Mija Ando

Mija Ando
Mija Ando
Urodzić się	1973 (wiek 49–50)
Narodowość	amerykański
Alma Mater	; Uniwersytet Kalifornijski w Berkeley, Uniwersytet Yale
Nagrody	Biennale w Wenecji
Strona internetowa	www.miyaando.com _ _

Miya Ando (ur. 1973) to amerykańska artystka wizualna znana ze swoich obrazów, rzeźb i instalacji, które odnoszą się do koncepcji czasowości, współzależności i nietrwałości. Prace Ando były wystawiane w muzeach, galeriach i miejscach publicznych na całym świecie.

Główne motywy i kariera

Yūgen blue gold view 2 22 × 22 cale pigment żywica uretanowa aluminium 2016 autorstwa Miya Ando

W swoich konceptualnych obrazach, rysunkach i rzeźbach Ando często wykorzystuje obrazy przywołujące efemeryczne zjawiska naturalne, takie jak chmury, pory roku, przypływy, deszcz lub światło księżyca, aby wyrazić fundamentalne realia egzystencji. Artysta zauważył: „przyroda jest wielkim wyrównywaczem. Wszyscy wiemy, czym jest deszcz. Wszyscy znamy uczucie doświadczania ogromu. Podoba mi się pomysł stworzenia czegoś, co jest barometrem naszego fizycznego środowiska”. Jest znana z używania stali lub arkuszy polerowanego i poddanego obróbce chemicznej aluminium jako substratów dla jej wyraźnie eksperymentalnych obrazów przedstawiających hipotetyczne horyzonty. Ando mówi o swoim wykorzystaniu materiałów: „Bardzo doceniam dynamiczne właściwości metalu i jego zdolność do odbijania światła. Metal jednocześnie przekazuje siłę i trwałość, a jednak w tej samej chwili może wydawać się delikatny, kruchy, świetlisty, miękki, eteryczny. Medium staje się zarówno sprzecznością, jak i zestawieniem dla wyrażania pojęć przemijania, w tym idei takich jak przejściowa i efemeryczna natura wszystkich rzeczy, spokój i leżąca u podstaw nietrwałość wszystkiego.

Prace Ando były prezentowane na indywidualnych wystawach w takich instytucjach jak The Asia Society Texas, Houston, The Noguchi Museum, Long Island City, Nowy Jork, SCAD Museum of Art (Savannah College of Art and Design), Georgia; Muzeum Sztuki Hrabstwa Nassau, Roslyn, Nowy Jork; oraz American University Museum w Waszyngtonie. Prace Ando były również prezentowane na wystawach zbiorowych w instytucjach, w tym: Los Angeles County Museum of Art (LACMA); Instytut Sztuki w Detroit; Muzeum Sztuki Amerykańskiej Crystal Bridges, Bentonville, Arkansas; Haus Der Kunst, Monachium, Niemcy; Bronx Museum of Arts w Nowym Jorku; oraz Queens Museum, Corona, Nowy Jork. Prace Ando znajdują się w zbiorach LACMA i Detroit Institute of Arts, MI, a także w wielu innych kolekcjach publicznych i prywatnych. W 2014 roku Ando został zaproszony do wygłoszenia wykładu w Nowym Jorku Metropolitalne Muzeum Sztuki . W 2018 roku Ando wystawiła swoje rzeźby ze szklanych chmur na indywidualnej wystawie w Noguchi Museum w Nowym Jorku oraz w Katzen Arts Center w American University Museum.

Publiczne projekty artystyczne, zamówienia i instalacje

W 2009 roku Stowarzyszenie Medytacji Buddyjskiej Against the Stream zamówiło u Ando dzieło 8-Fold Path , które składa się z siatki czterech stalowych kwadratowych płócien o długości 4 stóp każde. Praca została opisana w artykule Shambhala Sun z lipca 2009 roku ze względu na jej „medytacyjny” charakter i „duchowy” wpływ. Również w 2009 roku Ando stworzył Fiata Lux ( Let There Be Light ), siatka 144 pojedynczych stalowych płócien o wymiarach 5 × 5 cali do pokoju medytacyjnego w Kaplicy Chleba i Życia św. Jana na Brooklynie. Ando otrzymał również zlecenie od prezydenta Jaya Davidsona z The Healing Place, Lexington, KY, na wykonanie instalacji dla swojej bezwyznaniowej kaplicy. Czterdziestostopowy, pokryty fosforem stalowy kawałek Ando, Schronienie [Medytacja 1-12] , zbiera światło słoneczne w ciągu dnia i promieniuje na niebiesko w nocy.

Ando zrealizował również zlecenia publiczne dla Montefiore Hospital, Bronx, New York, Bang and Olufsen, Thanatopolis Exhibition, San Francisco General Hospital i CalFire. W 2011 roku Ando pracował nad zleceniami dla Haein Art Project w Korei i Fist Art Foundation w Puerto Rico. Ando był uczestnikiem programu Art in Embassies Departamentu Stanu USA i stworzył pomnik upamiętniający trzęsienie ziemi i tsunami w Tohoku dla klubu Nippon w Nowym Jorku.

W 2019 roku Ando stworzył Ginga (Silver River) , tekstylny sztandar, który wił się przez krajobraz parku Socrates Sculpture w Queens w stanie Nowy Jork.

Od 9/11

Rzeźba Ando, zamówiona przez 9-11 London Project Foundation jako stały dodatek do Parku Olimpijskiego Królowej Elżbiety , przed Centrum Wodnym Zahy Hadid w Londynie w Anglii, ma osiem metrów wysokości i jest wykonana ze stali odzyskanej z budynków World Trade Center . Rzeźba pamiątkowa Ando Od 11 września (2011) upamiętnia ofiary ataku na World Trade Center Twin Towers w Nowym Jorku w 2001 roku .

Nagrody i współpraca

Shou-Sugi-Ban Miyi Ando

Ando był laureatem wielu stypendiów i nagród, w tym nagrody Pollock-Krasner Foundation Grant Award i Commission for The Philip Johnson Glass House, New Canaan, CT. W 2015 roku rzeźba Ando, Shou Sugi Ban , została zaprezentowana na Frontiers Reimagined , zbiorowej wystawie w Palazzo Grimani di Santa Maria Formosa Museum podczas 56. Biennale w Wenecji .

Życie osobiste

Ando spędziła część swojego dzieciństwa w świątyni buddyjskiej w Japonii, a także na 25 akrach lasu sekwoi w górach Santa Cruz na wiejskim wybrzeżu północnej Kalifornii. Po ukończeniu z wyróżnieniem Uniwersytetu Kalifornijskiego w Berkeley z dyplomem studiów wschodnioazjatyckich , Ando uczęszczał na Uniwersytet Yale , aby studiować buddyjską ikonografię i obrazy, po czym rozpoczął praktykę u mistrza kowalstwa w Japonii.

Ando jest potomkiem szesnastego pokolenia twórcy mieczy Bizena, Ando Yoshiro Masakatsu.

Miya Ando mieszka na Manhattanie w Nowym Jorku i ma swoje studio w Long Island City .

Linki zewnętrzne