Praeludium
• Primavera Amarilla
• Kwintet na fortepian i kwartet smyczkowy
• Recytatyw i Rondo Capriccioso na flet i fortepian (2014)
• Romp , na kwartet smyczkowy
• Scherzo Schmerzo na trąbkę, róg, puzon, tubę i perkusję
• Sonata na róg i fortepian (1948)
• Sonata na flet i fortepian (2006)
• Sonata na altówkę i fortepian (1987)
• Kwartet smyczkowy nr 6 ( serenada Whitmana na głos średni i kwartet smyczkowy)
• Kwartet smyczkowy nr 9 (2010)
• Kwartet smyczkowy nr 10 (2015)
• Trzy utwory na wiolonczelę i fortepian (2016)
• Czas w Tempest Everywhere
• Trio („5 migawek”) na trio smyczkowe
• trąbka
• Dwie pieśni ludowe z południowych Appalachów na skrzypce i fortepian (2014)

Wokalno-chóralny

• Five Choral Scherzi na chór mieszany, altówkę i gitarę
• Pochwała pracy na głos i fortepian
• Jonah (The Man Without Tolerance) na chór SATB i orkiestrę
• Scena zaślubin
• O miłości i marzeniach na głos i fortepian (2018)
• Święci i grzesznicy-Mez
• Namiętny miecz-Fl/Cl
• Trylogia psalmowa na chór a cappella SATB (1997)
• Recalling The Yesterdays na mezzosopran, flet, klarnet, skrzypce, wiolonczelę, fortepian i perkusję
• Serenada
• VI kwartet smyczkowy
• Song Of Songs Fragments na mezzosopran, klarnet i fortepian
• To były czasy na głos i fortepian
• Two Shelley Songs na chór SATB i fortepian (1982)
• Do zapamiętania: do zapamiętania
• Todesfuge na głos tenorowy i fortepian
• Wierzymy w hymn wiary
• Pięć chórów sefardyjskich (1991)
• The Binding , oratorium w trzech częściach na solistę, chór i orkiestrę

Orkiestra

• Wszystkie sztuki natury
• Amerykańskie melodie i tańce
• Sztuka tworzy artystów
• Most do zrozumienia
• Stulecie
• Dryfowanie na wietrze i prądach
• Elegia na orkiestrę smyczkową
• W Just Spring
• W duchu Bacha na orkiestrę smyczkową (2015)
• Jonah (The Man Without Tolerance) na chór SATB i orkiestrę
• Man Lebt Nur Einmal (Darum Tanzen Wir) na dużą orkiestrę
• Serenada
• Siedem wariacji na temat „God Save the King ” na małą lub kameralną orkiestrę
• Tańce Cienia
• Pokaż afirmujący płomień
• Symfonia nr 1 (1953)
• Symfonia nr 2 (1957)
• III Symfonia („Dyptyk”, 1960, rew. 1980)
• Symfonia nr 4 („Geometria”, 1965)
• Symfonia nr 5 („Jesteśmy echem”) na mezzosopran i orkiestrę (1975)
• Symfonia nr 6 (1985)
• Time in Tempest Everywhere na sopran, obój i orkiestrę kameralną
• Wierzymy: hymn wiary

Orkiestra z solistami

• Koncert Arcos (Most między starym a nowym) na flet, obój, klarnet, fagot i orkiestrę smyczkową
• Beyond the Pale (A Portrait of a Klezmer) na klarnet i orkiestrę smyczkową
• Koncert na wiolonczelę i orkiestrę (1999)
• Koncert na altówkę i orkiestrę (2002)
• Koncert na skrzypce i orkiestrę (2015)
• Koncert „Shir Ha Ma'alot” na kwintet dęty drewniany i orkiestrę
• Koncert na gitarę i orkiestrę (1998)
• Koncert na róg i orkiestrę
• Koncert na organy i orkiestrę
• Koncert na fortepian i orkiestrę (1983)
• Koncert nr 2 na fortepian i orkiestrę (1997)
• Fidl-Fantazye: A Klezmer Concerto na skrzypce i orkiestrę
• Lux Perpetua na organy i orkiestrę
• Koncert fortepianowy nr 3 na fortepian i orkiestrę smyczkową
• To były dni

Zespół muzyczny/dęty

• Amerykańskie melodie i tańce
• Koncert na gitarę i zespół dęty
• Koncert na instrumenty dęte, instrumenty dęte blaszane i perkusję
• Świt do chwały
• Trochę muzyki w dzień iw nocy (1977)
• Pigmalion
• Rzeka, która wydobywa ciszę kamieni (2016)
• Złodzieje i kochankowie
• Serenata Concertante na flet, obój, klarnet, fagot, saksofon altowy i zespół dęty
• Uroczysty marsz

Prace sceniczne

• The Outcast of Poker Flat , 1959, opera, inscenizacja Dallas, kwiecień 1961
• Zapaśnik , 1971, opera, wystawiona w Dallas, czerwiec 1972
• Rozczarowanie , 1974, opera [rekonstrukcja wczesnej ballady operowej]
• The Lodge of Shadows , dramat muzyczny na baryton solo, tancerzy i orkiestrę
• Przebudzenie , 1978, balet

Muzyka liturgiczna

• B'shaaray Tefilah: A Sabbath Service (1963), na Cantora, SATB i Organy
• Wezwanie do uwielbienia (1995), na kantora, SATB i organy
• Hashkiveinu (1981), na kantora, SATB i organy
• L'cha Dodi (1984), na solo, SATB, organy i flet
• Ma Tovu (2011), na tenor, SATB i organy
• Psalm 24 (2003), na SATB i organy
• Psalm 40 na SATB i organy
• Psalm 67 na SATB i organy
• Psalm 96 na SATB i organy
• Psalm 146 (1985) na SATB i organy
• Shir Chadash - A Friday Eve Service na organy i 3-głosowy chór (SAB)
• Psalm dwudziesty trzeci - hebrajski i angielski (1981), na tenor, SATB i organy
• Yamim Naraim I i II - Dwutomowa antologia na wielkie święta (1990–91), na kantora, SATB i organy

Znani studenci

Dla wybitnych uczniów Adlera, patrz Lista uczniów muzyki według nauczyciela: A do B § Samuel Adler .

Od 1997 roku jest członkiem wydziału kompozycji Juilliard School w Nowym Jorku . Wśród jego uczniów odnoszących największe sukcesy są kompozytorzy Fisher Tull , Kamran Ince , Eric Ewazen , Claude Baker , Marc Mellits , Robert Paterson , Gordon Stout , Chris Theofanidis , Michael Brown , Michael Glenn Williams , Gordon Chin i Roger Briggs .

Źródła

notatek

• Darryl Lyman: Wielcy Żydzi w muzyce . Wydawcy JD, Middle Village, NY, 1986.
• David M. Cummings, Dennis K. McIntire (red.): International Who's Who in Music and Musician's Directory. W klasycznych i lekkich polach klasycznych , wydanie dwunaste 1990/91. Międzynarodowy Kto jest kim w muzyce, Cambridge, Anglia 1991.
• Kurtz Myers: Indeks do recenzji nagrań 1984–1987 . GK Hall, Boston, Ma. 1989.
•   Gerry Cristol: Światło na prerii: Świątynia Emanu-El z Dallas 1872–1997 . TCU Press, Fort Worth TX 1998, ISBN 0-87565-184-4 .
• Marie Rolf: „Adler, Samuel”. W: The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wydanie drugie. Pod redakcją S. Sadie i J. Tyrrella . Wydawcy Macmillan, Londyn 2001.
• Don Michael Randel (red.): „Adler, Samuel”. W The Harvard Biographical Dictionary of Music , The Belknap Press of Harvard University Press, Cambridge, MA, 1996.
• R. Winston Morris, Lloyd E. Bone Jr., Eric Paull (red.): „Adler, Samuel”. W Przewodniku po repertuarze Euphonium - The Euphoneum Sourcebook . Indiana University Press, W 2007

Dalsza lektura

• Adler, Samuel (reżyser) (1952). Orkiestra Symfoniczna Siódmej Armii (zdjęcie). Kassel, Niemcy . Źródło 30 września 2020 r .
• Oteri, Frank J. (1 kwietnia 2015). „Samuel Adler: wiedząc, co robisz” . NewMusicBox . Prezentacja wideo autorstwa Molly Sheridan; Przetłumaczone przez Julię Lu. Nowa Muzyka USA . Źródło 30 września 2020 r .

Linki zewnętrzne

Zewnętrzne audio
Możesz usłyszeć Samuela Adlera dyrygującego swoją kompozycją Summer Stock Overture (1955) z Siódmą Armią Symphony Orchestra, jak nagrano około 1958 na 7ASO.org
Możesz usłyszeć Samuela Adlera dyrygującego uwerturą koncertową The Hebrides op. 26 Felixa Mendelssohna z Orkiestrą Symfoniczną Armii Siódmej w 2006 roku na 7ASO.org
Wykonanie kwartetu smyczkowego nr 10 (2015) kwartetu smyczkowego Cassatt

• Oficjalna strona internetowa
• Wywiad z Samuelem Adlerem , 21 stycznia 1991
• Samuel Hans Adler Papers w Eastman School of Music , University of Rochester