Miejski gotyk (album)
miejski gotyk | ||||
---|---|---|---|---|
Album studyjny wg | ||||
Wydany | 5 kwietnia 2011 r | |||
Gatunek muzyczny | ||||
Długość | 40 : 48 | |||
Etykieta | Nie Nie Zabawa | |||
Producent | Justina Swetta | |||
Chronologia Xandera Harrisa | ||||
| ||||
Edycja ostateczna | ||||
Urban Gothic to debiutancki album studyjny Xandera Harrisa , syntezatorowego projektu muzycznego amerykańskiego muzyka Justina Sweatta. Sweatt, który od czasu do czasu miał syntezatory, kiedy po raz pierwszy pracował w psychodelicznego rocka i muzyki noise , był pod wpływem swojej przyjaciółki Isobelle, aby rozpocząć projekt muzyki syntezatorowej. Klimat albumu jest inspirowany Briana Keene'a o tym samym tytule. Album został dobrze przyjęty przez dziennikarzy muzycznych i wylądował na listach wielu publikacji na koniec roku, na przykład pod numerem 50 na liście 50 najlepszych wydań 2011 roku magazynu Fakt .
Tło
Justin Sweatt rozpoczął swoją karierę od występów z psychodelicznym rockiem i muzyką noisową ; w tym okresie od czasu do czasu tworzył utwory przy użyciu syntezatorów, ale nigdy nie miał czasu na tworzenie „rodzaju muzyki syntezatorowej, którą [on] zawsze słyszał w [swojej] głowie”. Tak było, dopóki jego przyjaciółka Isobelle, która cieszyła się i była podekscytowana jego pracą na syntezatorach, zachęciła go do pójścia dalej w tworzeniu muzyki przy użyciu syntezatorów. To, a także stres, nuda i frustracja związana z próbami wydobycia dźwięków z gitar elektrycznych i hałasu, zainspirowały go do stworzenia albumu z wykorzystaniem syntezatora, instrumentu, który miał na niego „uspokajający wpływ”. W ten sposób stworzył projekt o nazwie Xander Harris , nazywając go na cześć postaci z serialu telewizyjnego Buffy The Vampire Slayer . Jego uzasadnienie dla nazwy było następujące: „Podobało mi się to, jak brzmiało bardziej niż moje własne imię, a ponadto pomyślałem, że to świetny sposób na oddanie hołdu mojemu totalnemu maniakowi”.
Produkcja i skład
Całość Urban Gothic została wyprodukowana w sesjach Logic Pro . Perkusja została nagrana na żywo za pomocą Rolanda zamiast sekwencerów, aby nadać piosenkom „luźny klimat”. Główne melodie na albumie zostały wykonane przez dźwięki zaprogramowane za pomocą Moog Concertmate MG-1 i microKORG . Na płycie można również usłyszeć brzmienia zaprogramowane za pomocą wtyczek Roland XP-10, Alesis QS-6 i Native Instruments . Do tworzenia Urban Gothic inspirował się twórczością m.in Skinny Puppy , Depeche Mode , Wolfganga Riechmanna , Tangerine Dream , Johna Carpentera , Cabaret Voltaire , Claudio Simonetti i Wendy Carlos , a także ścieżki dźwiękowe do włoskich filmów postapokaliptycznych oraz album The Space Between (1980) Chrisa Cartera .
Podczas tworzenia płyty Sweatt odkrył twórczość Briana Keene'a i był zachwycony jego powieścią Urban Gothic . Powiedział, że książka ma „jakość, która może być tak brutalna, ale jednocześnie trochę niepokojąco przejmująca”. Następnie Sweatt ponownie nagrał i zredagował utwory, które zostały już ukończone na potrzeby albumu, i dodał próbki dialogów z doniesień prasowych o seryjnych mordercach, aby piosenki pasowały do koncepcji i klimatu książki. Próbki zostały nagrane i przesunięte w Roland SP-303 .
Fact napisała, że Urban Gothic wyróżnia się na tle większości ścieżek dźwiękowych do horrorów z lat 70. i 80. tym, że „nie stara się być podstawowa, naprawdę jest podstawowa”; wynika to głównie z tego, że syntezatory Sweatta brzmią „cudownie niedopieczone”, co sprawia, że słuchacz ma wrażenie, jakby „zachwycał się” ograniczoną technologią i umiejętnościami, które posiada. Płyta odbiega również od podobnych płyt LP tym, że brzmi bardzo wysokiej jakości; w rzeczywistości pisarz Guy Frowny porównał to do albumu Bottina Horror Disco (2009), gdzie wykorzystuje ten sam klimat i dźwięki hi-fi.
Pojęcie
Frowny opisał Urban Gothic jako kiczowaty obraz strachu nastolatka przed gotyckimi i przerażającymi obrazami, które sobie wyobrażają; album łączy ten temat, łącząc żartobliwy styl filmów takich jak Powrót żywych trupów (1985) i Once Bitten (1985) z poważnym, ale sztucznym aspektem horroru Tenebrae (1982) i Cate People (1982 ). Jak analizował Frowny:
Widzimy w ich współczesnej audi-rekreacji rekombinację dźwiękowej estetyki niewyobrażalnego zewnętrza („przestrzeni”) z wizjami wnętrza trzewnego manifestowanego przez ramę rany (i być może odzwierciedla to tendencję do skrajności i widocznej degradacji ciała w innych aspektach kultury popularnej, zwłaszcza w pornografii). Biorąc pod uwagę, że powieść Keene'a jest w zasadzie rozpryskową aktualizacją gatunku nawiedzonych domów, to (dosłownie) wnikliwe ujawnienie przerażającego kryjącego się pod banałem wydaje się odpowiednie.
Urban Gothic to ścieżka dźwiękowa do wyimaginowanego filmu, na co wskazują tytuły piosenek „Opening Credits” i „End Credits”. Frowny zwrócił uwagę na podobieństwo koncepcji ścieżki dźwiękowej do filmu z albumem z powstaniem współczesnych horrorów inspirowanych latami 80. pod względem „nieobecności” uzasadnienia ich istnienia. Analizuje, że horrory z lat 80. przypominające horrory są „tak niewiarygodnie przerażające, że tak naprawdę nigdy nie mogą powstać, ale pozostają bezcielesnymi obecnościami”. Podobnie istnieją „dwuminutowe winiety, które mogą być idealne do, powiedzmy, ulicznej sceny prześladowań”, które „wydają wrażenie, że potrzebują rozwinięcia w coś bogatszego i głębszego, coś wykorzystującego strukturalną manipulację elementami charakterystycznymi dla długiej muzyki tanecznej. " Prowadzi to do zaprezentowania na płycie „fantazji fantazji” brutalnej natury filmów, a także utopijna dynamika dotycząca domowej scenerii albumu.
Uwolnienie
Przejrzyj wyniki | |
---|---|
Źródło | Ocena |
Fakt | 4/5 |
Taśmy Tiny Mix |
Oryginalny zestaw 13 utworów Urban Gothic został wydany 5 kwietnia 2011 r. „Ultimate Edition” albumu LP została wydana 3 października 2013 r., Zawierając siedem oryginalnych utworów i remiks utworu „I Want More Than Just Blood” przez Wysokie Obcasy. 7 maja 2013 roku Xander Harris samodzielnie wydał rozszerzoną grę Basements na Bandcamp , składającą się ze stron B wyprodukowanych podczas nagrywania Urban Gothic .
Bloody Disgusting, Jonathan Barkan, napisał, że płyta była wspaniałym doświadczeniem słuchowym podczas jednoczesnego czytania powieści, z której została zainspirowana, ale samo słuchanie albumu pozostawiłoby słuchacza obojętnym i nie zrobiło na nim wrażenia ze względu na powtarzalność charakter muzyki: „Ponieważ ma to być muzyka w tle podczas czytania książki, służy ona wspaniałemu celowi w usypianiu czytelnika, niemal hipnotycznie, w stanie, w którym czytanie odbywa się prawie bez wysiłku”. Sande, recenzent dla Faktu , napisał Urban Gothic , „pomimo rozkoszowania się postlapsariańskimi obrazami seksu i ultraprzemocy, ma muzyczną niewinność, która jest rzadka i bardzo urocza”. Wylądował na 50. miejscu na liście 50 najlepszych wydawnictw 2011 roku. Na innej retrospektywnej liście magazyn o tym samym tytule umieścił Urban Gothic na swoich „40 płytach wartych przesłuchania poza naszymi 10 najlepszymi listami”, podczas gdy w 2016 roku Bandcamp Daily polecają na swojej liście płytę zatytułowaną „Synthwave Dalsze słuchanie dla fanów „Stranger Things”.
Wykaz utworów
NIE. | Tytuł | Długość |
---|---|---|
1. | „Otwarcie kredytów” | 2:42 |
2. | "Dom" | 3:14 |
3. | „Pierwsze ciało” | 1:53 |
4. | „Rozpryski w ustach” | 2:44 |
5. | „Topór w zębach” | 2:00 |
6. | „Sukienka z opaloną skórą” | 4:00 |
7. | "Polowanie" | 3:50 |
8. | „Kiedy młot zaczyna się kołysać” | 4:32 |
9. | „Płacz w ciemności” | 1:56 |
10. | „Kurwa, zjedz swoją twarz” | 3:32 |
11. | „Chcę czegoś więcej niż tylko krwi” | 3:48 |
12. | „Sny po śmierci” | 2:21 |
13. | "Napisy końcowe" | 4:16 |
Długość całkowita: | 40:48 |
NIE. | Tytuł | Długość |
---|---|---|
14. | "Selekcja" | 3:38 |
15. | „Podział ciała” | 2:28 |
16. | "Nie ma gdzie iść" | 2:59 |
17. | „Oskórowany w nieletnim” | 3:10 |
18. | „Odkupienie we krwi” | 2:40 |
19. | "Przedpokój" | 10:02 |
20. | „Flecista z Soggoth” | 3:58 |
21. | „Chcę więcej niż tylko krew” (remiks na wysokich obcasach) | 10:48 |
Długość całkowita: | 1:20:31 |