Missa brevis Sancti Joannis de Deo

Missa brevis Sancti Joannis de Deo
Msza Josepha Haydna
Haydnportrait.jpg
Kompozytor ok. 1770, Portret autorstwa Ludwiga Guttenbrunna
Inna nazwa Mała msza organowa
Klucz B-dur
Katalog Kołek. XXII:7
Opanowany 1774
Ruchy 6
Wokal
Instrumentalny
  • 2 skrzypiec
  • organ
  • bas

Missa brevis Sancti Joannis de Deo , Hob. XXII: 7, Novello 8, to msza B -dur Josepha Haydna . Missa brevis (krótka msza) została napisana około 1774 roku na zamówienie Barmherzige Brüder ( Braci Szpitalników ) w Eisenstadt , którego patronem był Jan Boży . Skromnie oceniony na sopran, czterogłosowy chór mieszany, dwoje skrzypiec, organy i bas, jest znany jako Kleine Orgelmesse ( Mała msza organowa ) ze względu na rozbudowane solo organowe w ruchu Benedictus.

Historia

Haydn skomponował cztery lub pięć krótkich mszy, w zależności od tego, czy Missa brevis Rorate coeli desuper została przez niego skomponowana, czy nie. Missa brevis Sancti Joannis de Deo jest jego ostatnią missa brevis . Wszystkie te krótkie msze mają wspólną skromną orkiestrę.

Msza została napisana dla zakonu Barmherzige Brüder , zwanego też Braćmi Miłosierdzia, w Eisenstadt w Królestwie Węgier (obecnie Austria), którego założycielem i patronem był św. Jan Boży . Haydn mieszkał w Eisenstadt, pracując na dworze Mikołaja II, księcia Esterházy . Kompozycja powstała w 1774 roku. Ze względu na obszerne organowe w Benedictus znana jest jako Kleine Orgelmesse (Mała Msza Organowa), nawiązująca do Große Orgelsolomesse (Wielka Msza Organowa), potoczna nazwa Missa in honorem Beatissimae Virginis Mariae , czwartej mszy Es-dur Haydna . Solo organowe w Benedictus było wówczas powszechną praktyką.

Haydn grał na organach w prawykonaniu, w kaplicy szpitalnej Braci w Eisenstadt. „Kleine” (mały) może odnosić się zarówno do organów, jak i do kompozycji, ponieważ instrument był tam pozytywem z sześcioma głosami bez pedału.

Punktacja i struktura

Oprawa mszy łacińskiej składa się z sześciu części. Pierwotnie przeznaczony był na sopran solo, czterogłosowy chór ( SATB ), tzw. Wiener Kirchentrio (wiedeńskie trio kościelne) złożone z dwojga skrzypiec i basu, z organami pełniącymi w Benedictus funkcję solową.

W poniższej tabeli części głosy, oznaczenia, tonacje i metrum pochodzą z partytury chóralnej.

NIE. Część Początek Wokal Cechowanie Klucz Czas
1 Kyrie Kyrie SATB Adagio B-dur common time
2 Gloria Gloria SATB allegro B-dur 3/4
3 Kredo Kredo SATB Allegro B-dur common time
Et incarnatus est SATB Adagio 3/4
Et resurrexit SATB Allegro
4 święty święty SATB Allegro B-dur 6/8
5 Benedykt Benedykt Sopran Moderato Es-dur common time
Osanna SATB Allegro B-dur 6/8
6 Agnus Dei Agnus Dei SATB Adagio B-dur 3/4

Muzyka

Części Gloria i Credo są niezwykle krótkie dzięki technice tekstu teleskopowego [ de ] (teksty wielokrotne): „kilka zdań tekstu [jest ustawionych] jednocześnie różnymi głosami”. Teksty z porządku mszalnego powtarzają się w każdej mszy i dzięki temu są dobrze znane. Ustawienie różnych fragmentów przypisanych do różnych części, słuchanych jednocześnie, oddaje sprawiedliwość liturgii, ale utrzymuje krótką muzykę. To ustawienie prowadzi jednak tę praktykę do skrajności, pomijając słowa „Et in unum Dominum, Iesum Christum, Filium Dei unigenitum” („I w jednego Pana, Jezusa Chrystusa, Jednorodzonego Syna Bożego”) z Credo. Benedictus jest jedyną częścią, która nie jest w B-dur i jest przeznaczona na głos solowy.

Kyrie

Według muzykologa Johna Hsu Kyrie pokazuje „genialne idiomy instrumentalne i deklamację chóralną.

Kredo

Credo składa się z trzech części, z których centrum stanowi Adagio na narodziny, cierpienie i śmierć Jezusa, wygłoszone przez chór głównie w homofonii , z towarzyszeniem łamanych akordów skrzypiec i repetycji basu. Trzecia część podsumowuje muzykę z Glorii.

święty

Sanctus jest wywoływany przez głosy w szybkiej sekwencji wpisów, niektóre jako dzwonkowate długie nuty, inne jako płynne triole. W przypadku Osanny głosy wchodzą od najniższego do najwyższego, w odstępie tylko jednego taktu. Instrumenty grają colla parte z głosami, skrzypce z sopranem i altem, wiolonczela i skrzypce z basem.

Benedykt

Benedictus, najdłuższa część, to dialog sopranistki i organów, opisany jako „ekspresyjne, eleganckie i ozdobne linie melodyczne”. Po nim następuje powtórka z Osanna.

Agnus Dei

Haydn starannie zaznaczył Agnus Dei pod kątem dramatycznego kontrastu dynamiki, ustawiając „Agnus Dei” (Baranek Boży) jako homofoniczne wezwanie fortissimo w porównaniu z modlitwą pianissimo „Dona nobis pacem” (Daj nam pokój). Koniec jest oznaczony jako „ perdendosi , senza organo” (zamierający, bez organów), z basem pizzicato .

Recenzent wydania oksfordzkiego podsumował: „Dzieło jest dostępne dla większości chórów. Muzyka nie jest zbyt trudna, ale solidna struktura muzyczna i wiele fragmentów wymagających ekspresyjnego śpiewu sprawiają, że praca ta jest satysfakcjonującą przyjemnością dla chórów dowolnej wielkości. HC Robbins Landon , redaktor kompozycji, przypisał utworowi „cichego ducha pobożności, nawet mistycyzmu, który jest najbardziej pociągający”.

Wersje

Podczas gdy msza była pierwotnie przeznaczona na chór, smyczki i organy, późniejsze wersje obejmują trąbki i kotły oraz klarnety .

Mszy użyto również w Salzburgu, gdzie kompresja tekstu została uznana za „nie do przyjęcia”, dlatego brat kompozytora, Michael Haydn , rozszerzył Glorię z 31 taktów do 118. Jednak bardzo niewiele wykonań wykorzystuje to rozszerzenie. Jednak wydanie oksfordzkie przedstawia przedłużenie Michaela Haydna w głównej części tekstu i krótki oryginał Josepha jako dodatek. Johann Georg Albrechtsberger napisał alternatywny Benedictus.

Bibliografia

  • Aston (1989) Peter. „Przegląd” August Music & Letters nr 3, tom. 70
  • Hugues (1974) Rozmaryn. Londyn. Haydna . JM Dent & Sons Ltd
  • McCaldin (1989) Denis. Wstęp. Oksford. Franz Joseph Haydn: Missa brevis Sancti Joannis de Deo, Hob. XXII:7, Mała msza organowa, z przedłużeniem Michaela Haydna. Oxford University Press

Źródła