Michelle Hamer
Michelle Hamer jest współczesną artystką wizualną mieszkającą w Melbourne w Australii . Jej prace komentują cyfrowy i fizyczny świat, w którym żyjemy. Jej prace opierają się na własnych fotografiach języka w środowisku. Hasła w sercu prac Hamera dotyczą tego, w jaki sposób język naszego codziennego życia odzwierciedla większe pytania i problemy, przed którymi stoimy zarówno osobiście, jak i jako całość społeczeństwa.
Hamer znana jest przede wszystkim ze sposobu, w jaki wykorzystuje ręczne szycie, język i fotografię (własną i znalezioną), aby w sprytny i satyryczny sposób zwrócić uwagę na kwestie społeczne. Jej gobeliny na perforowanych plastikowych siatkach „Łączy teksty, przędzę i świat cyfrowy”. Zaniepokojona tym, „jak uniwersalne stały się nasze systemy wierzeń…”, czerpie z języka znalezionego w środowisku miejskim.
Styl
Bazując na jej doświadczeniu w architekturze , praca koncentruje się na oznakowaniu w miejskich krajobrazach. W szczególności odnosząc się do idei intertopii, marginesów błędu, międzywęzłowych i nietrwałych przestrzeni reprezentowanych przez oznakowanie autostrad i billboardy .
Poprzez gobelin bada codzienne ograniczenia – chwytając małe, intensywne momenty przyspieszenia. Wykorzystując tę tradycyjną technikę, Hamer bada ironiczny romantyzm obecny między gobelinem a cyfryzacją obrazów we współczesnym społeczeństwie.
Hamer otrzymał fundusze od Rady Australii w 2011 roku na podjęcie studiów w USA.
Praca
Szyte
Najwcześniejsze prace Hamera wykorzystywały wełnę i perforowane plastikowe siatki. Plastikowe kratki to gotowe produkty wytwarzane na potrzeby rzemiosła domowego, rynku DIY. Pozyskuje się wełnę w innym kolorze, odpowiednią do każdej pracy. W 2014 roku Hamer brała udział w programie Artists in Residence w Australian Tapestry Workshop, gdzie mogła tworzyć unikalne włóczki do swoich szytych prac.
Hamer pracował również w większych formatach szytych; za pomocą taśmy barierowej przeszyć siatkę z polipropylenu.
Atrament na papierze
Hamer nadal rozwija swoją technikę (techniki) przy użyciu perforowanych plastikowych siatek. W medium atramentu na papierze Hamer używa plastikowej siatki jako szablonu, za pomocą którego wykonuje znaki na papierze. Proces powolnego renderowania obrazu jest wspólny zarówno dla prac szytych, jak i wykonanych tuszem.
Instalacja
Nie ma słów po raz pierwszy widziano w NGV, w ramach Melbourne Now na początku 2014 roku. Oprócz wystawy Hamer prowadziła dwa programy, które pozwoliły publiczności zszyć się z nią, przyczyniając się do powstania dużej serii prac. Nie ma słów zawiera ponad 200 zszytych czarno-białych kawałków. Poszczególne elementy mają wyszyty czarny tekst na tle białych ściegów. Pierwsza instalacja „Nie ma słów” miała miejsce w Regionalnej Galerii Sztuki Ararat w 2015 roku, gdzie przed instalacją odbyły się warsztaty site-specific. Wyjątkowy materiał filmowy z warsztatów stał się połową instalacji.