Mimmo Cozzolino
Mimmo Cozzolino | |
|---|---|
 Autoportret australijskiego projektanta Mimmo Cozzolino
| |
| Urodzić się |
Domenico Cozzolino
1949
Ercolano , Neapol, Włochy
|
| zawód (-y) |
Grafik artysta fotografik archiwista pedagog |
| Współmałżonek | Pozwać |
| Strona internetowa | https://mimmocozzozolino.com |
Mimmo (Domenico) Cozzolino jest australijskim grafikiem i artystą zajmującym się mediami fotograficznymi, najbardziej znanym ze swoich delikatnie satyrycznych projektów i badań nad australijskimi historycznymi znakami towarowymi.
Wczesne życie
Domenico Cozzolino urodził się w 1949 roku w Ercolano w Neapolu we Włoszech. Wraz z ojcem Michele, drukarzem i matką Chiarą, jego rodzina mieszkała na najwyższym piętrze XIX-wiecznego pałacu. Cozzolino miał trzech młodszych braci; drugi zmarł w wieku dwóch lat podczas polio w latach pięćdziesiątych . Prawie ukończywszy drugą klasę liceum ( scuola media ), w 1961 roku wyemigrował w wieku 12 lat wraz z rodziną na statku Flaminia do Australii, gdzie jego ojciec miał nadzieję znaleźć lepsze możliwości pracy dla trzech ocalałych synów.
Melbourne i edukacja
Rodzina Cozzolino wysiadła w Melbourne i została przeniesiona do Bonegilla Migrant Reception and Training Centre, a po tym, jak jego ojciec znalazł pracę w Melbourne jako maszynista typograficzny, szybko przeniósł się do wynajmowanych pokoi w Kensington i Fairfield , a następnie do domu w Alphington . W 1965 roku rozpoczęli zakup Komisji Mieszkaniowej w Heidelbergu Zachodnim gdzie Cozzolino uczęszczał do Technikum, które ukończył jako dux szkoły. Tam uczył go Winston Thomas, który zainspirował jego zainteresowanie animacją filmową.
Studiował, aby uzyskać dyplom inżyniera lądowego w Preston College i tam poznał studenta sztuki Con Aslanisa, który później został jego partnerem w pracy. Po zaliczeniu pierwszego roku inżynierii lądowej i uzyskaniu stypendium, zamiast tego w 1968 roku zapisał się na studia projektowe w Prahran College , wybierając fotografię jako przedmiot do wyboru. W swoim ostatnim roku w 1970 roku Cozzolino otrzymał 1000 $ jako zwycięzca międzynarodowego konkursu Sugarmark, po zajęciu drugiego miejsca w konkursie na projekt kartonu mleka na początku roku. W 1972 roku wrócił, aby ukończyć semestr w dyplomie fotografii z Athol Shmith i Paweł Koks
Kariera
Cozzolino przeniósł się do Sydney w 1971 roku i rozpoczął pracę jako asystent projektanta studia Ricciego Eatona w firmie Monad Marketing. Wrócił do Melbourne na stanowisko asystenta Erica Maguire'a w NAS Advertising, zanim założył własną firmę we współpracy z Conem Aslanisem. Od końca 1972 roku sprzedawali jako All Australian Graphics, dla którego Aslanis stworzył swoją maskotkę i markę, fikcyjną hybrydę Greka i australijskiego kangura „Kevin Pappas”. Unikając surowego międzynarodowego szwajcarskiego stylu, postanowili stworzyć projekt, który miał wyraźnie australijski smak.
Para uczyła projektowania w Phillip Institute of Technology w Bundoora pod kierunkiem Maxa Rippera i zaoszczędziła na 1974 rok, podróżując z plecakiem, głównie razem, po Azji Południowo-Wschodniej i Europie. Po powrocie do Australii w 1975 roku, przyjaciele z Prahran College, Izi Marmur i Geoff Cook, dołączyli do niezależnego studia partnerów, zmieniając jego nazwę na All Australian Graffiti (AAG), dołączyli kilka miesięcy później przy 20/562 St Kilda Road, Melbourne przez Neila Curtisa i Tony Oddział (były ich wykładowca w Prahran). W 1976 roku kolejnym członkiem spółdzielni zajmującej się projektowaniem reklam i ilustracją była Meg Williams, której nauczali Cozzolino i Aslanis w Phillip Institute. Ich liczba uczyniła grupę największym studiem projektowania ilustracji w Australii w tamtym czasie, zachęcając do porównania z US Push Pin Studios .
Aby promować swój charakterystyczny grecko-australijski profil, grupa zaprojektowała upominki w postaci pocztówek, pierników w kształcie „Kevina Pappasa”, plakatu o tematyce Anzac oraz jednego z okazji stulecia odtwarzania The Ashes w Melbourne Cricket Ground w marcu 1977. W tym samym roku grupa przeniosła się do byłego baru mlecznego przy 144 St Kilda Road , St Kilda , a ich pocztówki stały się materiałem do książki The Kevin Pappas Tear Out Postcard Book który stał się bestsellerem tego roku z ponad 24 000 sprzedaży. Cozzolino został sfotografowany w pół-kostiumu nóg kangura przez Renniego Ellisa , a po trasie promocyjnej po głównych miastach kostium ponownie pojawił się w najwyższej oglądanej telewizji. Rozgłos spowodował dramatyczny wzrost biznesu do punktu, w którym presja spowodowała rozpad grupy, po czym każdy wznowił indywidualną niezależną pracę.
Symbole Australii
Dzięki oszczędnościom oraz finansowemu i moralnemu wsparciu swojej żony Sue Cozzolino poświęcił się projektowi książki, który wymyślił jako student; zebranie wizualnej encyklopedycznej ankiety dotyczącej australijskich historycznych znaków towarowych . Przeszukał zbiory bibliotek stanowych i narodowych oraz rejestry znaków towarowych, aby zindeksować symbole większości australijskich marek , a przy pomocy asystentów-wolontariuszy i partnera w dziedzinie reklamy , Fysha Rutherforda, stworzyli projekt, który planowali samodzielnie opublikować. Dopiero po tym, jak zespół otrzymał realną liczbę zamówień w przedsprzedaży na książki w twardej oprawie z wysyłek pocztowych Penguin , który początkowo odrzucił projekt, złożył ofertę opublikowania wydania w miękkiej oprawie i wydał Symbole Australii w 1980 roku, agresywnie je publikując. Książka zawiera rozszerzone wstępy autorstwa australijskiego nadawcy i producenta filmowego Phillipa Adamsa oraz historyka Geoffreya Blaineya .
Po tym, jak zarówno twarda (1000 egzemplarzy), jak i miękka (14-15 000) zostały wyprzedane w ciągu pierwszych czterech lat, książka została ponownie wydana w poprawionym wydaniu kolorowym w 1987 roku.
Przyjęcie
Symbols of Australia , który gromadzi 1700 znaków towarowych z ponad wieku, został okrzyknięty „dziesięcioletnim projektem archeologii graficznej - pouczającym archiwum, które zmaga się z kwestiami narodowego dziedzictwa kulturowego i tożsamości” i spotkał się z odzewem nie tylko z projektu graficznego przemysł wciąż poszukujący australijskiego „stylu”, ale także wywołał popularną pamięć o symbolach, które zarejestrowały się w narodowej podświadomości, jak przyznała Helen Garner w artykule redakcyjnym w The National Times ;
„Ktokolwiek przeczyta tę książkę, będzie się nią rozkoszował. Z pewnością Australia jest jedynym krajem na świecie, w którym jeszcze w 1954 roku dezodorant został zarejestrowany pod nazwą „Go-poof”. W 1947 roku firma zajmująca się pułapkami na myszy nazwała swój produkt „Duszeniem myszy”. Zazdroszczę Mimmo Cozzolino śmiechu, jaki musiał mieć podczas tych swoich wielkich poszukiwań”.
Recenzent Peter Bowler w The Canberra Times powitał drugie wydanie z 1990 roku jako „ostateczną nostalgię”, a Bryan Jeffrey z tej samej gazety równie żywo zareagował na wydanie rocznicowe;
„Symbols of Australia … oferuje kolekcję zaczerpniętą z minionego stulecia i później, w której obserwujemy nasz nacjonalizm we wszystkim, od wizualnej gry słów po rażący rasizm”.
Publikacja zdobyła nagrodę Best Designed Book przyznaną przez Australian Book Publishers Association w 1981 roku. Wyłącznie i wyraźnie australijska treść przyciągnęła uwagę, zwłaszcza w okresie dwustulecia kraju i została uznana za „główny wpływ na ożywienie współczesnej Australii projekt wizualny". Przemawiając na konferencji projektowej w 1999 roku, Cozzolino wspominał:
„Kiedy All Australian Graffiti się rozpadło, zdecydowałem, że nadal nie pasuję do australijskiego społeczeństwa. Więc moja podróż była kontynuowana z Symbolami Australii … większość ludzi postrzega to jako nostalgiczną podróż w przeszłość. Nigdy nie widziałem tego w ten sposób , a moja nieświadoma motywacja była zawsze dość samolubna: dowiedzieć się czegoś o krainie Oz, abym mógł być bardziej Australijczykiem niż Australijczykami”.
pracownie projektowe
Po opublikowaniu książki, która nadal cieszyła się zainteresowaniem po 1980 roku, Cozzolino dołączył do Davida Hughesa, z którym wykładał w niepełnym wymiarze godzin w RMIT , aby zarejestrować Cozzolino Hughes Design (CHD) w studiu w South Melbourne, i otrzymał prace projektowe od Shell . CIS Educational oraz, z projektem Cozzolino ich serii książek Avanti i Semper Avanti z powodzeniem zrekonfigurował nauczanie języka włoskiego w Australii poprzez włączenie postaci z kreskówek. W latach 1986-2001 współpracował z Philem Ellettem, tworząc Cozzolino Ellett Design D'Vision (CEDD). Tam skoncentrował się na negocjacjach z klientami i zarządzaniu projektami, a nie na projektowaniu; „Nie przepadam za umiejętnościami negocjacyjnymi i podejściem organizacyjnym, które trzeba stosować przy każdym zadaniu edukacyjnym, a duże projekty korporacyjne są zadaniami całkowicie edukacyjnymi. Twoim obowiązkiem jest edukowanie klienta, ponieważ nie zna on twojego obszaru umiejętności”.
Uznanie
Podczas poszukiwań dla Symbols of Australia Cozzolino poznała Honor Godfrey z The Ephemera Society iw 1987 roku zaprosiła go do przyłączenia się do komitetu Ephemera Society of Australia (ESA) i współtworzenia projektu i treści Ephemera Journal of Australia . Wnosił ze swoich zbiorów na wystawy, do innych publikacji i prezentacji. W 2019 roku został honorowym dożywotnim członkiem ESA.
Poprzez wystąpienia w mediach oraz w wywiadach i tekstach Cozzolino jest nadal konsultowany w celu uzyskania perspektywy i komentarza na temat australijskich symboli, projektowania, języka i doświadczeń migrantów.
W 1987 roku Cozzolino wraz z Waynem Rankinem, Stephenem Huxleyem i innymi założył krajowe stowarzyszenie zawodowe grafików Australian Graphic Design Association (AGDA). Po znacznym zaangażowaniu w przedsięwzięcie i pomyślnym jego założeniu w 1992 roku ustąpił z jego kierownictwa. Został wyróżniony włączeniem do Hall of Fame AGDA .
Artysta plastyk
Od 2002 roku Cozzolino interesował się fotografią artystyczną, wideo i wykorzystaniem skanera do tworzenia obrazów znalezionych obiektów, zdobywając nagrodę Leica / CCP Documentary Photography Award za autobiograficzną serię Arcadia del Sud . Podjął pracę magisterską na temat relacji między fotografią, autobiografią i archiwami. W 2019 roku wystawił serię obrazów w technikach mieszanych na kliszy rentgenowskiej w Tacit Galleries w Melbourne.
Wystawy
- 2019 Chwile , milczące galerie, Melbourne (solo)
- 2012 Po śmierci: archiwa, autobiografia, fotografia , Galeria Podyplomowa Monash University, (solo)
- 2011 Zmieniające się oblicze Victorii , Dome Galleries, State Library of Victoria, Melbourne (solo)
- 2010 The Tententen Show , Brunswick Arts Space, Melbourne
- 2009 Jestem tutaj! – Sztuka inspirowana szablonami i ulicą , Ochre Gallery, Melbourne
- 2008 Triangle Project : Dyskurs Taebak, Taebak, Korea,
- 2008 Celebrating Ramsar , Konferencja 2008, Gyeongnam ArtMuseum, Korea
- 2005 Sub-Urban Shadow-Plays , Walker Street Gallery, Dandenong (solo)
- 2005 Jesteśmy dziwną mafią , Post Master Gallery w Australia Post, Melbourne
- 2004 Vivid , czterdzieści pięć na dole, Melbourne
- 2004 Projekt: Wystawa wymiany wzornictwa Azji i Pacyfiku, Galeria Design Center, Osaka, Japonia
- 2003 Arcadia del Sud , Bungay Art House, Melbourne (solo)
- 2003 Arcadia del Sud , Leica/CCP 2003 Nagroda za fotografię dokumentalną, I nagroda
- 2003 Flush: 1990-2003 , Band Hall Gallery, Kyneton (solo)
- 1992 Kłamstwo ziemi, Powerhouse Museum , Sydney
- 1987 Just Wot!?, Wystawa poezji wizualnej , Galeria Przestrzeń Artystów , Melbourne
- 1983 Fotografie z Włoch , Seal Club, Melbourne (solo)
- 1981, od 27 lutego, Zobacz / usłysz: wystawa poezji konkretnej z udziałem Jasa H. Duke'a , Richarda Tippinga , Petera Murphy'ego, Lindsay Clements, Alexa Selenitscha, Anthony'ego Figallo. Galeria Niagara Lane w Melbourne