Michał Kaboty

Michael Kabotie
Michael Kabotie
Katobie jako artysta rezydent w Parku Narodowym Skamieniałego Lasu , 2006
Urodzić się
Michał Kaboty

( 03.09.1942 ) 3 września 1942
Shongopovi , Arizona, USA
Zmarł 23 października 2009 ( w wieku 67) ( 23.10.2009 )
Flagstaff , Arizona, USA
Narodowość Hopi
Inne nazwy Lomawywesa
Znany z Złotnictwo , malarstwo , rzeźba , poezja , grafika

Michael Kabotie , znany również jako Lomawywesa (3 września 1942 - 23 października 2009) był złotnikiem Hopi , malarzem, rzeźbiarzem i poetą. Znany jest ze swoich petroglifów i obrazów geometrycznych.

Tło

Michael Kabotie urodził się 3 września 1942 roku w Shongopovi w Arizonie jako syn Alice Talayaonema, tradycyjnej tkaczki plecionki Hopi i artysty Hopi, Freda Kabotiego . Dorastał w wiosce Shongopavi , a kiedy zamknięto szkołę średnią w rezerwacie Hopi, przeprowadził się i ukończył Haskell Indian School w Lawrence w stanie Kansas w 1961 roku. Będąc w pierwszej klasie liceum, został zaproszony do spędzenia lata w Southwest Indian Art Project na Uniwersytecie w Arizonie , inni uczestnicy to Fritz Schholder , Helen Hardin , Charles Loloma i Joe Hererra (Hererra został przyjacielem na całe życie i głównym mentorem artystycznym).

Kabotie odziedziczył po matce członkostwo w Klanie Śniegu i został inicjowany w Towarzystwie Hopi Wuwutsim w 1967 roku. Podczas tej ceremonii otrzymał imię Hopi, Lomawywesa (Walking in Harmony), którego używał do podpisywania swoich obrazów i znakowania biżuterii.

Jego ojciec, Fred Kabotie, pomógł opracować wiele technik nakładania, które stały się charakterystyczne dla wysokiej jakości wyrobów ze srebra Hopi, i nauczył się tych technik jako nastolatek. Zaczął malować wkrótce po ukończeniu szkoły średniej i miał indywidualną wystawę w Heard Museum , wkrótce po tym, jak w 1966 roku rzucił studia inżynierskie na Uniwersytecie Arizony.

Kariera artystyczna

Lomawywesa tworzył dzieła sztuki przez blisko pięćdziesiąt lat. We wczesnych latach siedemdziesiątych Lomawywesa wraz z malarzami Neilem Davidem seniorem , Millandem Lomakemą, Delbridge Honanie i Terrance Talaswaima założył grupę Artist Hopid, która zajmowała się nową interpretacją tradycyjnych form sztuki Hopi. Następnie Lomawywesa malował, robił biżuterię, pisał wiersze i eseje oraz wykładał w całym kraju. Jego obrazy i wyroby ze srebra mają organiczną jakość podobną do graffiti, z dynamicznym ruchem i symboliką, z bogatą paletą kolorów na płótnie i dodatkowym wymiarem, gdy są renderowane w srebrze.

W swoich obrazach Lomawywesa łączył tradycyjne malowidła ścienne kiva, postacie z historii mówionej Hopi, motywy obecne w plecionkarstwie i hafcie Indian Pueblo oraz współczesne elementy wzornictwa. W porównaniu ze swoim ojcem, który w swojej tradycyjnej pracy przedstawiał ceremonie, Lomawywesa starał się zilustrować uczucia, ruch i duchowość osadzone w tych ceremoniach. Lomawywesa, szczególnie zainteresowany historią Tricksters and Clowns of Hopi, uznał za ważne, aby wyrazić swój cel doprowadzenia do harmonii poprzez ujawnienie ludzkiej głupoty i niedoskonałości. Oprócz czerpania inspiracji ze swojego kulturowego pochodzenia, Lomawywesa był bardzo zainspirowany muzyką wykraczającą poza tradycyjne pieśni Hopi, w tym śpiewy gregoriańskie, peruwiańskie i celtyckie, a także muzykę Beethovena, Jima Morrisona i The Doors, muzykę, którą twierdził „[ szukali] głęboko wewnątrz wewnętrznego ducha”. Lomawywesa odnajduje również powiązania kulturowe w buddyzmie i hinduizmie, odnosząc je do inicjacyjnego procesu Hopi, polegającego na odnajdywaniu własnego wewnętrznego ducha. Lomawyesa stwierdza, że ​​„znalezienie środka jest istotą wszystkich ruchów duchowych i istotą mojej sztuki”, motywując go do poszukiwania harmonii, duchowej jedności i samopoznania we współczesnej Ameryce.

Prace Lomawywesy, zwłaszcza w połączeniu z jego grupą Artysta Hopid, zostały porównane do prac Pabla Picassa , Georgesa Braque'a , Fernanda Légera i Wasilija Kandinsky'ego ze względu na wizualne podobieństwa do kubizmu i ekspresjonizmu. Jednak nie wiedział o tych ruchach, dopóki jego twórczość nie zaczęła zyskiwać na popularności w świecie sztuki. Lomawywesa stwierdził, że zarówno on, jak i artysta Hopid czerpali z wczesnych malarzy z Pueblo, tyle że wyabstrahowali te same tematyczne elementy tańca i pieśni, podkreślając ruch w ramach tradycyjnych ceremonii Hopi.

Lomawywesa wykładał w całej Ameryce, w Nowej Zelandii, Niemczech i Szwajcarii. Jego prace znajdują się w takich muzeach jak Heard Museum w Phoenix w Arizonie, Museum of Mankind w Londynie , Sequoyah Research Center w Little Rock w Arkansas czy Gallery Calumet-Neuzzinger w Niemczech. [ potrzebne źródło ] Lomawywesa był sygnowanym artystą podczas Heard Museum Indian Fair and Market w Phoenix w 2010 r . oraz konsultantem Native American Arts Festival w Kampus Idyllwild Art w Idyllwild w Kalifornii przez dziewięć lat, aż do śmierci.

Jubilerstwo i złotnictwo

Lomawywesa nauczył się techniki nakładania zarówno od swojego ojca, jak i Walliego Sekayumptewy, ale do późnych lat siedemdziesiątych wykonywał niewiele prac srebrnych. Dodając współczesne metody konstrukcyjne, technika Lomawywesa polegała na nałożeniu dwóch kawałków srebra na siebie, wycięciu wzoru na górnej warstwie i utlenieniu lub zaczernieniu dolnej warstwy, aby wypełnić ujemne przestrzenie i zapewnić relief podobny do głębi. Jego projekty biżuterii odzwierciedlały jego obrazy, przesiąknięte kulturą Hopi. Wystawiał corocznie na Indian Market od 1982 do 1999. Choć najbardziej znany jako malarz, uważał biżuterię za swoje źródło utrzymania, mówiąc korespondentowi CNN Billowi Tuckerowi w 2000 roku: „Biżuteria to moja praca. Sztuka i malarstwo to moja podróż”.

Lomawywesa uczył złotnictwa Hopi przez dwadzieścia sześć lat w Idyllwild Arts w Kalifornii. Wykorzystując techniki, które praktykował w swojej pracy jubilerskiej, zaprojektował frontową bramę Galerii Heard's Berlin i Muzeum Północnej Arizony .

Śmierć i dziedzictwo

Lomawywesa zmarł 23 października 2009 roku w wyniku komplikacji po świńskiej grypie H1N1 w Flagstaff Medical Center w Flagstaff w Arizonie. Został uhonorowany w Museum of Northern Arizona w Flagstaff w Arizonie wystawą zatytułowaną „Walking in Harmony: The Life and Work of Lomawywesa Michael Kabotie”, prezentującą jego sztukę, rodzinę i lokalną społeczność Hopi. Idyllwild złożyło mu również hołd 11 lipca 2010 r. Wystawą, na której uhonorowano go jako „artystę, nauczyciela, filozofa, oszusta, mitycznego archeologa i przyjaciela”.

Lomawywesa ma syna o imieniu Ed Kabotie, który jest artystą ceramiki i ceramiki oraz muzykiem.

Zobacz też

Źródła i linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Michael_Kabotie&oldid=1135858155 ”