Michaela Kidnera


Michaela Jamesa Kidnera
Photograph of Michael kidner at the Trevor Bell exhibition 1962.jpg
Michaela Kidnera w 1962 roku
Urodzić się 1917
Zmarł 2009
Anglia
Narodowość brytyjski
Edukacja Cambridge. Złotnicy
Znany z Malarstwo, druk, rzeźba, rysunek
Ruch Op-art, sztuka systemów, konstruktywizm
Współmałżonek Mariona Fryderyka

Michael James Kidner RA (11 września 1917 - 2009) był pionierem sztuki op w połowie 1960 z Kettering , Northamptonshire , Anglia. Michael Kidner był jednym z jego najwcześniejszych i najbardziej konsekwentnych przedstawicieli i to właśnie w tych nakładających się dziedzinach efektu optycznego i struktury systemowej miał znaleźć twórczą substancję, która miała podtrzymać całą jego karierę. Konstruktywista , ukształtowało sztukę, która jest zarówno racjonalna, jak i intuicyjna. Nie tracąc swojego rygorystycznego, intelektualnego podejścia, Kidnerowi udaje się sprawić, by jego prace rezonowały emocjonalnie. Przez całe życie interesował się nieprzewidywalnymi wydarzeniami na świecie, które prowokowały nieplanowane elementy w jego pracach, ale w jakiś sposób udało mu się oddać ukryty porządek poprzez użycie formy i kolor.

Jeśli nie odczytujesz obrazu jako uczucia, wtedy w ogóle nic nie dostaniesz

— Michał Kidner

Wczesne życie

Kidner urodził się w Kettering jako syn przemysłowca i był jednym z 6 dzieci. Kształcił się w progresywnej szkole Bedales, aw 1939 roku wyjechał do Cambridge, aby studiować historię i antropologię, zanim zaczął studiować architekturę krajobrazu na uniwersytecie stanowym Ohio. Przebywał ze swoją starszą siostrą i jej amerykańskim mężem w USA, gdy w Europie wybuchła wojna. Nie mogąc wrócić do domu, wstąpił na 5 lat do armii kanadyjskiej. Następnie został wysłany do Anglii, a po D Day odbył czynną służbę we Francji w Kanadyjskim Królewskim Korpusie Sygnałowym. Po demobilizacji w 1946 roku zapisał się na Goldsmiths University, aby uzyskać National Diploma in Art and Design. Odszedł jednak po zaledwie 3 miesiącach, rozczarowany kursem. W latach 1947-50 Kidner uczył w szkole Pitlochry Prep w Perthshire i to tutaj zaczął malować jako hobby. W 1949 roku poznał i poślubił swoją żonę Marion Frederick, amerykańską aktorkę. Od 1951 do 1952 był projektantem teatralnym w Bromley i Barnstaple, kontynuując malowanie. Podczas malarskich wakacji na południu Francji poznał André Lhote , który wprowadził go w kubizm i zachęcił do przeprowadzki do Paryża i zostania pełnoetatowym malarzem. W 1953 wyjechał do Paryża, gdzie sporadycznie uczęszczał do Lhote's Atelier. Po 2 latach wrócił do North Devon, gdzie jego brat praktykował jako lekarz ogólny. Tutaj Kidner malował abstrakcyjne pejzaże raczej w duchu szkoły St Ives . Następnie przeniósł się na kilka miesięcy do St Ives, gdzie poznał Trevora Bella , Rogera Hiltona , Terry'ego Frosta , Patricka Herona , Petera Lanyona i inni w grupie.

Po przeprowadzce do Londynu w 1957 roku Kidner został wprowadzony na wystawę The New American Painting w Tate Gallery , gdzie zobaczył ekspresjonizm abstrakcyjny Jacksona Pollocka i Willema de Kooninga . Nieco później szczególny wpływ na Kidnera wywarły pól koloru Marka Rothko . To zainspirowało jego obrazy, rzeźby i płaskorzeźby After Image, wykonane w latach 1957-1962. Innym decydującym doświadczeniem był kurs w 1959 roku prowadzony przez Victora Pasmore'a i Harry'ego Thubrona co zaalarmowało go o pomysłach koloru wywodzących się z Bauhausu . To doprowadziło go do bardziej obiektywnego użycia koloru, co zainspirowało do nowego, radykalnego podejścia do jego malarstwa.

Pierwsza indywidualna wystawa Kidnera odbyła się w St Hilda's College w Oksfordzie w 1959 roku, gdzie pokazał swoje obrazy After Image. Jednak dopiero w 1965 roku został uznany za pioniera op-artu po rozgłosie wokół wystawy The Responsive Eye zorganizowanej przez Williama Seitza w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Uwzględniono zarówno prace Kidner, jak i Bridget Riley .

Kidner miał uczyć w wielu szkołach artystycznych, w tym w Bath Academy of Art i Chelsea College of Art . W 1978 roku został zaproszony przez artystę Stassa Paraskosa jako artysta-rezydent w centrum sztuki Cyprus College of Art w Pafos na Cyprze .

Dojrzała kariera

Po obrazie 1959

Kidner powiedział, że „ Optyka stanowi wyzwanie, które kiedyś oferowała perspektywa ”. Odnosił się do badania percepcji wizualnej w nauce o perspektywie linearnej, rozwijanej przez Leona Battistę Albertiego i innych artystów renesansu w XV wieku. Kidner był również zainteresowany pracami Seurata i neoimpresjonistów, którzy badali związek między siatkówką a mózgiem w odniesieniu do postrzegania kolorów, jak widać w ich Pointillist obrazy. Abstrakcje pola kolorów Rothko doprowadziły Kidnera do postrzegania koloru jako „czystego wrażenia”. Na przykład w jego Moving Green 1959 kolory wydają się unosić w nastrojowym płaskorzeźbie przed płótnem. Spoglądając na pole kolorów, oko przesuwa się od obszaru zielonego do czerwonego i jasnej, czerwonej plamki lub po obrazie wytwarzane przez siatkówkę pojawia się w polu.

Później prace Kidnera After Image stały się ostre z płaskimi, jednolitymi wzorami, kiedy zdał sobie sprawę, że aktywność optyczna powodująca migotanie jest zmniejszana przez szczotkowany lakier i różnorodne kształty.

Pasek 1961

Jednak After Image stał się zbyt ograniczony dla Kidnera, stwierdził, że chce podejść do koloru w bardziej racjonalny sposób, więc rozpoczął serię obrazów w paski, używając dwóch naprzemiennych kolorów.

Mora 1963

Do 1963 roku Kidner rozpoznał ograniczenie 2 kolorów, problem wprowadzenia trzeciego koloru został dla niego rozwiązany w artykule na temat efektu Moire w Scientific American . Efekt ten został po raz pierwszy odkryty w japońskim jedwabiu, kiedy materiał był złożony, optyczne wzory i kolory unosiły się nad rzeczywistymi wzorami i kolorami materiału. Ta metoda przyniosła dramatyczny efekt, gdy Kidner skrzyżował 2 kolorowe pasma z trzecim pod niewielkim kątem, co dało zupełnie nowy wzór, z przypominającym falę pionowym obrazem unoszącym się nad polem widzenia, tworząc intensywne optyczne olśnienie.

Fala 1969

Pojawienie się fali urzekło Kidnera, a teoria fal stała się jego obsesją, gdy zdał sobie sprawę, że wzór fal daje znacznie więcej możliwości niż linie proste, ponieważ fale można ustawić w fazie lub poza nią. Oprócz efektów optycznych interesowało go odróżnienie formy od koloru. Nałożył 3 kolory na 4 formy na przemian, tak aby żadnej formy nie można było zidentyfikować za pomocą określonego koloru. Można to zobaczyć w jego druku Sussex 1967

Sussex 1967

Kolumny

W 1969 roku koncepcja koloru jako formy skłoniła Kidnera do wykonania kolumnowej rzeźby fali. Na tym etapie zainteresował się teorią liczb jako kluczem do „natury porządku” i „struktury rzeczywistości”. Kidner był pod wpływem Lohse , pioniera sztuki systemowej, który napisał, że „Poprzez swój związek ze strukturą, technologią, nauką itp. (Zadaniem) jest tworzenie systemów”. Kidner skrupulatnie przełożył kolumnę na dwuwymiarową formę obrazu, stosując systematyczną metodę pomiarów i kodowania kolorami, jak widać na przykład w:

Kolumna przed własnym wizerunkiem II 1971

Siatki i kraty 1973 i naciągnięta gumka, 1987

Na tym etapie Kidner zaczął interesować się przestrzeniami między liniami, aw jego pracach zaczęły pojawiać się krzyżujące się faliste linie, których kulminacją były siatki i kraty. Czasami były one w fazie, tworząc identyczne przestrzenie pomiędzy, a czasem poza fazą, więc przestrzenie pomiędzy nie powtarzały się.

Kidner wykorzystał tę strukturę jako podstawę do stworzenia wielu odmian tej zasady i zauważył, że „nieskończona liczba liniowych przecięć zarówno oferuje, jak i opiera się jakiejkolwiek rozdzielczości wizualnej”.

Kontynuując badania siatek i krat, Kidner eksperymentował z różnymi materiałami. Rozciągał i zniekształcał elastyczne tkaniny na ruchomych drewnianych ramach w geometryczne kształty, aby uzyskać nieoczekiwane kształty, wprowadzając w ten sposób do swojej sztuki przypadkowość, niestabilność i zmianę. Uważał, że sztuka konstruktywna musi uwzględniać zarówno nieład, jak i porządek.

Pentagon 1999

Do 1999 roku teoria chaosu wywarła głęboki wpływ na prace Kidnera, a abstrakcja geometryczna w postaci przedrukowanych na papierze pięciokątów Penrose'a stała się krytycznym narzędziem jako metafora porządkowania chaosu na świecie. To była odpowiedź Kidnera na wiele dystopijnych wydarzeń na świecie, takich jak globalne ocieplenie, wojny, czystki etniczne, terroryzm i intensywny nacjonalizm. Kidner był zaintrygowany faktem, że jego pięciokątne wzory wyglądały chaotycznie, jak wiry, które pojawiały się i znikały, gdy na nie patrzył. Jego użycie koloru w tych pracach było często przypadkowe i podczas gdy w jego poprzedniej pracy kolor był używany do wyjaśnienia siatki, teraz ją obalił. Teraz zainwestował większą wartość w nieplanowane elementy w swojej ówczesnej pracy. Zastanawiał się, czy w chaosie może istnieć „jakiś porządek, którego być może jeszcze nie rozpoznaliśmy”.

W ostatniej dekadzie twórczość Kidnera stała się bardziej kolorowa i swobodna. Tytuły takie jak Entangled Hiacinth Bulbs , 2007, Invasion of Iraq: Surprise Resistance 2007 i Particle Evolution: The End of the Tunnel at Cern .2008 wskazują na ich tematykę. Wybitna kariera Kidnera obejmuje wiele wyróżnień, nagród i międzynarodowych wystaw. Wykładał w Bath Academy of Art w Corsham od 1962 do 1982 i był wykładowcą wizytującym w The Slade School of Fine Art w latach 1975-9 i Chelsea School of Art w latach 1981-1985. Wraz z artystą Jeffreyem Steele założył Systems Group i innych w 1969. Jego prace znajdują się w wielu ważnych kolekcjach, w tym w Tate Britain , Royal Academy , British Arts Council, galeriach prowincjonalnych, a także w Portugalii, Niemczech, Polsce, na Węgrzech, w Wiedniu, Tokio, Rosji i Ameryce. W 2004 roku został wybrany na starszego Royal Academician. Został zatrudniony przez Flowers East w 2004 roku. Później miał być świadkiem znacznego ożywienia zainteresowania jego twórczością, ponieważ ogólne zainteresowanie krytyków powróciło do malarstwa abstrakcyjnego z lat 60. i wczesnych 70. XX wieku.

Śmierć

Pomimo postępującej Ataksji Mózgowej kontynuował pracę w swoim studio z pomocą i wsparciem artysty Adriana Richardsona aż do miesiąca przed śmiercią, kiedy zdiagnozowano u niego raka. Kidner został zmarły przed śmiercią przez swoją żonę Marion w 2004 roku, a ich syn Simon zginął w wypadku motocyklowym w 1980 roku. Przeżył, aby zobaczyć swój ostatni pokaz swoich studiów roboczych z lat 60., Dreams of the World Order w Akademii Królewskiej we wrześniu 2009 roku.

Bibliografia

Katalogi wystaw

  • Miłość to wirus z kosmosu [Katalog wystawy z Flowers East 2003] Londyn.
  • Michael Kidner: At-tension to the Wave [Katalog wystawy zorganizowanej w Centre for International Contemporary Arts, 1990] Nowy Jork.
  • Micheal Kidner RA: Dreams of the World Order 1960s [Katalog wystawy, która odbyła się w Flowers East 25 września – 9 grudnia 2009] Londyn.
  • Michael Kidner: No Goals in a Quicksand [Katalog wystawy, która odbyła się w Flowers East 14 września – 13 października 2007] Londyn.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Michael_Kidner&oldid=1109473321 ”