Metamorfoza pokojówki

Strona tytułowa Metamorfozy pokojówki .

The Maid's Metamorphosis to późna elżbietańska sztuka teatralna, pastoralna opublikowana po raz pierwszy w 1600 roku . Sztuka, „komedia o znacznych zasługach”, została opublikowana anonimowo, a jej autorstwo od dawna jest przedmiotem sporu wśród uczonych.

Data, wykonanie, publikacja

The Maid's Metamorphosis została wpisana do rejestru papierniczego 24 lipca 1600 r. I opublikowana później tego samego roku w quarto wydrukowanym przez Thomasa Creede'a dla księgarza Richarda Olive. Na karcie tytułowej pierwszego wydania widnieje informacja, że ​​sztukę wystawiali Children of Paul's , jeden z popularnych wówczas zespołów aktorskich . Towarzystwo to wznowiło przedstawienia dramatyczne w 1599 r. , a samo przedstawienie odnosi się do roku przestępnego i roku suszy, co dotyczyło tylko roku 1600 w omawianym okresie – co wskazuje, że przedstawienie wystawiono w tym właśnie roku.

Autorstwo

Najwcześniejsze przypisanie autorstwa znajdowało się na liście odtwarzania Edwarda Archera z 1656 r. , Która przypisywała sztukę Johnowi Lyly'emu . Sztuka jest napisana rymowanymi kupletami, raczej przestarzałym stylem jak na rok 1600; i wykazuje oczywiste podobieństwo do dramatu Lyly. Jednak 1600 to bardzo późno, być może za późno, jak na sztukę Lyly'ego; współcześni krytycy sugerowali, że Archer mógł pomylić tę sztukę z Lyly's Love's Metamorphosis . Poszczególni uczeni omawiali Lyly, John Day , Samuel Daniel i George Peele jako możliwych autorów, chociaż nie przedstawiono rozstrzygającego argumentu i nie wypracowano konsensusu na korzyść żadnego pojedynczego kandydata. „Anonimowy naśladowca Lyly” może być najdokładniejszym przypisaniem autorstwa, jakie można wykonać na podstawie dostępnych dowodów.

Źródła i wpływy

Autor The Maid's Metamorphosis „ zapożyczył incydenty, postacie, przemówienia, słowa, frazy i rymy” z angielskiego tłumaczenia Metamorfoz Owidiusza autorstwa Arthura Goldinga z 1567 roku . Spektakl pokazuje również wpływ The Faerie Queene Edmunda Spensera ( 1590 , 1596 ) .

Sztuka była znana z obfitej muzyki i wykorzystania wróżek, a także z możliwego wpływu na pasterską tragikomedię Johna Fletchera The Faithful Shepherdess (ok. 1608).

Okazjonalne zagranie?

Kilku komentatorów (William J. Lawrence, Harold N. Hillebrand, Peter Saccio) argumentowało, że The Maid's Metamorphosis była „sztuką okolicznościową”, co oznacza, że ​​została skomponowana na konkretną okazję - w tym przypadku szlachetny ślub, najprawdopodobniej ślub Henry'ego Somerseta, Lorda Herberta (późniejszego hrabiego i markiza Worcester) i Anne Russell, które miało miejsce 16 czerwca 1600 r.

Streszczenie

Początkowa scena spektaklu od razu przenosi widza w krainę legendy i baśni. Bohaterce, Euryminie, towarzyszy do lasu dwóch dworzan. Z ich rozmowy wynika, że ​​dworzanie otrzymali rozkaz zamordowania jej. Miejscowy książę, Telemach, jest wściekły z powodu oddania swojego syna Ascania dla nisko urodzonej Euryminy i odrzucenia przez niego wszystkich korzystnych meczów, które ojciec próbował zaaranżować. Telemach zdecydował się na radykalne rozwiązanie problemu. Dworzanie jednak litują się nad młodością, pięknem i niewinnością Eurymine; pozwalają jej uciec do lasu, jeśli zgodzi się nigdy nie wracać do domeny Telemacha. Planują oszukać swojego pana sercem młodej kozy i zakrwawionym welonem Eurymine.

W lesie Eurymine spotyka pasterza Gemulo i leśniczego Silvio, którzy są nią zauroczeni i rywalizują o jej względy. Eurymine zajmuje domek dostarczony przez Silvio i utrzymuje się z wypasu owiec Gemulo. W międzyczasie Ascanio w towarzystwie swojego głupca Joculo szuka Eurymine; zmęczony i sfrustrowany Ascanio zatrzymuje się na drzemkę pod drzewem. Kiedy śpi, pojawiają się boginie Juno i Iris . Juno jest zirytowana Wenus wśród bogów i jest zdeterminowana, by sfrustrować Wenus, wprawiając w zakłopotanie kochanków - takich jak poręczny Ascanio i Eurymine. Wezwanie Iris Somnus ze swojej jaskini; Somnus i jego syn Morfeusz dostarczają Acanio zwodniczego snu, który sprawia, że ​​szuka Eurymine w złym kierunku. Następująca scena komediowa przewiduje pojawienie się śpiewających i tańczących wróżek oraz rodzaj sprośnego humoru typowego dla dramatu elżbietańskiego.

Apollo w towarzystwie Charites (Graces) opłakuje śmierć Hiacynty – ale jest rozproszony, gdy widzi Eurymine i zakochuje się w niej. Apollo ściga ją, chociaż Eurymine, lojalna wobec Ascanio, odrzuca jego zaloty. Kwestionując jego rzekomy status boga, rzuca mu wyzwanie, by udowodnił swoją boskość, zmieniając ją w chłopca - a Apollo zobowiązuje się.

Joculo i inni bohaterowie komiksów spotykają Aramanthusa, mądrego pustelnika (postać powszechna w pastorałach), który potrafi przepowiadać przyszłość i odkrywać ukryte rzeczy. Ascanio i Joculo mają scenę echa, w której echo wydaje się dostarczać komentarza i wskazówek dotyczących ich sytuacji. (Jest to kolejna wspólna cecha formy pastoralnej, widoczna w innych sztukach epoki, takich jak Law Tricks Johna Daya , Cynthia's Revels Jonsona , The Old Wives' Tale Peele'a i The Duchess of Malfi Webstera .) Ascanio spotyka Aramanthusa i dowiaduje się, że Eurymine została przemieniona w chłopca. Tymczasem Eurymine ma do czynienia z Silvio i Gemulo, próbując ich przekonać, że jest swoim własnym bratem. Ascanio i przemieniona Eurymine w końcu się spotykają i długo rozmawiają o swoich kłopotach. Aramanthus radzi parze, aby zwróciła się do Apolla o litość. Z pomocą Łask apel się powiódł, a Eurymine zostaje przywrócona jej naturalna płeć. Aramanthus, niegdyś książę Lesbos , okazuje się być ojcem Eurymine, co czyni ją królewską krwią i odpowiednią partią dla Ascanio. Nadchodzi wiadomość, że Telemach żałował swojego pochopnego działania, nakazując śmierć Eurymine; szczęśliwe zakończenie.

Notatki

• Chambers, EK Scena elżbietańska. 4 tomy, Oxford, Clarendon Press, 1923.
• Golding, SR „Autorstwo The Maid's Metamorphosis” , Review of English Studies, tom. 2 nr 7 (lipiec 1926), s. 270–9.
• Hillebrand, Harold Newcomb . Aktorzy dziecięcy: rozdział w historii sceny elżbietańskiej . 1926; przedrukowany New York, Russell & Russell, 1964.
• Logan, Terence P. i Denzell S. Smith, wyd. The New Intellectuals: A Survey and Bibliography of Recent Studies in English Renaissance Dramat. Lincoln, NE, University of Nebraska Press, 1977.
• Schelling, Feliks Emmanuel. Dramat elżbietański 1558–1642. 2 tomy, Boston, Houghton Mifflin, 1908.
• Tilley, MP „ Metamorfoza pokojówki i metamorfozy Owidiusza ”, Modern Language Notes, tom. 46 nr 3 (marzec 1931), s. 139–43.