Mira Lehr

Mira Lehr
Lehr w 2015 roku
Urodzić się	Mira Tager ( 1934-09-22 ) 22 września 1934 Brooklyn, Nowy Jork , USA
Zmarł	24 stycznia 2023 (24.01.2023) (w wieku 88)
Edukacja	Szkoła Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie
Alma Mater	Kolegium Vassara

Mira Lehr (22 września 1934 - 24 stycznia 2023) była amerykańską artystką multidyscyplinarną . Jej twórczość obejmowała malarstwo, projektowanie, rzeźbę i instalacje wideo. Lehr tworzył prace abstrakcyjne inspirowane światem przyrody.

Wczesne życie i edukacja

Mira Lehr urodziła się 22 września 1934 roku na Brooklynie w dzielnicy Nowego Jorku . Jej ojciec, Charles I. Tager, był wynalazcą, który opatentował niedrogą, wydajną wersję nowoczesnego zszywacza.

Lehr ukończyła historię sztuki w Vassar College w 1956 roku, gdzie studiowała pod kierunkiem Adolfa Katzenellenbogena, Wolfganga Lotza i wybitnej historyczki feministycznej Lindy Nochlin . Po studiach zrobiła pracę podyplomową w School of the Museum of Fine Arts w Bostonie i otrzymała stypendium Rockefellera, które wspierało pracownię w Carnegie Hall . W trakcie swojej kariery Lehr studiowała u wielu artystów, w tym Jamesa Brooksa , Jamesa Billmyera , Nievesa Marshalecka Billmyera ( Szkoła Hansa Hofmanna ) i Roberta Motherwella . Chociaż konsekwentnie utrzymywała praktykę studyjną, zaczęła szeroko wystawiać swoje prace dopiero w latach 80.

W 1960 roku Lehr wróciła z mężem do Miami Beach, gdzie się wychowała. Opisała brak sceny artystycznej i kulturowej żywotności jako „jak bezludna wyspa”. Wraz z kontyngentem innych artystek założyła Continuum Gallery, która istniała do lat 90. Była to jedna z pierwszych kooperacyjnych galerii kobiecych na południowym wschodzie, a wielu jej założycielek nadal jest zaangażowanych w rozkwitającą obecnie scenę artystyczną Miami Wielu luminarzy świata sztuki przybyło, aby poprowadzić warsztaty, przemawiać i wchodzić w interakcje z członkami, w tym Betty Parsons , John Chamberlain i Buckminster Fuller . Lehr został później wybrany przez Fullera w 1969 roku do pracy nad pierwszym projektem World Game Scenario Project w New York Studio School .

Grafika i motywy

Sand Bar, 2014, Technika mieszana na płótnie, 54 x 72 cale

Pracując z obrazami ze świata przyrody, Lehr tworzy warstwowe abstrakcyjne kompozycje z niekonwencjonalnymi materiałami. Korespondent 60 Minutes, Morley Safer, nazwał ją „kochanką światła”. Bujna flora jej domu na Florydzie ma głęboki wpływ na jej estetyczne słownictwo. Lehr stara się wyrazić istotę i wzorce świata przyrody, tak aby jej dzieła wyrażały rzeczywistość natury lepiej niż naturalistyczne renderowanie. Przy bliższym przyjrzeniu się ujawniają niezliczone kontrasty — naturalne obrazy z abstrakcyjnymi gestami, gęste płaszczyzny z półprzezroczystymi plamami oraz bogate, wytarte tekstury o wyrazistej, współczesnej strukturze. Historyk sztuki Irving Sandler tak opisuje sposób, w jaki wykorzystuje obrazy: „To, co wyróżnia prace Lehr, to specyfika jej odniesień do natury. Próbowałem wymyślić innego artystę pracującego w tej tradycji, który zrobiłby to tak wyraźnie jak Mira i nie mogłem wymyślić żadnego”.

Lehr bawiła się rzeczami niematerialnymi i nietrwałymi – na przykład w jej rzeźbach cienie tworzone na ścianie są w takim samym stopniu częścią dzieła, jak przedmioty fizyczne. Używając w swoich obrazach lanych żywic, przestrzenie oddzielające warstwy same w sobie są integralnymi znakami.

Prace Lehra były znane ze swoich ekologicznych konotacji; jedna wystawa „The Pull of the Tide” w Miami była szczególnie dobitna w kwestii swoich intencji. Linie brzegowe, które są delikatnymi ekosystemami, są zagrożone zanieczyszczeniem i rozwojem. Rzeźby są uwodzicielsko piękne, ale częściowo wykonane są z materiałów naładowanych politycznie, w tym konopie jutowe, których celem jest zapobieganie erozji lądu. Lehr stworzyła formy przypominające meduzy, które potrafią się regenerować. Opisuje czerpanie inspiracji z cyklu natury – zanieczyściliśmy i przełowiliśmy oceany, ale teraz grozi im wkroczenie w naszym rozwiniętym świecie.

Wpływy azjatyckie

Sea Foam 1, 2014, drut stalowy, żywica, papier japoński, tusz, 24" x 36" x 16"

Wielu krytyków komentowało wpływy azjatyckie lub japońskie, zwłaszcza w doborze materiałów i procesów; Lehr używa w swoich pracach japońskiego papieru, tuszu, lakieru i drzeworytów. Przemyślane i wyważone kompozycje przywodzą na myśl pejzaże malowane zwojami.

Krytyk Courtney Powers Curtiss podkreśliła, że ​​obrazy Lehra mają duchowość związaną z naturą, którą można znaleźć w wielu azjatyckich systemach wierzeń.

Zdaniem historyka Eleanor Heartney: „Wiszące księżyce, sylwetki dzwonków i wyraziste linie w stylu dowolnym przywołują azjatycką estetykę. Ale w rzeczywistości Lehr była na dobrej drodze do takiego podejścia do sztuki, zanim zaczęła w pełni doceniać sztukę azjatycką. można szukać na głębszym poziomie. Twórczość Lehra, podobnie jak twórczość japońskich mistrzów, opiera się na wyostrzeniu i poczuciu zdyscyplinowanej powściągliwości. Zainteresowanie Lehra haiku wynika z tego podejścia. Podobnie jak te wysoce ustrukturyzowane i głęboko minimalistyczne wiersze, w których cały świat jest przywołany kilkoma słowami lub prostą metaforą, jest zainteresowana stworzeniem rzeczywistości, w której kilka form i linii mówi wiele”.

Późniejsza praca

Lehr zaczęła eksperymentować z materiałami wybuchowymi w swojej pracy. Używa prochu strzelniczego i lontów, które wypalają dziury i pozostawiają ślady na jej warstwowych obrazach. Powstałe formy przypominają koronkę o niekontrolowanej, ziarnistej jakości. Opisuje swoje użycie materiałów wybuchowych jako powiązanie z tematem stworzenia kontra zniszczenia, który jest integralną częścią cyklu natury.

Lehr rozszerzyła również swoją praktykę o żywicę, japoński papier ryżowy i drut stalowy. Używa również morskiej liny do tworzenia dużych rzeźb korzeni namorzynowych.

Kariera

Lehr szeroko wystawiał w Stanach Zjednoczonych, zwłaszcza w Nowym Jorku i na Florydzie, a także na arenie międzynarodowej w ramach programu Art in Embassies . Jej prace znalazły się na wystawach iw archiwach New Museum , Smithsonian Museum of American Art i Getty Museum .

Rosenbaum Contemporary na Florydzie odbyła się retrospektywa zatytułowana Mira Lehr: Mapping Nature .

Przez całą swoją karierę współpracowała z firmami projektowymi Holly Hunt i Stephanie Odegard, dla których zaprojektowała ręcznie robione dywany. W 2016 roku Lehr został zaproszony na indywidualną wystawę w Fairchild Tropical Gardens zatytułowaną Second Nature. Wkrótce potem Lehr otrzymał zlecenie stworzenia rzeźby plenerowej z okazji stulecia Muzeum i Ogrodów Vizcaya . Ta plenerowa rzeźba służyła jako scenografia do opery Dydona i Eneasz . W 2018 roku Lehr został wybrany do wystawy muzealnej w Museum of Contemporary Art w North Miami , zatytułowanym Śladami czerwonej nici . Odnosiło się to do złożonej sytuacji środowiskowej, w której się dzisiaj znajdujemy. USA Today uznało ją za jedną z wystaw, które trzeba zobaczyć jesienią 2018 r. Artnet wymienił ją również jako jedną z „33 wystaw muzealnych, po które warto pojechać”. Następnie wystawa trafiła do Fritz Gallery i Orlando Mennello Museum of American Art w 2020 roku. Rzeźby namorzynowe z wystawy były częścią specjalnego projektu w Pinta Miami, Ad-Astra, który odbył się w Mana Contemporary podczas Art Basel 2018. 2019 również obejmował wystawę indywidualną w Jewish Museum of Florida.

Życie osobiste i śmierć

Lehr zmarł 24 stycznia 2023 roku w wieku 88 lat.

Publikacje

•   Lehr, Mira with Eleanor Heartney, Larry Littany Litt, Cristina Maria Molina (wrzesień 2018). Mira Lehr: Śladem czerwonej nici. Srebrna pusta prasa. ISBN 9780998956879 .
•   Lehr, Mira z Eleanor Heartney, Thomem Collinsem i Irvingiem Sandlerem (maj 2015). Mira Lehr: Łuk natury . Wzgórza Hudsona. ISBN 978-1555953911 .
• Handel, Judyta (2009). American Modernism w Instytucie Sztuki w Chicago . Wydawnictwo Uniwersytetu Yale.
•   Clemence, Paul i Julie Davidow (2007). Współcześni artyści z Miami . Schiffer Publishing Ltd. ISBN 9780764326479 .

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa