Mong-Lan

Mộng-Lan to urodzona w Wietnamie amerykańska pisarka, artystka wizualna, muzyk, tancerka i pedagog. Była stypendystka Stegnera na Uniwersytecie Stanforda, stypendystka Fulbrighta, opublikowała siedem tomików poezji i grafiki, trzy zeszyty, zdobyła liczne nagrody, takie jak Nagroda Junipera i Nagroda Pushcarta. Wiersze znalazły się w międzynarodowych i krajowych antologiach, takich jak Best American Poetry Anthology i kilka antologii Norton. Jej książki to: Song of the Cicadas (laureat nagrody Juniper); Dlaczego na krawędzi zawsze wieje wiatr? ; Tango, Tangoing: wiersze i sztuka ; Tysiąc umysłów pełnych , 2016; i Dusk Aflame: wiersze i sztuka , 2018. Jej najnowsze albumy muzyczne to Arrabal de Tango: Tango por Siempre , głos i gitara, 2020; Perfumas de Amor, de Argentina y Viet Nam, (Tango por Siempre) (głos i gitara), 2018; New Orleans of My Heart , fortepian jazzowy, 2019; Dreaming Orchid: Poezja i fortepian jazzowy , 2016. www.monglan.com

Życie

Urodzona w Sajgonie w Wietnamie Południowym , Mong-Lan opuściła swój rodzinny Wietnam ostatniego dnia ewakuacji Sajgonu . Była stypendystka Stegnera na Uniwersytecie Stanforda, stypendystka Fulbrighta, opublikowała siedem tomów poezji i grafiki, trzy zeszyty, zdobyła nagrody takie jak Juniper Prize i Pushcart Prize. Wiersze znalazły się w wielu antologiach, takich jak Best American Poetry Anthology , kilka Norton Anthologies i The Pushcart Book of Poetry: Best Poems from 30 Years of the Pushcart Prize . Skończyła powieść, której fragment ukazał się w North American Review . Dorastała i kształciła się w Stanach Zjednoczonych, przez pięć-sześć lat mieszkała w Japonii (ucząc jako profesor na Uniwersytecie w Maryland), a wiele lat mieszkała w Argentynie.

Jako artystka wizualna Mong-Lan wystawiała swoje obrazy i fotografie w muzeach, takich jak Muzeum Sztuki w Dallas i galeriach w USA, a także na wystawach publicznych w Tokio, Seulu, Bangkoku, Bali i Buenos Aires.

Jako muzyk Mong-Lan gra na pianinie i gitarze, śpiewa w sześciu językach, a także komponuje i pisze piosenki. Jej dziesięć albumów z jazzowym fortepianem i tango również prezentuje jej poezję.

Mong-Lan jako tancerz studiowała balet, jazz i flamenco i specjalizuje się jako tancerka, performerka i nauczycielka tanga, mając prawie dwadzieścia pięć lat doświadczenia w tańcu tanga w Buenos Aires, San Francisco, Nowym Jorku, Tokio , Bangkoku, Hanoi i innych miejscach. Jej jednoosobowy program muzyczny „Ocean of Senses: Dream Songs & Tangos” łączy oryginalną poezję, fortepian jazzowy, gitarę, taniec, historię i piosenkę.

Kariera

O jej poezji Robert Creeley tak skomentował: „Mông-Lan jest niezwykle utalentowaną poetką. Zawsze jej wiersze są zręczne, niezwykle wdzięczne w sposobie, w jaki poruszają się słowa iw rytmie, który je niesie. Jeden jest poruszony elokwentnym charakterem” rzeczy widziane, subtelne przesuwanie się obrazów i cicha intensywność ich informacji. Najwyraźniej jest mistrzynią sztuki”.

Zdobywca nagrody Pushcart, nagrody Juniper, nagród New Writers Association przyznawanych przez Great Lakes Colleges Association for Poetry, poezja Mong-Lana została antologizowana w kraju i za granicą, w tym w Best American Poetry i The Pushcart Book of Poetry: Best Poems from 30 Years nagrody Pushcart. Autor ośmiu książek i zeszytów, książki Mộng-Lan obejmują Song of the Cicadas ; Dlaczego na krawędzi zawsze wieje wiatr? , Tango, Tangoing: wiersze i sztuka ; dwujęzyczne wydanie hiszpańsko-angielskie, Tango, Tangueando: Poemas & Dibujos ; Love Poem to Tofu & Other Poems (poezja i sztuka kaligraficzna, zeszyt); Wiersz miłosny do imbiru i inne wiersze: poezja i obrazy (książka); Siła serca: tango, sztuka; Pełen tysiąc umysłów: wiersze i sztuka; i jej najnowszy Dusk Aflame: wiersze i sztuka.

Mong-Lan uzyskała tytuł magistra sztuk pięknych na Uniwersytecie Arizony , przez dwa lata była stypendystką Wallace E. Stegner Fellowship w dziedzinie poezji na Uniwersytecie Stanforda oraz była stypendystką Fulbrighta w Wietnamie. Oprócz antologii jej poezji w Best American Poetry i Pushcart Prize Anthology, jej poezja znalazła się w Asian American Poetry: the Next Generation ; Język na nowe stulecie: współczesna poezja z Bliskiego Wschodu, Azji i nie tylko (Norton); Making More Waves: New Writing autorstwa azjatyckich amerykańskich kobiet ; Siła wyższa (Indonezja); Czarny pies, czarna noc: współczesna poezja wietnamska ; Jungle Crows: a Tokyo Expatriate antology i ukazało się w wielu wiodących amerykańskich czasopismach literackich, takich jak The Kenyon Review, The Antioch Review i North American Review .

Jej obrazy i fotografie były wystawiane przez rok w Capitol House w Waszyngtonie , przez sześć miesięcy w Dallas Museum of Art, Museum of Fine Arts w Houston , w galeriach w San Francisco Bay Area oraz na wystawach publicznych w Tokio, Seul, Bangkok, Buenos Aires i Bali. We współpracy z National Endowment for the Arts była inauguracyjnym artystą wizualnym i poetą-rezydentem Muzeum Sztuk Pięknych w Dallas w 2005 roku. Wystawa jej obrazów i fotografii „The World of Mong-Lan” trwała sześć miesięcy .

Mong-Lan czytała swoją poezję, wygłaszała wykłady, występowała i prezentowała swoje prace na wielu uniwersytetach i festiwalach/warsztatach w wielu krajach, w tym w Buenos Aires w Argentynie ; Światowy Festiwal Poezji w Heidelbergu w Niemczech ; Lavigny, Szwajcaria ; Fukuoka, Nagoya i Tokio, Japonia ; a w USA to: Harvard University , Stanford University , San Francisco State University , University of Nevada , University of New Orleans , VA Festival of the Book, University of Maryland University College , SUNY Purchase , Kenyon College , DePauw University , Hope College , Asia Society w Nowym Jorku, Asian American Writers' Workshop i Poetry Society of America 's Festival for New Poets.

Mong-Lan jako muzyk, piosenkarka i kompozytorka wydała dziesięć płyt CD, które obejmują jazz na pianinie, poezję mówioną oraz śpiewanie i granie tanga na gitarze. Płyty te prezentują również jej poezję. Występowała na uczelniach, organizacjach kulturalnych, klubach i kabaretach.

Mong-Lan wykładał na Uniwersytecie Arizony , Uniwersytecie Stanforda , Muzeum Sztuki w Dallas, Konferencji Pisarzy Uniwersytetu Stanowego w San Diego oraz w Oddziale Azjatyckim Uniwersytetu Maryland University College w Tokio, Japonia; oraz w Jung Center w Houston, gdzie prowadzi multidyscyplinarne warsztaty z pisania, tańca, muzyki i sztuk wizualnych.

Książki

  • Pieśń Cykad (2001, Nagroda Jałowca, UMASS Press)
  • Dlaczego na krawędzi zawsze wieje wiatr? (2005, Tupelo Prasa)
  • Love Poem to Tofu & Other Poems (2007, rozdział poezji i grafiki, Valiant Press)
  • Tango, tango: wiersze i sztuka (2008)
  • Tango, Tangueando: Poemas & Dibujos (2009, wydanie dwujęzyczne hiszpańsko-angielskie)
  • Siła serca: Tango, art
  • Love Poem to Ginger & Other Poems (2012, rozdział poezji i grafiki)
  • Pełen tysiąc umysłów: wiersze i sztuka (2014)
  • Dusk Aflame: wiersze i sztuka (2018, Valiant Press)
  • Ton wody w napełnionej do połowy szklance (2018, wydawnictwo Foothills)

Korona

  • Nagroda Juniper za Song of the Cicadas
  • Nagrody Great Lakes Colleges Association dla New Writers Association za poezję za Song of the Cicadas
  • Poetry Society of America 's Norma Farber First Book Award, finalista za Song of the Cicadas
  • Nagroda Pushcart, włączenie do Pushcart Book of Poetry: Best Poems from 30 Years of the Pushcart Prize , 2006.
  • Inauguracyjny artysta wizualny i poeta rezydent w Muzeum Sztuki w Dallas dzięki grantowi National Endowment for the Arts.
  • Stypendysta Fulbrighta w Wietnamie
  • Wallace E. Stegner Stypendysta wydziału poezji na Uniwersytecie Stanforda przez dwa lata, 2000-2002.
  • Włączenie do najlepszej antologii poezji amerykańskiej, 2003
  • Le Chateau de Lavigny International Writer's Residency, Lavigny, Szwajcaria, lato 2000.
  • Dr Muriel Pollia Summer Fellowship in Poetry, Stanford University, 2001.
  • Stypendium Dean's Master of Fine Arts, Graduate College, Univ of Arizona 1999-2000.
  • Stypendium University of Arizona Graduate College, 1998-1999.
  • Dotacja na rozwój zawodowy, Arizona Commission on the Arts, lato 2000.
  • Nagroda Billy'ego Wallera w dziedzinie poezji, 1999.

Wystawy sztuki

Obrazy i fotografie Mong-Lan były wystawiane przez rok w Capitol House w Waszyngtonie , przez sześć miesięcy w Dallas Museum of Art, Museum of Fine Arts w Houston , w galeriach w San Francisco Bay Area oraz na wystawach publicznych w Tokio, Seulu, Bangkoku, Buenos Aires i na Bali. We współpracy z National Endowment for the Arts była inauguracyjnym artystą wizualnym i poetą-rezydentem Muzeum Sztuk Pięknych w Dallas w 2005 roku. Wystawa jej obrazów i fotografii „The World of Mong-Lan” trwała sześć miesięcy . Miała pokazy swoich dzieł sztuki oraz rysunków i obrazów tanga na licznych wystawach publicznych w USA

Dyskografia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mong-Lan&oldid=1122260631 ”