Mirta Toledo

Mirta Toledo
Urodzić się	( 1952-12-25 ) 25 grudnia 1952 Buenos Aires, Argentyna
Edukacja	Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova (1985) Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón (1977) Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano (1973)
Alma Mater	Narodowy Uniwersytet Sztuki UNA (2007–2011)
Znany z	Celebracja różnorodności kulturowej, religijnej, rasowej i seksualnej poprzez jej prace, proponując widzowi wizję alternatywną dla eurocentryzmu.
Nagrody	Estrella Award for Outstanding Woman in the Arts 1997 przyznana przez Hispanic Women's Network of Texas

Mirta Toledo (ur. 1952) jest argentyńską artystką (malarką, rzeźbiarką, drukarką i pisarką), która poprzez swoją twórczość promuje różnorodność.

Życie osobiste

Mirta Toledo urodziła się w dzielnicy Almagro w Buenos Aires . Jest najstarszą córką Toribio Toledo (Afro-Guarani) i Evy García Román (Hiszpania). Od wczesnego dzieciństwa była świadoma różnorodności etnicznej w swojej rodzinie, co później wpłynęło na jej twórczość. Toledo cytuje swojego ojca jako siłę napędową jej sztuki, który „zaszczepił w niej cechy siły, ambicji i wartości, zwykle zarezerwowane dla mężczyzn w jej społeczeństwie.

Małżeństwo i rodzina

W styczniu 1977 roku Toledo poślubił dr Mauricio R. Papini w Buenos Aires w Argentynie. W latach 1980-82 przebywali w Stanach Zjednoczonych w Minneapolis w stanie Minnesota, gdzie urodzili się ich synowie (1981). Wrócili do Buenos Aires w latach 1982–1988, w latach 1988–1990 przenieśli się do Honolulu, a następnie w latach 1990–2000 do Fort Worth w Teksasie . W 2000 roku przeniosła się do Austin w Teksasie, gdzie kontynuowała pracę nad grafiką i miała wystawy indywidualne. W 2007 roku Toledo wróciła do Buenos Aires, gdzie obecnie mieszka i pracuje.

Edukacja

Toledo uzyskała tytuł magistra sztuk wizualnych na kierunku malarstwo na National University of the Arts w 2011 roku. W 1985 roku ukończyła rezydencję u mistrza rzeźbiarza Antonio Pujíi w National College of Fine Arts Ernesto de la Cárcova . Zdobyła tytuł profesora malarstwa (1974) i profesora rzeźby (1982) w National School of Fine Arts Prilidiano Pueyrredón oraz tytuł licencjata w dziedzinie sztuk pięknych (rysunek) w School of Fine Arts Manuel Belgrano (1973) .

Toledo ukończył dwie rezydencje specjalizujące się w ręcznie wykonanej serigrafii artystycznej w Coronado Studio w Austin w Teksasie: Serie Project V (1998) i Serie Project IX (2002). Była także artystką na rezydencji w Stone Metal Press w San Antonio w Teksasie (2002). Toledo był absolwentem klasy 2002 Instytutu Przywództwa NALAC Narodowego Stowarzyszenia Sztuki i Kultur Latynoskich.

Życie artystyczne

Rzeźba i ceramika: 1977–93

Pod koniec lat 70. skupiła się na rzeźbie, zdobywając pierwsze nagrody w tej dziedzinie od SAAP (Argentyńskiego Stowarzyszenia Artystów Plastyków), Ministerstwa Kultury Argentyny i Dirección General de Educación Artística (1979). Jego ojciec przekazał jej legendy i wierzenia swojej kultury i to on rozbudził w niej miłość do sztuki. Jej motywy i inspiracje są często podobne. Rzeźby mają twarze rdzennych mieszkańców, to ludzie, którzy potwierdzają jej przeszłość i są bohaterami setek historii, które opowiadał jej jako dziecko. Jej prace potwierdzają jej pochodzenie etniczne.

W 1980 roku Toledo po raz pierwszy udał się do Stanów Zjednoczonych. W 1982 roku miała swoją pierwszą indywidualną wystawę O aniołach, kobietach i maszynach w North Star Gallery na Uniwersytecie Minnesoty w Saint Paul . Tymi pracami „ starała się wyrazić przemiany, przez które przechodzi nasz świat, w trzech aspektach naszego codziennego życia: religijnym, humanitarnym i technologicznym, a reprezentujące te aspekty są anioły, kobiety i maszyny” . W 1982 wróciła do Argentyny i kontynuował pracę w rzeźbie, biorąc udział w licznych konkursach i zdobywając nagrody.

Toledo przeniosła się z powrotem do Stanów Zjednoczonych do Honolulu na Hawajach w 1988 roku, gdzie dołączyła do Hawaii Potters 'Gild, pracując zarówno nad rzeźbą figuratywną, jak i ceramiką raku zorientowaną na naczynia, ta ostatnia ozdobiona projektami inspirowanymi rdzennymi mieszkańcami jej ojczyzny . Przed opuszczeniem Hawajów w 2002 roku miała Solo Show From the Earth w Backus Gallery of Fine Arts. Toledo wystawiała ceramikę i rzeźby figuratywne, co pozwala jej na większy zakres rozwijania potencjału metaforycznego. Popiersia Pachamamy, Coqueny, Anahí, Sisa-Huinaj to atrakcyjne personifikacje bóstw związanych z różnymi aspektami ziemskich rytmów. Po osiedleniu się w Fort Worth kontynuowała pracę w garncarstwie i rzeźbie przez kolejne trzy lata, aż zdecydowała się całkowicie poświęcić malarstwu.

„Czysta różnorodność”: 1990 – obecnie

Ta seria obrazów pogłębia jej przekonanie, że różnice kulturowe są „skarbem ludzkości”. Czysta różnorodność odzwierciedla skupienie artystki i pokazuje jej świadomość różnorodności etnicznej, kulturowej i indywidualnej w społeczeństwie oraz jej własne doświadczenia i dziedzictwo. Każde społeczeństwo ma swoje własne cechy, wartości i kulturę, ale czuję, że po XX wieku, kiedy środki masowego przekazu najechały nasze domy, cały świat został wystawiony na „uniwersalne” wartości, których uczymy się i przyjmujemy nie tylko jako prawdę , ale także jako nasze własne. Nie ma czegoś takiego jak „uniwersalne piękno”, powiedział Toledo. Te prace wyobrażają społeczeństwo równe: „Ludzie mówią mi, że jestem idealistą, że marzę i mam nadzieję na lepsze społeczeństwo. Zawsze mówiłem, że to moja odpowiedź na wizję uległej Ameryki Łacińskiej i zapewnienie widzenia zróżnicowanego, rozwijającego się świata bez rasizmu” .

Podchodzi do różnych tematów, aby uczcić różnicę między społeczeństwami na świecie. Różnorodność w religii (przedstawianie bogów i bogini z przedhiszpańskiej Ameryki Łacińskiej, Karaibów, Afryki i europejskich świętych). Pure Diversity: Children and Dolls (przedstawiający różnice etniczne i kulturowe między dziećmi oraz refleksje na temat lalek stworzonych w ich własnym społeczeństwie) oraz Pure Diversity: Flowers, Women and Birds (przedstawiający kobiety z całego świata, symbolicznie wykorzystujący ptaki i kwiaty, aby przekazać o nich ukryte wiadomości). Prace Toledo świadczą o jej tożsamości i tożsamości wszystkich tych, którzy są podzieleni między dwie kultury, którzy musieli na bieżąco rekonfigurować swoją historię, aby włączyć nowe głosy, zachowując stare głosy, aby nie zapomnieli pochodzenia swojej wycieczka.

Te serie były prezentowane na wystawach indywidualnych na Texas Christian University i Texas Women's University . Dała zaproszone konferencje na jej temat na kilku uniwersytetach, w tym Barnard College w Nowym Jorku (1995), University of North Carolina w Chapel Hill (1996), University of Maryland w College Park (1995), TCU (1998) i Southwest Texas Uniwersytet stanowy (2001). Na takich konferencjach jej przesłanie było jasne, że „różnorodność jest zjawiskiem globalnym i jedyną nadzieją i rzeczywistością na przyszłość”. " Podróżowanie po obrazach Mirty Toledo to wejście w celebrację różnorodności. Jakby to był ogromny uścisk dla różnorodności, która jest pełna piękna, oddala się od lęków i odrzucenia, które powoduje wszystko, co nieznane, nawet jeśli to jest nam bliska, jest nieświadoma teorii czystości rasowej, kwestionuje ideę „czystego” w opozycji do „innego ”.

W 1997 roku otrzymała nagrodę Estrella dla wybitnej latynoskiej kobiety w sztuce od Hispanic Women's Network of Texas.

W 2002 roku miała wystawę indywidualną ze swoją Pure Diversity: Children and Dolls w DiverseArts Little Gallery w Austin w Teksasie. Smak otwartego umysłu, Toledo wierzy, że istnieje tylko jedna rasa, rasa ludzka, więc jeśli naprawdę w to wierzysz, musisz uwierzyć, że rasa ludzka jest czystą różnorodnością. Ujmując to w znane jej terminy, zastanowiła się, jak wielokulturowa stała się jej kolekcja lalek i jak lalki były wspólnym elementem we wszystkich społeczeństwach, przeszłych i obecnych. Rozważanie całego pomysłu zrodziło jej charakterystyczny temat, ludzi i różnorodność, a także cykle, dzieci i lalki. „Staram się pokazać, że istnieje nadzieja i piękno” – zauważa. „Musimy zaakceptować siebie jako rasę ludzką, zaakceptować to, jacy jesteśmy i jesteśmy różnorodni. Od tego czasu temat ten był tematem opowiadań i konferencji Toledo i reprezentuje intelektualny poziom jej obrazów z przeszłości Lat 14. Jej lalki przyjęły rolę ambasadorek różnorodności. Jej prace były stale wystawiane w Mi Casa Gallery, znajdującej się w słynnej dzielnicy kulturalnej South Congress w Austin .

„Ścieżka uczuć”: 1994 – obecnie

Reagując na Propozycję Kalifornijską 187 , w 1994 roku Toledo stworzył wielowymiarowy tryptyk o dużych rozmiarach: „ Słowem kluczem jest MIŁOŚĆ ” (1994). Na trzech płótnach zaprezentowano sklejone i ręcznie uszyte kolaże jej rysunków o znaczącej sztuce Azteków, Majów i Afryki oraz portrety członków rodziny. Były też puste tablice, na których imigranci byli zapraszani do pisania o swoich uczuciach i doświadczeniach w kraju. Utwór ten zapoczątkował serię Track of Feelings. W tych pracach zmienia się nie tylko jej podejście do wyrażania codziennych wydarzeń historycznych na świecie, ale także jej technika. Kolory na obrazach nie mieszają się, ale przenikają. Jest pomarańczowy i niebieski, a paskudne kompromisy, na które musimy iść, odcienie znaczeń, w których ludzie mieszają się i zakopują przeszłość, nie istnieją. Spleśniałe połączenie odcieni zostało zamienione na ostry kontrast, wyrazistość, dokładny punkt, w którym noc i dzień grają w gry w muszle, ponownie uchwycone w odbiciu tego, co zebrało się w pędzlach Mirty Toledo.

„No Outlet” (1997) to ślad tak powszechnych tortur stosowanych przez wojsko podczas brudnej wojny w Argentynie . Sylwetki mężczyzn i kobiet, którzy kiedyś żyli, ale nie mieli ujścia. Po lewej stronie płótna naklejony jest artykuł z gazety, w którym kobieta relacjonuje, jak była torturowana, gdy modlił się obok niej ksiądz. Czerwona akrylowa kreska pozostawiona przez przyklejony pędzel symbolizuje krew spływającą i pokrywającą argentyński dowód osobisty… i to, że człowiek całkowicie znika… nawet imię tej osoby już nie istnieje. W rogu płótna widnieje zdanie: „Byłem pełen życia”. Kształt. Cień. Ciężar pamięci .

Również z 1997 roku jest „Sprawiedliwość i pamięć” odnosząca się do zamachów bombowych AMIA . Praca ta przedstawia kolorowe sylwetki ciał mężczyzn, kobiet i dzieci wszystkich rozmiarów i kolorów (wykonane techniką meksykańskiego papieru wycinanego ręcznie) naklejone na płótno na krwistoczerwonym tle. Jest też sekcja z kolorowym błękitem nieba, gdzie na fotografii czarnej ściany białymi literami widnieje hasło: Sprawiedliwość i Pamięć, wraz z listą ofiar zamachu. Z czarnej ściany spadają trzy znaki „Fragile” i znowu czarna ściana z białymi napisami „Sprawiedliwość i pamięć”, a poniżej prośba: „Ani hipokryzja, ani współudział!”.

Najbardziej skomplikowana sztuka Toledo łączy tkaniny, papier, znaczki, druki prasowe i narzędzia handlu artystycznego z wielopoziomowymi obrazami, które zawierają odniesienia do warunków społecznych lub politycznych. W „Lost Mail” (2000) łączy wydruki wiersza swojej siostry Claudii „Is Scary to Return” z przesyłkami ze stemplem pocztowym, oprawionymi w czarne, potem niebieskie, a potem jaskrawopomarańczowe. Ta seria prac została po raz pierwszy wystawiona w 2000 roku w Galerii LanPeña w Austin w Teksasie. Wiele dzieł w mediach mieszanych spoglądało wstecz od Argentyny po Teksas, z rozwiniętym słownictwem wizualnym zasługującym na pełną „Retrospectiva” . W czasie jej Solo Show, argentyński filmowiec Jorge Coscia odwiedzał Stany Zjednoczone i nakręcił film dokumentalny o twórczości Toledo: Lecciones de Vida: El arte de Mirta Toledo (październik 2000).

Sztuka poczty: 2007 – obecnie

Nowo przeniesiony do Buenos Aires, Toledo od razu zaczął pracować w Mail Art. Co to jest Mail Art? Zasadniczo jest to sztuka niekomercyjna wysyłana pocztą. Ta sztuka przybiera formę kopert, pocztówek i często trójwymiarowych obiektów, wszystkiego, co trafi pocztą. Mail Art jest International, z rozległą siecią ludzi zaangażowanych w tę atrakcyjną formę komunikacji artystycznej. Mail Art jest również demokratyczny i nieoceniający.

Jej pierwszy udział miał miejsce w październiku 2007 w konkursie: TeeToTuM 1st. Międzynarodowa Wystawa Sztuki „Dzień Filozofii”. Jej obraz Tatina Cori był wystawiany w Art Space Vlassis w Salonikach w Grecji. Kontynuując temat różnorodności, wysłała dwa portrety na zaproszenie Zadarama 2008: Cutzalán Woman i African American Teenager . Zostały one wystawione na Międzynarodowym Festiwalu Sztuki w Czeskich Budziejowicach w Zadarze w Chorwacji.

W tej samej linii swoich obrazów i rysunków o kobietach zamordowanych bezkarnie w Juarez, Toledo odpowiedziała na apel o „Eliminację przemocy wobec kobiet”, uczestnicząc w czterech dziełach: Biję cię, bo cię kocham, mówią sprawcy , Eliminacja Przemoc wobec znaczków kobiet, kolekcja znaczków z limitowanej edycji Mother of Juarez i koperta Stop Violence. Wystawa odbyła się w Technologicznym Instytucie Edukacyjnym Macedonii Środkowej w listopadzie 2008 roku. Jej obrazy badają zagadkę jaźni, proponują możliwe światy i kwestionują złożoną sytuację kobiet w dzisiejszym świecie. Jak postrzegają siebie kobiety? A jak postrzegają je inni od dzieciństwa? W ten sposób szereg kobiet wydaje się spoglądać wstecz na widzów, pytając: „Co widzisz, kiedy na nas patrzysz?” Toledo brała udział w jej Mail Art w Australii, Brazylii , Belgii , Bangladeszu , Kanadzie, Kolumbii , Chile , Finlandii , Hawajach , Indonezji , Włochy, Japonia, Malezja , Portugalia , Hiszpania, Ukraina i Stany Zjednoczone.

W maju 2008 Raices Culturales Latinoamericanas (w Filadelfii w Pensylwanii) zaprosił Toledo do zorganizowania Solo Show. Zbiorem prac, który nazwała ... przez literę M , przekazuje swoje przesłanie z lat 90.: Sztuka jest magicznym narzędziem, którego używam ... My, ludzie, nie widzimy tego, co jest poza prostymi rzeczami, nie z czystym spojrzeniem. To, co widzę poza tymi pełnymi uprzedzeń przekonaniami, jest moją motywacją... A przesłaniem mojej pracy jest walka o tolerancję dla różnorodności. W tym samym roku, we wrześniu i październiku, Galeria LatinArt w Filadelfii (obecnie zamknięta) zainaugurował swoje sale artystyczne indywidualną wystawą Mirty Toledo, prezentując retrospektywę jej prac, która obejmuje malarstwo, rzeźbę i techniki mieszane.

W 2011 roku jej druk Drzewo życia: portret moich rodziców znalazł się w Arte Tejano: de campos, barrios y fronteras na wystawie w OSDE Espacio de Arte (sponsorowany przez ambasadę USA w Argentynie wraz z The Smithsonian Latino Center i Fundación OSDE ) . Kuratorem tej wystawy jest Cesáreo Moreno.

Niewidzialni argentyńscy bohaterowie afrykańskich potomków: 2012– obecnie

Wierna swojej celebracji różnorodności, Toledo namalowała serię portretów argentyńskich potomków afrykańskich, którzy, mimo że przyczynili się w wielu dziedzinach do powstania narodu, byli niewidoczni w historii Argentyny . Sponsorowany przez IARPIDI, ten zestaw portretów ponad dwudziestu afrykańskich potomków argentyńskich bohaterów jest częścią wystawy objazdowej, która rozpoczęła się w Złotej Sali Domu Kultury (2013) i od tego czasu była wystawiana w pięciu dzielnicach miasta Buenos Aires ( 2014 ) . Ta prezentacja sztuki przekroczyła również granice stolicy federalnej Argentyny, aby pokazać ją w Galerii Sztuki Rady Honorowej San Isidro. Dr Carlos Castellano (przewodniczący HCSI) wyraził swoją opinię: Prawdę mówiąc, to piękny projekt, który pokazuje afrykańskie korzenie w Argentynie, część historii, która niestety została utracona z wielu powodów. Sama historia Argentyny ma z tym wiele wspólnego: wiele wojen o naszą niepodległość i wojny z sąsiednimi krajami, które są jak bracia, jak Paragwaj. Na tych wojnach wielu afrykańskich potomków straciło życie. Ale poza tym jest to również świetne, ponieważ pokazują nam portrety artystów jak Salgán i bohaterów jak Rivadavia. Zasadniczo ta wystawa stara się pracować w tym tak ważnym dla demokracji procesie integracji kulturowej.

Pismo

Mirta Toledo zaczęła wysyłać swoje rękopisy do magazynów literackich w 1990 roku, mieszkając w Fort Worth w Teksasie. Mimo że zawsze koncentrowała się na swojej karierze jako artystka wizualna, nigdy nie przestawała pisać i publikować. Jej pierwszą książką jest powieść La Semilla Elemental (1993). W tej książce Toledo porusza aktualne kwestie związane z poszukiwaniem tożsamości i zaginionej linii krwi przodków. Bohaterowie doświadczają udręki i agonii bolesnego przeszczepu i słyszą naglące wezwanie głosu przodków, impuls, by strząsnąć kurz pokoleń, który ukrywa ich prawdziwe latynoskie / latynoamerykańskie korzenie. Każda obecna tutaj historia mówi o zderzeniu dwóch kultur, które mają jeden cel: dominację. Przybycie zdobywcy, potęgi, prawa, relacje z mieszkańcami Nowego Świata, wzajemny szacunek, ignorancja, zaniedbanie, katastrofa, to tylko niektóre szczyty tych historii. Jest to w dużej mierze dzieło donosu. Z perspektywy, jaką może zapewnić tylko odległość, autorka przygląda się głęboko swojemu narodowemu i osobistemu bogactwu: krzyżowaniu się ras. Hiszpańska krew zmieszana z Indianami Guarani i Murzynami, „nowe błoto”, w którym bohater epilogu (pisanego, w przeciwieństwie do całej powieści, w pierwszej osobie) odkrywa „elementarne ziarno” .

Jej opowiadanie Jacinto (o wymuszonym zaginięciu ) zostało wybrane jako część Historii de Mujeres, I Antología (1994). Mirta Toledo, rzeźbiarka i malarka, od niechcenia opowiada nam coś strasznego w swoim „Jacinto”. Jej zdolność doprowadzenia nas do nieoczekiwanego końca przemawia bardzo na korzyść jej dobrej fabularnej i znakomitej koneserki indywidualnych psychologii, takiej jak Ana Lía Gabelli, której dociekania, a zwłaszcza jej szczególne zamiłowanie, zaowocują obszarem trudnym do ujścia.

Jedenaście jej opowiadań (opublikowanych wcześniej w magazynach literackich Kanady, Stanów Zjednoczonych, Brazylii i Argentyny ) zebrało się w książce Dulce de Leche (1996). Introit Dulce de Leche jest wyraźnym ostrzeżeniem dla czytelnika, w którym bolesna świadomość prześlizguje się na kulturowe rozdroża: „Listy, które nie docierają, są spowodowane tym, że nie piszą, ponieważ dla mojej rodziny i przyjaciół jestem po prostu nieobecność, wspomnienie, które nie należy już do Buenos Aires…” Ból wyrwania z korzeniami podczas wstępnego katharsis, tego dokonanego przez Mirtę Toledo, argentyńską narratorkę, czyli „pomiędzy”, między jej obecnym życiem w Teksasie a jej własne wspomnienia. Mówiąc dokładniej, wspomnienia, które są skarbem jej pisarstwa, opatrzone poetycką wyobraźnią. W 1996 roku, sto lat później, jedno z jej opowiadań, była finalistką VIII Nagrody Ana María Matute .

W jej opowiadaniach większość postaci jest marginalna, jak Juancito, chłopiec ze slumsów (Magic Slips); czy Gryzelda, żyjąca między marginalizacją a spojrzeniem współczującego oka (Dzwonnik); lub dziecko, które pisze lewą ręką i traumatyzuje swojego ojca, który uważał tę rękę za „złą” (lewa ręka). Ale historia, która została opublikowana więcej razy w różnych krajach (Argentyna, Kanada, Stany Zjednoczone i Hiszpania) to Pomiędzy . Napisany w języku hiszpańskim (ale z oryginalnym tytułem w języku angielskim) od 1999 roku jest częścią każdego wydania Hiszpańskiego Podręcznika Instruktora ¡A que sí! Pomiędzy został również przetłumaczony na język angielski i wraz z The Hunchback jest częścią książki Cruel Fictions, Cruel Realities, Short Stories autorstwa Latinamerican Women Writers , zredagowanej i przetłumaczonej przez Kathy Leonard (1997).

Chamam w powietrzu (jedyna dotychczas napisana opowieść dla dzieci) została opublikowana w 2006 roku w Saltimbanqui3 El libro de los sueños w Buenos Aires w Argentynie. Tak jak zrobiła to z Mail Art, Toledo odpowiedziała na drugie międzynarodowe wezwanie Women Cry, w hołdzie dla kobiet i przeciwko przemocy . Prawie sześćset hiszpańskojęzycznych poetek z ponad dwudziestu krajów przesłało swoje wiersze do Drugiego Zaproszenia dla Międzynarodowych Poetek na cześć Międzynarodowego Festiwalu Poezji Wołania Kobiet, wykonywanego na całym świecie przez Women Poets International Movement (MPI) INC. wybrany , Mirta Toledo ze swoim wierszem "...na literę M" była jedną z nich. Wezwanie to zostało opracowane we współpracy z Biblioteką Wielkich Narodów prowadzoną przez Xabiera Susperregi Gutiérrez i Women Poets International . Obie organizacje wspólnie redagowały książkę Ecos del grito – tom I.