Mertona Clivette'a

Merton Clivette
Merton Clivette w dzienniku Carlinville, październik 1897
Urodzić się	Mertona Clive'a Cooka 1868 ( 1868 ) Portage , Wisconsin
Zmarł	1931 ( 1932 ) Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Narodowość	Obywatel USA
Znany z	Malarstwo, pisanie, wodewil, magik, sylwetka
Godna uwagi praca	Zabójca węży prześciga wampiry śnieżne
Ruch	Ashcan realizm

Merton Clive Cook (11 czerwca 1868 - 8 maja 1931), znany również jako Merton Clivette , był amerykańskim malarzem, magikiem, pisarzem, wodewilem i artystą estradowym, który większość swojego wczesnego życia spędził podróżując po świecie, bawiąc się, zanim osiedlił się w Nowym Jorku, aby malować na stałe . Jako bardzo ceniony amerykański artysta początku XX wieku przez swoich rówieśników (w tym Maurice'a Sterne'a , Waldo Pierce'a , Edwarda Bruce'a, Marcela Sauvage'a i Paryża), jego styl można utożsamiać z amerykańskim ruchem ekspresjonistycznym. Clivette jest również znany jako jeden z kilku artystów, którzy najbardziej zdefiniowali Ashcan w tamtym czasie w Nowym Jorku. Clivette wykazał się talentem artystycznym malując w swobodny sposób, rzadko malując linię dwukrotnie. W latach dwudziestych jego styl ewoluował, przechodząc od realizmu do ekspresjonizmu, ostatecznie przechodząc do figuratywnego i abstrakcyjnego.

Życie

Clivette urodził się w 1868 roku w Portage w stanie Wisconsin, ale dorastał na terytorium Wyoming. Jako nastolatek opuścił dom, aby wziąć udział w pokazie Dzikiego Zachodu, który objechał północno-zachodnie Stany Zjednoczone i podczas tego czasu mógł wykazać się swoimi umiejętnościami jako akrobata, żongler i magik-amator. Udoskonalił te umiejętności, tworząc później koncert w Vaudeville. Clivette przeniósł się do Seattle, a następnie do San Francisco pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku. Clivette był uczniem Auguste'a Rodina w latach 1889-1890, a nawet namalował portret Auguste'a Rodina , uważany za największy ze wszystkich portretów rzeźbiarza.

Rozpoczął własną trasę cyrkową w 1890 roku, a następnie dołączył do Orpheum Circuit , aby koncertować z nimi w latach 1891-1900. W tym czasie oficjalnie przyjął imię Clivette i przedstawił się jako „Clivette, the Man in Black”. Koncertował w Europie w 1893 r. I na Dalekim Wschodzie w 1894 r. W 1896 r. Ożenił się z artystką cyrkową Catherine Parker Chamberlain w Nowym Jorku, a jej występy zostały włączone do jego programu. Koncertowali w Ameryce, Europie i na Wschodzie, aż do 1907 roku, kiedy urodziła się córka Juanita (pisana również jako Juanyta) Clivette.

Rodzina Clivettesów przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie Merton porzucił karierę sceniczną i zaczął malować na pełny etat. Merton był aktywną częścią tamtejszej społeczności artystów, uczestnicząc w sympozjach i warsztatach w Lidze Studentów Sztuki , będąc członkiem Stowarzyszenia Artystów Niezależnych i zaprzyjaźniając się z innymi artystami. Cała rodzina była częścią tętniącego życiem bohemy w Greenwich Village w latach nastoletnich i dwudziestych. Od 1918 do 1923 Merton i Catherine prowadzili sklep z antykami „Bazaar de Junk” na 1 Sheridan Square , opowiadając odwiedzającym dziwaczne historie o swoich produktach. W 1920 roku ogłosili również, że ich córka Juanita od 5 roku życia twierdziła, że ​​jest reinkarnacją Safony , a cała historia przyciągnęła uwagę prasy, a Juanita zaczęła publicznie czytać swoje wiersze. W międzyczasie prace jej ojca były często wystawiane w latach dwudziestych XX wieku od Los Angeles po Paryż i Nowy Jork pomiędzy nimi. Clivette zmarł w 1931 roku, w wieku 62 lat, w Nowym Jorku, po „długiej chorobie”.

Kariera

Clivette wzorował się na artystach z Ashcan School (w tym Robert Henri ), wykorzystując przedmioty realistyczne. Clivette zastosował Chiaroscuro zarówno w zestawieniach jasnych, jak i ciemnych oraz luźnych, ale zdecydowanych pędzlach. Ta technika łączy go ze szkołą Ashcan. Były podobne do Roberta Henri i innych malarzy realistów. Clivette był dobrze znany ze swojej serii Vamp, która przedstawia kobiety z show-biznesu w strojach burleski. Kontrastując z tymi obrazami wampirów, Clivette namalował liczne portrety rdzennych Amerykanów. Clivette nieuchronnie odszedł od tego realistycznego wyglądu do bardziej zniekształconego stylu w stylu Chaïma Soutine'a. Z czasem odszedł od realizmu w kierunku ekspresjonizmu. Jego późniejsza twórczość zwróciła się w stronę figuratywizmu, ostatecznie stając się abstrakcją.

Clivette malował swoje dzieła ekspresjonistyczne z pewnością siebie, wieloma kolejnymi pociągnięciami; wykorzystał swoje umiejętności, których nauczył się jako akrobata, do precyzyjnego poruszania pędzlami. W jego większych pracach ślady wyglądały, jakby zostały stworzone całym jego ciałem. Ten styl był jednym z jego największych atutów. Z biegiem czasu inni nowojorscy artyści, tacy jak Franz Kline, podchwycili ten nowy rodzaj performansu, aby odcisnąć swoje piętno. W latach dwudziestych XX wieku Clivette był szanowany, a jego sztuka dobrze przyjęta. George S. Hellman pisze, że Clivette był największym amerykańskim malarzem wszechczasów po obejrzeniu obrazu Clivette'a „Outriding the Blizzard”. Hellman był tak przekonany o geniuszu Clivette'a, że ​​kupił od niego kilka obrazów i zachęcił innych znakomitych nowojorskich malarzy: Maurice'a Sterne'a , Paula Manshipa , Edwarda Bruce'a — również w celu zakupu obrazów od Clivette'a. Sam Sterne był zdumiony tym nieznanym artystą, który, jak sądził, malował autoportrety podobnie jak Paul Cézanne , ale z mniejszą kontrolą.

Do tego momentu jest odniesienie z książki Henry'ego Rankina Poore'a „Sztuka współczesna, dlaczego, co i jak”, która mówi o wpływie Clivette'a, w tym o tym pokazie w Paryżu. Zaczyna: „Chociaż Francja może przypisywać sobie zasługę wprowadzenia sztuki nowoczesnej na świat, ogólnie nie wiadomo, że zanim Paul Cézanne sponsorował kubizm i wolność Henri Matisse'a , obywatel amerykański opracowywał pokrewne teorie. Merton Clivette, chociaż pochodził z dalekiego Francuza wydobycia, była amerykanizowana przez pokolenia od 1630 roku”.

Ponadto zauważono: „Dopiero niedawno otrzymano zaproszenie na dużą wystawę jego prac w Paryżu i gdyby te obrazy były tam oglądane podczas pierwszej produkcji, Henri Matisse musiałby przyznać, że jego pomysł został już uprzedzony. Rząd francuski, za pośrednictwem swojego Dyrektora Sztuk Pięknych wybrał przykład z tej wystawy, która jest przeznaczona dla Luksemburga. Krytyczna prasa paryska wychwalała przybysza zza morza. Jest zatem całkiem właściwe, aby twórcy sztuki nowoczesnej posunęli się naprzód i przyznali Clivette miejsce obok nich”.

Clivette dołącza do sześciu innych malarzy jako jedyny Amerykanin, który otrzymał specjalny artykuł w książce „Selections from the Collection of George S. Hellman”, obok Picassa, Cezanne'a, Matisse'a, Deraina, Gauguina i Van Gogha. Wybrane obrazy to m.in. Rushing Waters, Flowers in a Pot, Still Life, Walt Whitman, Indianin in a Canoe, Tucan, Seascape, Small Seascape i Sunset.

• Hellman, George S., „Lanes of Memory”, ilustracja Frontispiece, Alfred A. Knopf 1927, Nowy Jork
• Hellman, George S.; Sterne, Maurycy; New Gallery (Nowy Jork, NY), „Clivette: wystawa malarstwa od 11 do 29 stycznia 1927”, The New Gallery 600 Madison Ave., Nowy Jork, 1927.
• Hellman, George S., „Wybory z kolekcji George'a S. Hellmana, świetna grupa autorstwa Whistlera i jedyny portret, jaki kiedykolwiek namalowano Henry'ego D. Thoreau”, American Art Association, Anderson Galleries, 30 East Fifty-Seventh Street, Nowy Jork, 14 grudnia 1932
• Parry, Albert, „Garrets & Pretenders”, Covici-Friede, Inc 1933, Nowy Jork
• Poore, Henry Rankin, „Sztuka współczesna, dlaczego, co i jak”, GP Putname Sons 1931, Nowy Jork i Londyn
• Vassar Miscellany News, „Wystawa Clivette odwiedza Vassar: dzieła najnowszych znalezisk w świecie sztuki są pokazane w Taylor Hall”, tom XI, numer 27, 12 lutego 1927 r.