Freda Kabotiego

Fred Kabotie
Artysta Hopi Fred Kabotie ok. 1932
Urodzić się	Naqavoy'ma C. 1900 Shongopovi, Arizona , USA
Zmarł	28 lutego 1986
Narodowość	Plemię Hopi
Edukacja	Santa Fe Indian School , Santa Fe Public High School
Znany z	Malarstwo , złotnictwo , ilustrowanie
Nagrody	Stypendium Guggenheima
Patron(y)	Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Elizabeth Willis DeHuff , George Gustav Heye Center , Park Narodowy Wielkiego Kanionu

Fred Kabotie (ok. 1900–1986) był znanym malarzem Hopi , złotnikiem, ilustratorem, garncarzem, autorem, kuratorem i pedagogiem. Jego rodzime imię w języku Hopi to Naqavoy'ma , co oznacza Dzień po Dniu.

Tło i wykształcenie

Fred Kabotie urodził się w powiązanej kulturowo rodzinie Hopi w Songo`opavi w Second Mesa w Arizonie . Jego rodzina wraz z innymi Hopi założyła Hotevilla , społeczność wierną zachowaniu stylu życia Hopi. Należał do Klanu Błękitnego Ptaka, a jego ojciec należał do Klanu Słońca. Jego dziadek ze strony ojca nadał mu przydomek Qaavotay , co oznacza „jutro”. Jego nauczyciel w Toreva Day School przeliterował jego przydomek Kabotie , który pozostał z nim do końca życia.

Jako dziecko Kabotie rysował obrazy Hopi katsinam z kawałkami węgla i pigmentów ziemi na powierzchniach skalnych w pobliżu jego domu.

Kabotie nie był najlepszym uczniem z nierówną frekwencją w miejscowej szkole dziennej. W końcu został zmuszony przez rząd Stanów Zjednoczonych do uczęszczania do Santa Fe Indian School w Santa Fe w Nowym Meksyku, gdzie, jak mówi, „miałem odrzucić wszystkie moje wierzenia Hopi, cały mój styl życia Hopi i stać się białym człowiekiem i zostać chrześcijaninem”. Angielski był jedynym językiem, w którym uczniowie mogli mówić. John DeHuff został kierownikiem szkoły i sprzeciwił się panującej polityce rządu polegającej na tłumieniu rdzennych kultur . Żona DeHuffa, Elizabeth Willis DeHuff uczył malarstwa uczniów. Zachęcała swoich uczniów do przyjęcia ich kultury w swoich obrazach. Kabotie namalował Katsinas, ponieważ tęsknił za domem, i sprzedał swój pierwszy obraz za 50 centów szkolnemu nauczycielowi stolarki.

DeHuff został zdegradowany i zmuszony do opuszczenia szkoły z powodu jego zachęty do kultur tubylczych. Przekonał Kabotiego do kontynuowania nauki w Santa Fe Public High School . Podczas swoich letnich wakacji Kabotie pracował z artystami Velino Shije Herrera ( Zia Pueblo ) i Alfonso Roybal ( San Ildefonso Pueblo ) przy wykopaliskach archeologicznych dla Muzeum Nowego Meksyku . Rozpoczął wieloletnią współpracę z miejscowym archeologiem Edgarem Lee Hewettem , dołączając do niego podczas wykopalisk archeologicznych w Jemez Springs, Nowy Meksyk i Gran Quivira .

Wczesna kariera i życie osobiste

Zabytkowa wieża strażnicza Desert View w Wielkim Kanionie, wnętrze malarstwa Freda Kabotie ok. 1932

Malowidła Freda Kabotiego, Pokój Hopi, Strażnica, ok. 1932

Po jego ukończeniu w latach dwudziestych XX wieku Muzeum Nowego Meksyku zatrudniło Kabotiego do malowania i oprawy książek za pensję w wysokości 60 dolarów miesięcznie. Elizabeth DeHuff zatrudniła go do ilustrowania książek. George Gustav Heye Center w Nowym Jorku zlecił mu namalowanie serii przedstawiającej ceremonie Hopi. Sprzedawał także prace prywatnym kolekcjonerom. Kabotie malował głównie akwarelą na papierze.

W 1930 Kabotie wrócił do Shungopavi w Arizonie, gdzie mieszkał przez większość swojego życia. Został inicjowany w Wuwtsimt i poślubił Alice Talayaonema. W końcu mieli razem trójkę dzieci.

W 1932 roku prace Kabotiego zostały zaprezentowane w Pawilonie Amerykańskim na Biennale w Wenecji .

Architekt Mary Colter zleciła Kabotie namalowanie malowideł ściennych w jej Desert View Watchtower w Parku Narodowym Wielkiego Kanionu w 1933 roku. Centralny element malowideł ściennych zawiera okrągły motyw podzielony na ćwiartki przedstawiający legendę o wężu Hopi. Inne obrazy na wieży przedstawiają Muyingwę , boga kiełkowania; Lalakontu , tancerki Tajnego Stowarzyszenia Kobiet; Pookongahoyas , Bliźniaczy Bogowie Wojny; Baloongahoya , Mały Bóg Echa i liczne przedstawienia zjawisk niebieskich.

W 1937 r. Liceum Oraibi zostało otwarte dla uczniów Hopi, a Kabotie uczył tam malarstwa przez 22 lata (1937–1959).

Był doradcą w 1939 Golden Gate International Exposition w San Francisco w Kalifornii, gdzie pracował z kuratorami Frederic Huntington Douglas i Rene d'Harnoncourt na wystawie sztuki rdzennych Amerykanów.

W 1940 roku zlecono mu odtworzenie malowideł ściennych przedkontaktowych w ruinach Awatovi , które były pokazywane w Muzeum Sztuki Nowoczesnej i innych miejscach w Stanach Zjednoczonych.

Praca złotnika

Muzeum Północnej Arizony zachęciło Kabotiego i jego kuzyna Paula Saufkiego (1898–1993) do opracowania stylu biżuterii unikalnego dla ludu Hopi. Opracowali technikę nakładania, odmienną od złotnictwa Zuni i Navajo . Stworzyli projekty inspirowane historyczną ceramiką Hopi. Przyjaciel i dobroczyńca, Leslie Van Ness Denman, zamówił pierwszą biżuterię Kabotie jako prezent dla Eleanor Roosevelt .

Począwszy od 1947 r. Indian Service i GI Bill finansowali zajęcia z biżuterii w Hopi High School w Oraibi dla powracających weteranów Hopi z II wojny światowej . Kabotie uczył projektowania, a Saufkie uczył techniki. Każda klasa trwała około osiemnastu miesięcy. Duet stworzył Hopi Silvercraft Cooperative Guild w 1949 roku, aby zaprezentować prace swoich uczniów. W 1963 roku Gildia Hopi przeniosła się z Oraibi do nowo wybudowanego budynku w Second Mesa w Arizonie, który obejmował duży salon wystawowy i przestrzeń warsztatową dla artystów. Kabotie współpracował z Gildią na różne sposoby, w tym pełniąc funkcję prezesa od 1960 do przejścia na emeryturę w 1971. Sklep na Second Mesa jest obecnie rzadko używany przez studentów.

Późniejsza kariera

Kabotie i jego żona reprezentowali Departament Rolnictwa Stanów Zjednoczonych na Światowych Targach Rolniczych w New Delhi w Indiach w 1960 r Hopi zostało zamknięte, więc po powrocie z Indii Kabotie pracował w Indian Arts and Crafts Zarząd . Jego liczne zajęcia pozostawiły mu niewiele czasu na malowanie po latach pięćdziesiątych.

Od dawna pomagał innym członkom plemienia w marketingu ich dzieł sztuki. Wraz z założeniem Centrum Kultury Hopi spełniło się życiowe marzenie . W 1971 roku ośrodek został oficjalnie poświęcony.

W 1977 roku Muzeum Północnej Arizony opublikowało jego biografię Fred Kabotie: Hopi Indian Artist , napisaną wspólnie z Billem Belknapem.

Nagrody

Kabotie otrzymał stypendium Guggenheima w 1945 roku, co umożliwiło mu studiowanie ceramiki Mimbres i napisanie książki Designs From the Ancient Mimbreños . Został odznaczony Palmes d'Académique od rządu francuskiego za wkład w sztukę rdzennych Amerykanów w 1954 roku.

Śmierć i dziedzictwo

Kabotie zmarł 28 lutego 1986 roku po długiej chorobie. „Hopi wierzą, że kiedy odejdziesz”, powiedział, „twój oddech, twoja dusza, stanie się naturalnym życiem, mocami bóstwa. Wtedy ponownie zmieszasz się z całą tą naturą, jak chmury. W ten sposób wrócisz do swojego ludu..."

Był najbardziej znany ze swojego malarstwa i szacuje się, że ukończył 500 obrazów.

Archiwum jego dokumentów, 464 prac dokumentacji fotograficznej i jego historii mówionej znajduje się w Muzeum Północnej Arizony.

Znanym artystą był także jego syn Michael Kabotie (1942–2009).

Kolekcje

Prace Kabotiego znajdują się w zbiorach National Gallery of Art , Museum of Northern Arizona , Corcoran Gallery of Art , National Museum of the American Indian , Smithsonian Institution, Museum of New Mexico , Gilcrease Museum , Heard Museum , Great Plains Art Museum , Fred Jones Jr. Museum of Art , Newark Museum , Peabody Museum na Uniwersytecie Harvarda oraz Muzeum Sztuki Philbrook .

Grafika

Fakt, że prawie odebrano Kabotiemu kulturę Hopi, uświadomił mu jego misję w sztuce. Jego misją było zachowanie kultury Hopi. Jego obrazy są postrzegane jako realistyczne i kolorowe z dynamicznymi, solidnymi, mocnymi postaciami. Odzwierciedlają jego miłość do swojej kultury i ludu Hopi. Kaczinów użytych na jego obrazach można zobaczyć podczas ceremonii Hopi.

Praca Kabotie była częścią Stretching the Canvas: Eight Decades of Native Painting (2019–21), ankiety przeprowadzonej w National Museum of the American Indian George Gustav Heye Center.

• 

  Mural w Skamieniałym Lesie

• 

  Malarstwo do salonu autorstwa Freda Kabotiego

• 

  mural w Painted Desert Inn , na zlecenie Mary Jane Colter ok. 1947–1948.

• 

  Stojący mężczyzna Hopi, rysujący gwasz na graficie na tkanym papierze

• 

  Tasanaiyo (Walpi), wódz Kachina z First Mesa, rysunek, gwasz na graficie na tkanym papierze

• 

  Niman Kachina Taniec, rysunek, gwasz na tkanym papierze ułożonym na desce

• 

  Trzy kobiety Hopi niosące naczynia na wodę, rysunek, gwasz, pędzel i czarny tusz, grafit na tkanym papierze

Opublikowane prace

•   Kabotie, Fred. Wzory starożytnych Mimbreños z interpretacją Hopi. Flagstaff, AZ: Northland Publishing, 1982. Wydanie drugie. ISBN 978-0-87358-308-4 .
•   Kabotie, Fred z Billem Belknapem. Fred Kabotie: indyjski artysta Hopi. Flagstaff, AZ: Muzeum Północnej Arizony z Northland Press, 1977. ISBN 0-87358-164-4 .
• Kabotie, Fred. Indyjski artysta Hopi. Muzeum Północnej Arizony, 1977.

Zobacz też

• Lista artystów rdzennych Amerykanów
• Sztuki wizualne rdzennej ludności obu Ameryk

Notatki

•   Seymour, Tryntje Van Ness. Kiedy tęcza dotyka. Phoenix, AZ: Heard Museum, 1988. ISBN 0-934351-01-5 .
•   Welton, Jessica. Murale Strażnicy . Plateau (Muzeum Północnej Arizony), jesień / zima 2005. ISBN 0-89734-132-5 .
•   Messier, Pat i Kim Messier. Ponowna ocena cech charakterystycznych biżuterii Native Southwest: artyści, handlowcy, gildie i rząd. Atglen, Pensylwania: Schiffer Publishing, Ltd, 2014. ISBN 978-0-7643-4670-5 .

Linki zewnętrzne

• Obrazy ze Smithsonian Institution
• Obrazy z Narodowej Galerii Sztuki
• Obraz z galerii The Owings
• Obrazy z ArtNetu
• Obrazy i wideo z Bond Latin Gallery
• Malowidła ścienne w Painted Desert Inn