Michael Lin (artysta)
Michael Lin | |
|---|---|
Tajpej | |
 , 2018
| |
| Urodzić się |
6 listopada 1964
Tokio , Japonia
|
| Narodowość | tajwański |
| Strona internetowa | |
Michael Lin ( chiński : 林明弘 , urodzony 6 listopada 1964) to tajwański artysta, który mieszka i pracuje w Brukseli w Belgii i Tajpej na Tajwanie. Urodził się w Tokio w Japonii, dorastał na Tajwanie iw Stanach Zjednoczonych. Lin jest uważany za czołowego współczesnego tajwańskiego malarza i artystę konceptualnego.
Biografia
Lin urodził się w Tokio w 1964 roku w tajwańskiej rodzinie i wychował na Tajwanie. Jego rodzina wyemigrowała do Los Angeles w 1973 roku, w okresie niepewności politycznej na Tajwanie. Lin przyjął wielokulturowość południowej Kalifornii i zainteresował się jej sztuką i scenami deskorolkowymi.
Lin ukończył Otis Art Institute of Parsons School of Design w Los Angeles w 1990 roku i uzyskał tytuł magistra w Art Center College of Design w Pasadenie w 1993 roku. Wśród swoich wpływów miał artystów Daniela Burena , Dana Grahama i Franza Westa , eseistka Elaine Scarry i jej praca nad kulturą ciała oraz reżyserzy tajwańskiego kina nowej fali , tacy jak Hou Hsiao-hsien , Tsai Ming-liang i Edward Yang .
Lin pracował jako artysta w Tajpej , Paryżu , Brukseli i Szanghaju . Obecnie mieszka i pracuje w Brukseli i Tajpej.
Kariera
1993–2000
Lin przeniósł się do Tajpej z Los Angeles w 1993 roku. Artysta Richard Lin, krewny ze strony ojca, stał się ważnym wczesnym mentorem. Lin przez dwa lata pracował jako barman w niezależnej galerii IT Park Gallery (伊通公園), prowadzonej przez artystów, gdzie poznał grupę podobnie myślących artystów i rozpoczął swoją karierę.
Pierwsza indywidualna wystawa Lin, Meander (IT Park, 1994), zawierała monochromatyczne panele stalowe pomalowane sprayem w warsztacie blacharskim . Lin miał kontakt z wzornictwem przemysłowym i motoryzacyjnym w szkole artystycznej, gdzie przyjął materiały i techniki malowania lakierem samochodowym i pistoletami natryskowymi . Jednak publiczność w Tajpej nie uznała go za tak otwartego na minimalistyczną estetykę jego prac, zakorzenioną w kulturze samochodowej Los Angeles.
Lin odpowiedziała na wyzwanie komunikacji z publicznością za pomocą Interior (IT Park, 1996). W przestrzeni galerii stworzył model domowej scenerii, przenosząc niektóre elementy wyposażenia domu, w tym dwa dywany, wieżę stereo i kolekcję muzyki, z napisem: „Proszę zdjąć buty przed wejściem na dywan. Poczuj się swobodnie wybierać z doboru muzyki”. Lin otworzył dialog między przestrzenią publiczną galerii a prywatną przestrzenią domu, aby zająć się luką między koncepcjami sztuki współczesnej jego i jego odbiorców. To zapoczątkowało rolę publiczności w pracach Lina, jego koncepcję artysty jako gospodarza i publiczności jako gościa oraz jego podejście do tworzenia sztuki partycypacyjnej przy użyciu przedmiotów codziennego użytku. Wnętrze było pierwszą wystawą Lin, na której znalazły się obrazy z motywami kwiatowymi. W swoim domu natknął się na haftowane muślinowe poszewki na poduszki i przypomniał sobie tradycyjne kwiatowe wzory z młodości na wsi, gdzie zdobiły one pościel podarowaną w ramach posagu weselnego. Wykonał ramy tego samego rozmiaru co poduszki, skopiował ich wzory i rzutował na płótno, a następnie reprodukował je jako kolorowe obrazy.
Z House (Bamboo Curtain Studio, 1998) Lin rozpoczął pracę w skali architektonicznej, wypełniając całą ścianę przestrzeni wystawienniczej 45-metrowym kwiatowym wzorem ściennym. Uzupełniające (Dimension Endowment of Art, 1998) obrazy przedstawiające poszewki na poduszki z podniesioną matą tatami z prawdziwymi poduszkami. To publiczne miejsce spoczynku stworzyło rodzaj „rzeźby społecznej”, a Lin usunął ścianę, aby wpuścić naturalne światło. Untitled – Cigarette Break (IT Park, 1999) zawierał obrazy w kwiaty i parę krzeseł Le Corbusier LC-2 częściowo tapicerowane tymi samymi wzorami, jako krytyka relacji między sztuką, dizajnem i architekturą oraz przeciwstawienie ornamentyki modernizmowi.
Lin kontynuował badanie roli opinii publicznej i środowiska w swojej pracy. Dla Imported (La Ferme du Buisson, 1998) odtworzył scenariusz z codziennego życia w swoim rodzinnym mieście, instalując stoły i taborety oraz oferując odwiedzającym setki papierosów i butelek tajwańskiego piwa, otoczonych billboardami reklamującymi marki . Wkład Lin w wystawę zbiorową Tu parles/J'écoute (Muzeum Sztuk Pięknych w Tajpej, 1998) zaprosił innych artystów do udokumentowania warunków oświetleniowych ich dzieł oraz zintegrował ich rysunki i opisy w nową pracę multimedialną z próbkami dźwiękowymi gościa muzeum ogłoszenia.
Lin został zaproszony do udziału w Biennale w Tajpej w 2000 roku, The Sky is the Limit , którego kuratorami byli Jérôme Sans i Manray Hsu. Stworzył „przestrzeń społeczną” w holu wejściowym Muzeum Sztuk Pięknych w Tajpej , rozmieszczając wielkoformatowy obraz podłogowy ozdobiony motywami feniksa i piwonii i wyposażony w poduszki z tym samym wzorem.
2001–2005
Po 2000 roku Lin otrzymał liczne zaproszenia na wystawy swoich prac za granicą. Reprezentował Tajwan na Biennale w Wenecji w 2001 roku , brał udział w Biennale w Stambule w 2001 i Biennale w Gwangju w 2002 . Kontynuował tworzenie instalacji dla muzeów, takich jak Kiasma Day Bed ( Kiasma , 2001) oraz dla dużych przestrzeni publicznych, takich jak ATRIUM STADHUIS DEN HAAG, 12.07-08.09.2002 ( Ratusz w Hadze , 2002).
Nicolas Bourriaud i Jérôme Sans zlecili mu stworzenie instalacji site-specific i malowania podłogi w kawiarni w Palais de Tokyo . Bourriaud i Sans zaprosili Lin na Biennale de Lyon w 2005 roku, gdzie pokrył La Sucrière muralem o powierzchni 100 metrów kwadratowych z powiększonym wzorem tapety. Następnie wykonał Notre Histoire (Palais de Tokyo, 2006), przedstawiający duży mural z kreskówki.
Dla Grind ( MoMA PS1 , 2004) Lin zainstalował w pomieszczeniach deskorolkową half-pipe ozdobioną motywem kwiatowym i zaprezentował podobną pracę opartą na tradycyjnym projekcie z targu tkanin w Szanghaju na wystawie zbiorowej Odyssey (Shanghai Gallery of Art, 2004 ). W Kunsthalle Wien w 2005 roku Lin zakrył okna dekoracyjnymi wzorami, ale pozostawił pustą przestrzeń galerii, przekształcając szklany pawilon w ogromną orientalną lampę.
2006–2015
_(4103285669).jpg)
.jpg)
Lin przeniósł się do Szanghaju w 2006 roku i poprzez swoje prace kontynuował eksplorację tematów tożsamości osobistej, kulturowej i politycznej. Island Life (2006, Eslite Gallery) prezentowała obrazy oparte na dywanach ujgurskich i tybetańskich obok obrazu Tai Bao Zheng , pozwolenia na wjazd Tajwańczyków do Chin kontynentalnych. I am the Sun (2009, Eslite Gallery) zawiera obrazy oparte na logo suncake i zeszytach ćwiczeń ze szkoły podstawowej oraz duże obrazy Bambi w kształcie tangramu . Równolegle z wystawą Lin zapakował tysiące książek w Eslite Bookstore w Taipei w różowy papier z motywami feniksa i piwonii, w pracy zatytułowanej „21.2.1972” po wizycie Richarda Nixona w Chinach w 1972 roku .
Lin otworzył szereg wystaw, na których nie było jego charakterystycznych obrazów kwiatowych. Dla What a Difference a Day Made (Shanghai Gallery of Art, 2008) Lin wykupił cały sklep z artykułami codziennego użytku, katalogując i porządkując jego zawartość do oglądania w galerii. Później prezentował swoje prace na Biennale de Lyon w 2009 roku i Biennale w Singapurze w 2011 roku . W przypadku Place Libre (Tang Contemporary, 2013) użył minimalistycznego schematu malowania, aby przekształcić galerię w bezpłatny parking.
Wystawa Lin A Modest Veil ( Vancouver Art Gallery , 2010) zainstalowała duże kwiatowe obrazy na fasadzie muzeum. Współpracował z firmą architektoniczną Atelier Bow-Wow i artystą wideo Cheng Ran przy Model Home: A Proposition by Michael Lin ( Rockbund Art Museum , 2012). Stworzyli tymczasowy akademik dla pracowników, a wnętrze muzeum pomalowali wzorem zapożyczonym z pościeli używanej przez robotników w Szanghaju, jednocześnie filmując cały proces. Zaadaptowali pracę na Triennale w Auckland w 2013 roku, używając techniki budowania z papieru zamiast spawanej stali i uczestniczyli w Frieze London 2014.
Dla FreePort [nr. 005]: Michael Lin ( Peabody Essex Museum , 2012), Lin wykorzystał wzory z herbów do dekoracji podłóg i ścian muzeum oraz zainstalował setki produkowanych masowo kopii wczesnej chińskiej porcelany przedstawiającej Europejczyka. Na Triennale Kalifornii i Pacyfiku w 2013 roku Lin pokazała akrylowy mural zatytułowany „ Sharawadgi ”, oparty na chińskim przedstawieniu chińskich elementów ogrodu. W 2015 roku ponownie wystawił instalację z wnętrza (1996) dla ASIA NOW Paris Asian Art Fair, stworzył pracę site-specific dla SCAD Museum of Art i zaprezentował „Utah Sky 2065-40 (blue curve)” w High Museum of Art .
2016 – obecnie
Lin opuścił Szanghaj w 2016 roku, dzieląc swój czas między Tajpej i Brukselę. Jego wystawa A Tale of Today ( LEO XU Projects , 2016) przedstawiała rząd zabytkowych rowerów Shanghai Forever oraz ściany pomalowane we wzory i wzory zapożyczone z ram rowerowych. New Paradise (Galeria Eslite, 2016) pokazała pejzaże wzorowane na opakowaniach artykułów spożywczych codziennego użytku.
Lin pracował z lokalnymi społecznościami i studentami szkół artystycznych w Manili przy swojej wystawie Locomotion (MCAD Manila, 2016). Zamienił plandeki , które zdobią sąsiedzkie pedicabsy , na zaprojektowane przez siebie. Zużyte plandeki, będące lokalną tradycją projektową, zostały zaprezentowane na wystawie, podczas gdy te zaprojektowane przez artystów jeździły po mieście.
W 2017 roku National Gallery of Victoria zamówiła obraz podłogowy zatytułowany „Federation”, który Lin namalował we współpracy z lokalnymi artystami, a Chiostro del Bramante przedstawił obraz podłogowy na wystawę grupową Enjoy . W następnym roku Lin współpracował ze szwajcarskim artystą wizualnym Beatem Streuli przy projekcie architektoniczno-kuratorskim Opening (Taiwan Contemporary Culture Lab, 2018) oraz wystawie One Plus One (Eslite Gallery, 2018).
Podczas Art Basel Hong Kong 2019 BANK wystawiał prace Michaela Lina wraz z pracami Richarda Lina (zmarłego w 2011 roku). W tym samym czasie Centrum Dziedzictwa, Sztuki i Tekstyliów (CHAT) w Hongkongu zamówiło pracę site-specific, zestaw dużych zasłon do swojego salonu. Po powrocie do Tajpej Lin stworzył publiczną instalację 24 godziny na dobę, 7 dni w tygodniu (Taipei Fine Arts Museum, 2019) z podniesionymi matami tatami, ścianami i poduszkami w kolorze tajwańskich sklepów wielobranżowych oraz papierowymi lampami autorstwa Isamu Noguchi .
W 2020 roku Lin zaprezentował cyfrową grafikę opartą na tradycyjnych tajwańskich wzorach okien, która została wyświetlona na boku wieżowca Taipei 101 w związku z drugą edycją targów sztuki Taipei Dangdai. Ukończył również malowanie podłogi o powierzchni 1300 metrów kwadratowych na placu i parterze Museo Jumex , zaczerpnięte z popularnego meksykańskiego wzoru obrusu. W 2022 roku Lin stworzył instalację site-specific Pentachrome w Metropolitan Museum of Art na podstawie wazonów z kolekcji chińskiej ceramiki muzeum.
Praca komercyjna
Lin podjął szereg współpracy z markami luksusowej mody, mebli i zastawy stołowej. Współpracował z włoskim producentem mebli Moroso i domem mody Dolce and Gabbana oraz tworzył wnętrza sklepów dla Louis Vuitton . Lin zaprojektował serię kubków dla illy oraz karty-klucze dla kilku hoteli Le Méridien . Wiele jego wystaw przedstawia multiplikacje artysty i obiekty projektowe, które na nowo postrzegają sklepy muzealne i galeryjne jako przedłużenie jego praktyki artystycznej.
W 2008 roku Lin wniósł kwiecistą mozaikę do Chanel Mobile Art Pavilion, przenośnej sali wystawowej zaprojektowanej przez Zahę Hadid , która była pokazywana w Tokio i Nowym Jorku.
Odbiór krytyczny
Lin jest związany z pokoleniem artystów, którzy są zaangażowani w filozofię estetyki relacyjnej , ale zajmuje się także regionalną topografią kulturową i pracuje w lokalnym języku narodowym. Zaczął zdobywać reputację pod koniec lat 90. dzięki wykorzystaniu ogromnej przestrzeni odważnych kwiatów, motywu wizualnego charakterystycznego dla endemicznej kultury Tajwanu. Jego kwieciste wzory, imitujące hafty typowo zdobiące tajwańskie poduszki, inspirowane są zmiennością wewnętrznego i politycznego klimatu Tajwanu, jaki odczuwał artysta po powrocie w ten region po wielu latach spędzonych za granicą. Jego powtarzalne i pozornie proste pejzaże kwiatowe, bardzo dobrze dopasowane do tajwańskiego słownictwa wizualnego, okazały się jednak najbardziej rezonującą politycznie i kulturowo częścią jego twórczości.
Prace Lina mają skojarzenia z architekturą, ponieważ postrzega on swoją sztukę nie tylko jako kawałek płaskiego płótna, ale jako przestrzeń, z którą widzowie mogą wchodzić w interakcje. To specyficzne artystyczne rozumienie jest widoczne w wielu jego wielkoformatowych instalacjach, w tym Model Home: A Proposition by Michael Lin w Rockbund Art Museum w Szanghaju i Grind w MoMA PS1 w Nowym Jorku.
Wystawa
Wybrane wystawy indywidualne
- 1994: Meander , IT Park Gallery, Tajpej, Tajwan
- 1996: Wnętrze , IT Park Gallery, Tajpej, Tajwan
- 1998: Dom , Bamboo Curtain Studio, Tajpej, Tajwan
- 1998: Importowane , La Ferme du Buisson, Noisiel, Francja
- 1998: Uzupełniający , Dimension Endowment of Art, Tapei, Tajwan
- 1999: Untitled – Cigarette Break , IT Park Gallery, Tajpej, Tajwan
- 2002: Palais de Tokyo, Site de Creation Contemporaine, Paryż, Francja
- 2003: Wiosna 2003 , Palais de Tokyo, Site de Creation Contemporaine, Paryż, Francja
- 2004: Grind , MoMA PS1, Long Island City, NY, USA
- 2004: W chorobie i zdrowiu , Muzeum Sztuki Współczesnej St. Louis, St. Louis, MO, USA
- 2005: Kunsthalle Wien, Wiedeń, Austria
- 2006: Życie na wyspie , Eslite Gallery, Tajpej, Tajwan
- 2008: Co za różnica jednego dnia , Galeria Sztuki w Szanghaju, Szanghaj, Chiny
- 2009: Jestem słońcem , Eslite Gallery, Tajpej, Tajwan
- 2010: Skromny welon , Vancouver Art Gallery, Vancouver, Kanada
- 2012: FreePort [nr. 005]: Michael Lin , Peabody Essex Museum, Salem, MA, USA
- 2012: Dom modelowy: propozycja Michaela Lin , Rockbund Art Museum, Szanghaj, Chiny
- 2013: Place Libre , Tang Contemporary, Pekin, Chiny
- 2014: Fryz, Londyn, Wielka Brytania
- 2015: SCAD Muzeum Sztuki, Savannah, GA, USA
- 2015: High Museum of Art, Atlanta, GA, USA
- 2016: A Tale of Today , Leo Xu Projects, Szanghaj, Chiny
- 2016: New Paradise , Eslite Gallery, Tajpej, Tajwan
- 2016: Locomotion , Muzeum Sztuki Współczesnej i Projektowania, Manila, Filipiny
- 2017: Galeria Narodowa Wiktorii, Melbourne, Australia
- 2019: 24/7 , Muzeum Sztuk Pięknych w Tajpej, Tajpej, Tajwan
- 2020: Mariposa , B1-09, Museo Jumex, Meksyk, Meksyk
Wybrane wystawy zbiorowe
- 1998: Tu parles/J'écoute , Muzeum Sztuk Pięknych w Tajpej, Tajpej, Tajwan
- 2000: The Sky is the Limit , Biennale w Tajpej, Muzeum Sztuk Pięknych w Tajpej, Tajpej, Tajwan
- 2001: 49. Biennale w Wenecji, Pawilon Tajwanu, Wenecja, Włochy
- 2001: 7. Biennale w Stambule, Stambuł, Turcja
- 2001: Ars O1 , Kiasma Museum, Helsinki, Finlandia
- 2002: Międzynarodowe , Biennale w Liverpoolu, Liverpool, Wielka Brytania
- 2002: Biennale Gwangju, Gwangju, Korea
- 2003: Biblioterapia , Kunstmuseum Luzern, Lucerna, Szwajcaria
- 2004: Odyseja , Szanghajska Galeria Sztuki, Szanghaj, Chiny
- 2005: Biennale de Lyon, Lyon, Francja
- 2006: Notre Histoire , Palais de Tokyo, Paryż, Francja
- 2007: Moskiewskie Biennale Sztuki Współczesnej, Moskwa, Rosja
- 2009: Spektakl codzienności , Biennale de Lyon, Lyon, Francja
- 2011: Biennale w Singapurze, Singapur
- 2013: 5. Triennale w Auckland, Auckland, Nowa Zelandia
- 2013: California Pacific Triennale, Newport Beach, Kalifornia, USA
- 2015: ASIA NOW Paris Azjatyckie Targi Sztuki, Paryż, Francja
- 2017: Enjoy , Chiostro del Bramante, Rzym, Włochy
- 2018: Otwarcie , Tajwańskie Laboratorium Kultury Współczesnej, Tajpej, Tajwan
- 2018: One Plus One , Eslite Gallery, Tajpej, Tajwan
- 2019: Art Basel, Hong Kong
- 2019: Centrum Dziedzictwa Sztuki i Tekstyliów, Hongkong
Lin jest reprezentowana na Tajwanie przez Eslite Gallery .
Zobacz też
Dalsza lektura
- Lin, Michael (1999). Bezpłatne: wystawa indywidualna Michaela Lin. Taipei: Wymiar Endowment of Art.
- Lin, Michael (2002). Michał Lin . Paryż: Palais de Tokyo - współczesna strona tworzenia.
- Lin, Michael (2004). Michał Lin . Tajpej: Galeria Eslite.
- Lin, Michael (2004). Michał Lin . St. Louis: Muzeum Sztuki Współczesnej St. Louis.
- Lin, Michael (2010). Skromny welon . Vancouver: Galeria Sztuki w Vancouver.
- Lin, Michael (2012). Dom modelowy: propozycja autorstwa Michaela Lin . Szanghaj: Muzeum Sztuki Rockbund.
- Lin, Michael (2014). Place Libre: propozycja autorstwa Michaela Lin . Londyn: wydawnictwo Black Dog.
- Lin, Michael (2016). Nowy Raj . Tajpej: Galeria Eslite.
- Lin, Michael (2019). Lokomocja . Manila: De La Salle – College of Saint Benilde, Inc.
Linki zewnętrzne
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Instytuty badawcze sztuki | |
| Inny | |
