Mitcha Epsteina
Mitchell Epstein (ur. 1952) to amerykański fotograf artystyczny. Jego książki to Property Rights (2021), In India (2021), Sunshine Hotel (2019), Rocks and Clouds (2018), New York Arbor , (2013) Berlin (2011); Amerykańska potęga (2009); Mitch Epstein: Praca (2006); Rekreacja: zdjęcia amerykańskie 1973-1988 (2005); Firma rodzinna (2003), która zdobyła nagrodę Kraszna-Krausz Photography Book Award 2004 oraz Wietnam: Księga zmian (1997).
Prace Epsteina były szeroko wystawiane i publikowane w Stanach Zjednoczonych i Europie oraz gromadzone przez wiele dużych muzeów, w tym nowojorskie Museum of Modern Art i Whitney Museum of American Art , The J. Paul Getty Museum w Los Angeles, San Francisco Museum Sztuki Nowoczesnej i Tate Modern w Londynie.
Pracował także jako reżyser, operator i scenograf przy kilku filmach, w tym Tato , Salaam Bombay! i Mississippi Masala .
Wczesne życie i edukacja
Epstein urodził się i wychował w żydowskiej rodzinie w Holyoke w stanie Massachusetts. Ukończył Williston Academy , gdzie studiował u artysty i bukmachera Barry'ego Mosera . Na początku lat 70. studiował w Union College w Nowym Jorku; Rhode Island School of Design w Rhode Island oraz Cooper Union w Nowym Jorku, gdzie był uczniem fotografa Garry'ego Winogranda .
Kariera
W połowie lat 70. Epstein porzucił studia akademickie i zaczął podróżować, rozpoczynając fotograficzną eksplorację Stanów Zjednoczonych. Dziesięć fotografii, które wykonał w tym okresie, znalazło się na wystawie zbiorowej w Light Gallery w Nowym Jorku w 1977 roku. Ben Lifson napisał w swoim Village Voice recenzja: „Dziesięć kolorowych fotografii Mitcha Epsteina to najlepsze rzeczy w Summer Light…. W wieku 25 lat Epstein skończył praktykę, jak pokazuje jego praca. Stoi między tradycją artystyczną a oryginalnością i robi zdjęcia o porzuconych koniach na biegunach i niebezpieczeństwie, o połowie - wiek olśniony wiosennymi kwiatami, o dzieciach zdezorientowanych seksem i bestiami. Poznał zasady fotografii czarno-białej i choć dodaje kolor, nie porzucił ich, kochając przeszłość fotografii, próbując wkroczyć w jej przyszły."
W 1978 roku udał się do Indii ze swoją przyszłą żoną, reżyserką Mirą Nair , gdzie był producentem, scenografem i autorem zdjęć do kilku filmów, w tym Salaam Bombay! i Indyjski Kabaret . Jego książka W pogoni za Indiami jest kompilacją jego indyjskich fotografii z tego okresu.
W latach 1992-1995 Epstein fotografował w Wietnamie, co zaowocowało wystawą tej pracy w Wooster Gardens w Nowym Jorku wraz z książką zatytułowaną Vietnam: A Book of Changes. „Nie wiem, czy wspaniałe fotografie Mitcha Epsteina rejestrują wszystko, co jest najistotniejsze w Wietnamie końca XX wieku”, napisała Susan Sontag do swojej obwoluty, „ponieważ minęły ponad dwie dekady od moich dwóch pobytów tam Mogę zaświadczyć, że jego zdjęcia potwierdzają to, co mnie wtedy poruszało i niepokoiło… i oferują sprytne i przejmujące spojrzenie na koszty narzucenia pewnej nowoczesności. To piękna, autorytatywna praca niezwykle inteligentnego i utalentowanego fotografa”. Recenzując wystawę obrazów z Wietnamu dla Art in America, Peter Von Ziegesar pisze: „W przedstawieniu pełnym małych przyjemności niewiele przygotowuje do oszałamiającego objawienia zawartego w Perfumowa Pagoda … Niewielu fotografom udało się zrobić zdjęcie tak pełne i tak piękne jednocześnie”.
Mieszkając i podróżując poza Stanami Zjednoczonymi przez ponad dekadę, Epstein zaczął spędzać więcej czasu w swoim przybranym domu w Nowym Jorku. Jego seria The City z 1999 roku badała związek między życiem publicznym i prywatnym w Nowym Jorku. Przeglądając The City w Sikkema Jenkins w Nowym Jorku, Vince Aletti napisał, że obrazy „[są] równie pewne, co ambitne”.
W 1999 roku Epstein wrócił do swojego rodzinnego miasta Holyoke w stanie Massachusetts , aby zarejestrować upadek dwóch firm swojego ojca — detalicznego sklepu meblowego i imperium tanich nieruchomości. Powstały projekt to zbiór wielkoformatowych fotografii, wideo, materiałów archiwalnych, wywiadów i tekstów artysty. Książka Firma rodzinna , która łączyła wszystkie te elementy, zdobyła w 2004 roku nagrodę Kraszna-Kraus Najlepsza Fotograficzna Książka Roku. Recenzując książkę, Nancy Princenthal napisała w Art in America: „Rodzinna firma opisana przez Mitcha Epsteina była małym miasteczkiem zajmującym się handlem detalicznym meblami z ubocznym obrotem nieruchomościami, a jego cierpliwie wykreślona krzywa dzwonowa jej historii jest godna Dreisera…. " W 2004 roku jego prace były wystawiane podczas wieczornych pokazów na Rencontres d'Arles (w Théatre Antique) we Francji.
W latach 2004-2009 Epstein badał produkcję i zużycie energii w Stanach Zjednoczonych, fotografując w różnych miejscach produkcji energii i wokół nich. Ta seria, zatytułowana American Power , kwestionuje znaczenie i charakter władzy – elektrycznej i politycznej. Epstein stworzył monografię obrazów American Power (2009), w której napisał, że często był zatrzymywany przez korporacyjnych ochroniarzy, a raz był przesłuchiwany przez FBI za stanie na ulicach publicznych i skierowanie kamery na infrastrukturę energetyczną. Wielkoformatowe wydruki z tej serii były wystawiane na całym świecie.
W swojej recenzji Art in America Dave Coggins napisał, że Epstein „opiera swoje obrazy… na ludzkiej kondycji, łącząc empatię z bystrą obserwacją społeczną, politykę z czystym pięknem”. W eseju do katalogu Współczesna fotografia afrykańska z The Walther Collection : Appropriated Landscapes (Steidl, 2011), Brian Wallis napisał: „Epstein dał jasno do zrozumienia, że jego zamiarem nie jest ani ilustrowanie wydarzeń politycznych, ani tworzenie przekonującej propagandy. Raczej stawia bardziej ambitne pytanie, jak z natury abstrakcyjne polityczne koncepcje dotyczące narodu i kultury jako całość można przedstawić fotograficznie… Ale równie ważna jest wyjątkowa forma dokumentalnego opowiadania historii, którą wymyślił w American Power — barwne, rozległe, zatroskane, intymne, szczere”. W New York Times Martha Schwendener napisała: „Interesujące, poza nawiedzonym, skomplikowanym pięknem i precyzją tych obrazów, jest zdolność pana Epsteina do łączenia tego, co od dawna rozważali przeciwstawne terminy: fotokonceptualizm i tzw. fotografię dokumentalną. Wykorzystuje ogromną skalę i nasyconą kolorystykę konceptualizmu, a jego dziwne, implikowane narracje mocno przypominają prace artystów takich jak Jeff Wall”.
W 2008 roku Epstein zdobył Berlińską Nagrodę Sztuki i Literatury Amerykańskiej Akademii w Berlinie . Nagrodzony 6-miesięcznym rezydentem, od stycznia do czerwca 2008 wraz z żoną i córką przeniósł się do Berlina. Wykonane przez niego fotografie ważnych miejsc historycznych zostały opublikowane w monografii Berlin (Steidl and The American Academy in Berlin, 2011).
W 2009 roku Epstein współpracował ze swoją drugą żoną, pisarką Susan Bell, przy publicznym projekcie artystycznym i stronie internetowej opartej na American Power. Czym jest amerykańska potęga? w projekcie wykorzystano billboardy, plakaty transportowe i stronę internetową, aby „inspirować i edukować ludzi w kwestiach środowiskowych”.
W 2013 roku The Walker Art Center w Minneapolis zleciło Epsteinowi i wiolonczeliście Erikowi Friedlanderowi stworzenie spektaklu teatralnego American Power , którego premiera odbyła się w Walker, a w 2015 roku udała się do Wexner Center for the Arts w Ohio oraz Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie. Stworzona we współpracy z reżyserami Annie-B Parson i Paulem Lazarem, ta teatralna wersja serii fotografii Epsteina łączy wyświetlane zdjęcia, materiały archiwalne, wideo, muzykę i opowiadanie historii.
Za swoją ostatnią trylogię nowojorską, New York Arbor i Rocks and Clouds , Epstein sfotografował miejskie drzewa, skały i chmury aparatem 8x10 i czarno-białą kliszą, aby pokazać wzajemne oddziaływanie społeczeństwa i natury: „Drzewa Epsteina przedłużają wieloletnie zainteresowanie fotografa destrukcją środowiska przez człowieka” — pisze Rob Slifkin, „… jego nowa praca zazwyczaj porusza temat zaangażowania człowieka w przyrodę bez uciekania się do włączenia rzeczywistych ludzi. Zamiast tego to sposób, w jaki ludzkie środowisko niezgrabnie przysiada na świecie przyrody i pośród niego, definiuje podejście Epsteina do krajobrazu”.
Ostatnie indywidualne wystawy prac Epsteina odbyły się w Sikkema Jenkins & Co. (2019), Yancey Richardson Gallery (2016), Galerie Thomas Zander (2016 i 2019), The A Foundation, Bruksela (2013), Henri Cartier-Bresson Foundation w Paryżu (2011), Kunstmuseum Bonn (2011), Musée de l'Élysée w Lozannie (2011) i Open Eye Gallery w Liverpoolu (2011).
Życie osobiste
Jego pierwsze małżeństwo z reżyserką Mirą Nair zakończyło się rozwodem. Epstein doświadczył „niewygodnej” dyskryminacji rasowej z powodu międzyrasowego związku z Nairem.
Epstein określił swoje podróże po Indiach w związku z pracą fotograficzną i jako część różnych produkcji filmowych Naira jako zmieniające perspektywę. Wyjazdy do Indii opisuje jako jedno z najważniejszych doświadczeń w swoim życiu.
Obecnie mieszka w Nowym Jorku z żoną i częstą współpracowniczką Susan Bell oraz córką.
Nagrody
- Stypendium Guggenheima z Fundacji Pamięci Johna Simona Guggenheima (2002–2003)
- Nagroda Kraszna-Krausz za książkę fotograficzną (2004)
- American Academy in Berlin : Berlin Prize in Arts and Letters, Guna S. Mundheim Fellow in the Visual Arts (2008)
- Nagroda Pictet (2011)
Filmy
- India Cabaret (1985) – reżyser zdjęć
- Salaam Bombaj! (1988) – Operator i scenograf
- Mississippi Masala (1992) – autor zdjęć i scenograf
- Tata (2003) – producent i reżyser
Publikacje
- W pogoni za Indiami . New York: Aperture , 1987. ISBN 0-89381-214-5 .
- Ogień, woda, wiatr: zdjęcia z Tenri . Tenri-shi, Japonia: Tenrikyō Dōyūsha, 1996. ISBN 4-8073-0370-8 .
- Wietnam: Księga zmian . Nowy Jork: Centrum Studiów Dokumentalnych we współpracy z WW Norton & Co., 1997. ISBN 0-393-04027-5 .
- Miasto . Nowy Jork: powerHouse , 2002. ISBN 1-57687-101-0 .
- Firma rodzinna . Getynga, Niemcy: Steidl , 2003. ISBN 3-88243-913-0 .
- Rekreacja: fotografie amerykańskie 1973-1988 . Getynga, Niemcy: Steidl, 2005. ISBN 3-86521-084-8 .
- praca . Getynga, Niemcy: Steidl, 2006. ISBN 3-86521-281-6 .
- Amerykańska potęga . Getynga, Niemcy: Steidl, 2009. ISBN 978-3-86521-924-4 .
- Berlinie . Getynga, Niemcy: Steidl & The American Academy w Berlinie, 2011. ISBN 978-3-86930-224-9 .
- Arbor w Nowym Jorku . Getynga, Niemcy: Steidl, 2013. ISBN 978-3-86930-581-3
- Skały i chmury . Getynga, Niemcy: Steidl, 2018. ISBN 978-3-95829-160-7
- hotelu Sunshine . Getynga, Niemcy: Steidl/PPP 2019. ISBN 978-3-95829-609-1
- Prawa własności . Getynga, Niemcy: Steidl 2021. ISBN 978-3-95829-901-6
- w Indiach . Getynga, Niemcy: Steidl 2021. ISBN 978-395829-967-2
Linki zewnętrzne
- 1952 urodzeń
- Żydzi amerykańscy XX wieku
- Amerykańscy Żydzi XXI wieku
- amerykańscy operatorzy filmowi
- fotoreporterzy amerykańscy
- amerykańscy fotografowie portretowi
- amerykańscy projektanci produkcji
- Absolwenci Cooper Union
- Żywi ludzie
- Ludzie z Holyoke, Massachusetts
- Absolwenci Rhode Island School of Design
- Absolwenci Union College (Nowy Jork).