Jeffrey Steele (artysta)

Jeffrey Steele w swoim studio, luty 2014 r

Jeffrey Steele (1931–2021) był malarzem abstrakcyjnym . W Paryżu (1959) zetknął się z twórczością artystów działających w modzie abstrakcji geometrycznej , takich jak Victor Vasarely (1906–97), Max Bill (1908–94) i Josef Albers (1888–1976), i przyjął dożywotnią abstrakcję zbliżać się. Przez osiem lat pracował czysto czarno-biało i był utożsamiany z op-art . W latach 70. włączył inne kolory do swojej pracy.

Jego prace były wystawiane w Londynie, Paryżu, Nowym Jorku, Mediolanie, na Biennale w Wenecji (1986) oraz w innych krajach Europy i obu Ameryk. Brał udział w ponad 100 wystawach zbiorowych i miał 17 wystaw indywidualnych, pierwszą w Institute of Contemporary Arts w Londynie w 1961 roku. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach publicznych w Wielkiej Brytanii, w tym w Tate Britain , British Museum , Victoria & Albert Museum , National Museum of Wales w Cardiff, Walker Art Gallery w Liverpoolu, The Fitzwilliam Museum w Cambridge, Arts Council i Department of the Environment oraz w innych krajach. Obraz Steele'a Gespenstische Gestalt (1961–62) został pokazany na wystawie „Dynamo, Un Siècle de Lumière et de Mouvement dans l'Art 1913/2013” ​​w Grand Palais w Paryżu w 2013 roku.

Po zdobyciu reputacji praktykującego artysty na początku lat 60. Steele został zaakceptowany przez władze uczelni, z którymi wcześniej się kłócił, i zaczął wykładać sztuki piękne w Cardiff, Barry i Newport . Następnie wykładał na Politechnice w Portsmouth od maja 1968 do grudnia 1989.

Był członkiem eksperymentalnej orkiestry Portsmouth Sinfonia zorganizowanej przez Gavina Bryarsa dla studentów i pracowników wydziału sztuk pięknych na Politechnice w Portsmouth w 1970 roku, grając na puzonie. Można go usłyszeć na zaproszeniu na pokaz BA 45rpm Uwertury Williama Tella.

Wczesne życie do 1960 roku

Jeffrey Steele urodził się 3 lipca 1931 roku w Cardiff jako syn emaliatora kominków łupkowych , Arthura i Enid (z domu Washer), która pracowała w sklepie Woolwortha . Uczęszczał do Howard Gardens High School w Cardiff, gdzie nauczyciele zachęcali go do pracy artystycznej.

W 1948 Steele zapisał się do Cardiff School of Art ze stypendium. Po kłótniach z gronem pedagogicznym przeniósł się do Newport School of Art , ale tam nie ukończył kursu.

Jako pacyfista odmawiał służby wojskowej ze względu na sumienie ; pierwotnie był zwolniony tylko ze służby wojskowej kombatanta, ale po apelacji został zwolniony z wszelkiej służby wojskowej, pod warunkiem wykonywania pracy cywilnej. Jego odmowa podjęcia służby narodowej doprowadziła do wyrzucenia go z domu rodzinnego.

W latach pięćdziesiątych prowadził studio w Cardiff i eksperymentował ze stylami reprezentacyjnymi .

W latach pięćdziesiątych Steele pracował w przenośni , będąc zatrudnionym jako technik radiowy Rediffusion , a także angażując się w program samokształcenia w zakresie języków europejskich i filozofii, a także sztuki. Szczególny wpływ wywarł na niego alegoryczny styl Stanleya Spencera (1891–1959). Obraz Steele'a Chrystus niosący krzyż (1952-3, osadzony w Adamsdown, Cardiff) został pokazany w Akademii Królewskiej w Londynie latem 1953 roku i wywołał kontrowersje w swoim rodzinnym mieście ze względu na satyryczny przekaz. Steele zajął pracownię, a później mieszkanie przy High Street w Cardiff, które stało się miejscem spotkań współczesnych mu artystów i intelektualistów w mieście. Mieszkał także w Londynie w latach 1956-57, pracując jako magazynier w Teatrze Stoll aż do jego wyburzenia.

Steele studiował Cézanne'a , kubizm i ekspresjonistów abstrakcyjnych , ale później powiedział: „Nie ufałem celowemu pomijaniu myślącej części umysłu, które pociąga za sobą malowanie gestami, a pewna miłość do filozoficznej metody Kartezjusza predysponowała mnie do racjonalnej i surowej formy. "

W 1959 zdobył stypendium rządu francuskiego na studia w Paryżu, początkowo przez trzy miesiące. Tam odwiedził pokaz „Antagonismes” w Musée des Arts Decoratifs i zobaczył prace Auguste'a Herbina (1882–1960), Maxa Billa, Richarda Paula Lohse (1902–1988), wenezuelskiego Jesúsa Rafaela Soto (1923–2005) oraz, szczególnie wpływowy dla Steele, Victor Vasarely . Postanowił zacząć od nowa, a kiedy wrócił do Cardiff, zniszczył wszystkie posiadane prace figuratywne.

Zaczął od tego, czego nie można było wyeliminować będąc jeszcze artystą tworzącym obrazy: od dwóch zasadniczych elementów, po pierwsze czystego białego (po zagruntowaniu ) płótna, a po drugie elementu (lub elementów) czerni, te dwa elementy (figura i podłoże) oddziałujące na siebie ze sobą. Z tej najprostszej możliwej binarnej sytuacji zbudował nową praktykę, zaczynając od przedstawiania owalnych form.

Zasady i cele

Każdemu dziełu towarzyszy własny zestaw matematycznych zależności, które wybrane intuicyjnie determinują przedstawione elementy w celu stworzenia jednolitej, harmonijnej całości, niezależnej od jakichkolwiek obiektów zewnętrznych (jak w sztuce figuratywnej) czy emocji artysty (jak w Abstrakcjach). Ekspresjonizm). Zazwyczaj równe pionowe i poziome podziały płótna są przecinane przecinającymi się przekątnymi, a nowe linie są pobierane z przecięć, tworząc system nałożonych na siebie siatek lub siatek. Na nich budowane są kształty, linie, krzywe, bryły koloru czy podziały przestrzenne, które tworzą elementy obrazu. Elementy są powtarzane, ale podlegają efektom stopniowych zmian zgodnie z logiką. Wchodzą w interakcje i przenikają się, pozwalając widzowi na nawiązanie nowych, wielorakich połączeń i dostrzeżenie nowych wzorców. Jak w a półtonowe , obraz wydaje się być bardziej znaczący niż elementy, które się na niego składają. Efekt ten, jak mówi krytyk Gloria Carnevali, można postrzegać jako tworzenie „nowego trzeciego wymiaru, takiego, który istnieje między obrazem a obserwatorem”, a nawet „nowej przestrzeni obrazowej”. Użycie w pracy Steele elementów w zrównoważonej opozycji i nachylonych osi wyłaniających się z przekątnych tworzy symetryczne całości, które nie są statyczne, ale dynamiczne, złożone i pełne pozornego ruchu, zwłaszcza obrotowego, oko ostatecznie wraca do punktu wyjścia przed rozpoczęciem nowa podróż wokół obrazu.

Prace Steele, choć nowoczesne w swojej czystej abstrakcji, oczyszczone z odniesień do świata poza obrazem, w swoich systemach proporcji, równowagi i miar, w wykorzystaniu form geometrycznych (zwłaszcza okręgów i wielokątów, takich jak trójkąty i kwadraty) oraz w ich silne kontrasty światła i ciemności ( światłocień ) w ich kompozycji , są prefigurowane przez znacznie starszą sztukę i architekturę i mają ponadczasową jakość. Celem Steele jest wizualne eksperymentowanie i dochodzenie, aby odpowiedzieć na pytania takie jak „jak by to wyglądało?”, podróż we współpracy z widzem na zasadzie równego statusu. Rezultat, choć potencjalnie satysfakcjonujący, interesujący i atrakcyjny dla widza, nie ma przede wszystkim na celu zapewnienia przyjemności estetycznej i przyjemności zmysłowej („lubię to”) ani wywołania emocjonalnej sympatii lub podziwu dla umiejętności lub wnikliwości artysty ( „To dobrze”), czy też zaspokoić rynek sztuki. Artysta trzyma się mocno w tle.

W oświadczeniu dotyczącym swojej pracy Steele proponuje „znieść w miarę możliwości czynniki subiektywne, przypadkowe i przypadkowe na rzecz zasady konieczności; opracować kontekst obrazkowy zgodny z tą zasadą i uczynić tę zasadę jak najbardziej zrozumiałą”.

Op-art w latach 60

Obraz Steele Baroque Experiment - Fred Maddox (1962/63) pojawił się w artykule magazynu Time na temat op-artu „Pictures that Attack the Eye” w październiku 1964 roku. Następnie został pokazany w „ The Responsive Eye ”, wystawie głównie op-art w Museum of Modern Art w Nowym Jorku w okresie luty-kwiecień 1965, zorganizowany przez Williama Seitza, obejmujący także prace brytyjskich artystów Michaela Kidnera (1917–2009) i Bridget Riley (1931–). Steele spędził w mieście trzy tygodnie, spotykając się z krytykami i artystami, takimi jak Josef Albers, Fritz Glarner (1899–1972), Richard Huelsenbeck (1892–1974), Ad Reinhardt (1913–1967) i Andy Warhol (1928–87), odwiedzając galerie i pobyt w hotelu Chelsea . Udzielił wywiadu filmowcowi Brianowi De Palmie (1940–) do swojego filmu dokumentalnego o wystawie. Utożsamiany jest z ruchem op-art, ponieważ pracował w czerni i bieli, zwłaszcza w latach 60., a jego obrazy mają wyraźne, ostre krawędzie , ostre, wręcz olśniewające kontrasty, niejednoznaczność podłoża postaci i efekty kinetyczne . Jednak celem Steele'a nie jest wykorzystywanie złudzeń optycznych w celu uzyskania spektakularnych efektów, takich jak wytwarzanie powidoków na siatkówce, które powodują zaburzenia lub zakłócenia wizualne, odwracalną perspektywę (obiekty, które wydają się zarówno przesuwać, jak i oddalać), iluzję wibracji i migotania - wszystkie wyśmiewane jako sztuczki lub sztuczki niektórych krytyków sztuki. W pracach Steele'a wszelkie takie zniekształcenia są efektami ubocznymi systemów leżących u podstaw jego prac.

Steele był członkiem 56 Group Wales od 1963 do 1974, a dożywotnim / honorowym członkiem od 1974.

Grupa systemów, lata 70

Steele był członkiem-założycielem grupy artystów Systems wraz z Malcolmem Hughesem (1920–1997) w grudniu 1969 r. W skład grupy wchodzili Michael Kidner, Gillian Wise (1936–), Peter Lowe (1938–), Colin Jones (1934–) , David Saunders (1936–), Jean Spencer (1942–1998), Richard Allen (1933–99), John Ernest (1922–1994) i inni. Grupa powstała dzięki wystawie dziewięciu artystów „Systeemi-System”, zorganizowanej przez Steele i jego ówczesną żonę, projektantkę tekstyliów Arję Nenonen (1936–2011), w Muzeum Amosa Andersona w Helsinkach, stolicy Finlandii , z której pochodzi Nenonen, w 1969 roku. Steele zatytułował wystawę „Wystawa sztuki syntaktycznej z Wielkiej Brytanii”, a słowo „syntaktyczny” odnosi się do pracy „konstruowanej ze słownika form w dużej mierze geometrycznych zgodnie z z góry określone i często oparte na matematyce systemy”. Po wystawie w Helsinkach odbyła się podobna wystawa zatytułowana „Matrix” w Galerii Arnolfini w Bristolu oraz wystawa objazdowa Rady Sztuki 1972/73 „Systemy”, która została otwarta w Galerii Whitechapel w Londynie w marcu 1972 r. Następnie „Systems II” na Politechnice w Centralnym Londynie w 1973 r. Poszczególni członkowie pokazywali się w galerii Lucy Milton w Notting Hill w Londynie do 1975 r. oraz w Europie kontynentalnej w latach 70. i później . Grupa przestała istnieć w 1976 roku w wyniku nieporozumień politycznych, ale wielu jej członków pozostało w przyjaznych stosunkach i wspólnie wystawiało.

Arts Council of Great Britain zorganizowała w latach 1978-199 objazdową wystawę 15 artystów zatytułowaną „Constructive Context”, której kuratorem był Stephen Bann , która zgromadziła członków byłej grupy Systems, a Gillian Wise zorganizowała sekcję konstruktywistów w Hayward w 1978 roku. coroczna wystawa.

Zaniedbanie w Wielkiej Brytanii w latach 80. i 90. XX wieku

Pomiędzy dwiema grupami wystaw związanych z systemami (w latach 70. dzieł kupowanych tam do zbiorów publicznych. Jednak w Wielkiej Brytanii uwaga świata sztuki przesunęła się na konceptualizm . Steele i jego współpracownicy mogli również cierpieć z powodu postrzegania ich sztuki jako zimnej lub nieprzeniknionej. Ponadto grupa była również związana z lewicą polityczną i rosyjski konstruktywizm wczesnej ery sowieckiej, a wielu jego członków (w tym Steele) dostrzega silne pokrewieństwo między ich sztuką a marksizmem . Ale w czasach, gdy szalała Zimna Wojna i Thatcheryzm była w dominacji twórczość Steele'a, a jemu współcześni nie znajdowali powszechnej przychylności w brytyjskich kręgach artystycznych. W międzyczasie wiele osób z rewolucyjnej lewicy nie ufało jej również jako rzekomo elitarnej i nie jest chętnie doceniana przez masy. Był czołowym członkiem stowarzyszenia zawodowego o nazwie „Group Proceedings”, które było przeznaczone dla artystów do teoretyzowania praktyk artystycznych, również podczas jego pobytu na Wydziale Sztuk Pięknych w Portsmouth. W Portsmouth prowadził seminarium „Niektóre pytania dotyczące sztuk pięknych i propagowania idei za pomocą obrazów”, które stało się znane ze względu na swoją marksistowską treść (pieszczotliwie i nie tylko) jako „Kurs ideologii”, z którego są obszerne artykuły a jednym z bezpośrednich i pośrednich rezultatów tego jest teoretyczna praca Gary'ego Tedmana i Iony Singh.

Odrodzenie zainteresowania, 2005-8

Po wystawie „Kontekst konstrukcyjny” z lat 1978-9 dopiero w 2005 roku odbyła się podobna wystawa. Było to w Southampton City Art Gallery , zatytułowanej „Elementy abstrakcji: przestrzeń, linia i interwał w nowoczesnej sztuce brytyjskiej”, której kuratorami byli profesor Brandon Taylor i dr Alan Fowler z Winchester School of Art . Następnie odbyła się „Towards a Rational Aesthetic: Constructive Art in Post-war Britain” w Osborne Samuel Gallery w Londynie w 2007 roku oraz „A Rational Aesthetic”, druga wystawa w Southampton City Art Gallery w 2008 roku. dzieło Steele i podobnie myślących artystów. Pokaz z 2008 roku zawierał także prace Anthony'ego Hilla (1930–) i Kennetha Martina (1905–1984), którzy wraz z żoną Mary Martin (1907–69) i Victorem Pasmore (1908–98) był czołową postacią odrodzenia konstruktywizmu w Wielkiej Brytanii i Ameryce w latach czterdziestych XX wieku, prekursorami grupy Systems.

Życie osobiste

Steele był dwukrotnie żonaty, z Glendą Reynolds, z którą miał dwoje dzieci, Simona (ur. 1958) i Tamarę (ur. 1959), oraz z fińską artystką-tkaczką Arją Nenonen. Po zakończeniu drugiego małżeństwa związał się z artystką Judy Clark , z którą miał córkę, artystkę Clarę Clark.

Steele udzielił obszernego wywiadu badaczce Cathy Courtney dla sekcji Artists' Lives projektu National Life Stories Biblioteki Brytyjskiej . Biblioteka Brytyjska posiada również kolekcję nagrań wideo dokonanych przez Steele w jego domu i studiu w latach 1997-2011.

Steele mieszkał i pracował w Southsea w Hampshire. Zmarł 21 czerwca 2021 r.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jeffrey_Steele_(artist)&oldid=1099982767 ”