Muzeum Comic-Conu
Comic -Con Museum to muzeum poświęcone komiksom i sztuce popularnej znajdujące się w Balboa Park w San Diego w Kalifornii . Muzeum jest częścią San Diego Comic-Con International .
Historia
Comic-Con Museum to całoroczne wydarzenie poświęcone komiksom i sztuce popularnej, podobne do corocznej międzynarodowej konwencji Comic-Con . Comic-Con Museum zastąpiło dawne San Diego Hall of Champions Museum, znajdujące się w Balboa Park. Budynek został zaoferowany na Comic-Con przez miasto San Diego w marcu 2017 roku. Comic-Con Museum planuje wzmocnić popkulturę, mając rotacyjne wystawy, galerie, centra edukacyjne itp. Muzeum zostało otwarte latem 2021 roku i będzie ukończony etapami do roku 2024. Na wystawach muzeum pojawiło się wiele popularnych postaci, w tym Batman , Wonder Woman , Pac-Man i Spider-Man . Chociaż nie ma konkretnych kryteriów wyboru postaci lub serii, muzeum wybiera swoje eksponaty w oparciu o wszystkie formy sztuki, takie jak film, słowo pisane, oryginalne dzieła sztuki, scenariusze i wiele innych.
Eksponaty specjalne
Ordynans
Batman to powszechnie znany superbohater. Niezależnie od tego, że nie ma mocy, jest jedną z głównych twarzy superbohaterów. W 2019 roku, w 50. rocznicę Comic-Conu, Batman był pierwszym wprowadzonym do Galerii Sław Muzeum Comic-Conu w San Diego. Adam Smith, dyrektor wykonawczy muzeum, stwierdził: „Musieliśmy od czegoś zacząć, a 80. rocznica Batmana sprawiła, że był to dobry wybór na 2019 rok”. Na otwarciu obecni byli wydawcy DC Comic , Warner Bros , artyści i pisarze oraz Michael Uslan . Michael Uslan był producentem wykonawczym filmu Batman z 1989 roku , w którym zagrali Michael Keaton i Jack Nicholson , który przekształcił Batmana z postaci komiksowej w fenomen popkultury. To dzięki różnym projektom Uslan był w końcu w stanie stworzyć osobowość i aurę, na które jego zdaniem Batman zasługiwał.
Człowiek Pająk
1 lipca 2022 r. Comic-Con Museum otworzyło nową wystawę — Spider-Man: Beyond Amazing — The Exhibition — stworzoną przez Semmel Exhibitions i Marvel Entertainment, poświęconą Spider-Manowi . Wystawa obejmuje artefakty z komiksów Spider-Mana, filmów, animacji, zabawek, gier wideo i towarów od lat 60. XX wieku do dnia dzisiejszego. Jako współkuratorzy, dr Ben Saunders i Patrick A. Reed zaprojektowali wystawę, aby pokazać występy Spider-Mana z prawdziwymi wydarzeniami, twórcami i historią Spider-Mana. Ich trzypoziomowe podejście obejmowało historię kultury Spider-Mana na przestrzeni lat oraz sposób, w jaki postać została włączona w rzeczywiste problemy społeczne; historia wydawnicza i zespół kreatywny odpowiedzialny za tworzenie komiksów, w skład którego wchodzą Steve Ditko (redaktor) i Stan Lee (pisarz); i wreszcie spojrzenie na ewolucję i ekspansję multiwersu, który powstał wokół postaci Spider-Mana.
Wystawa Spider-Mana podkreśla pokrewieństwo superbohatera. Kiedy temat Spider-Mana pojawił się podczas wizyty CB Celuskiego i Nicka Lowe'a w Comic-Con Museum, Celuski zacytował: „Na szczęście Spider-Man ma maskę, więc każdy może się w niej zobaczyć, ale im częściej to robimy w pewnym sensie te postacie będą rezonować z ludźmi”. Celuski, redaktor naczelny Marvela, uważa, że takie rzeczy jak wystawa Spider-Mana w Comic-Con Museum przypominają, dlaczego fani filmów i superbohaterów wydają się utożsamiać z postaciami ze świata Spider-Mana, niezależnie od tego, czy będzie to oryginalny Peter Parker od lat 60. do dziś, z reprezentatywnymi postaciami, takimi jak Gwen Stacy i Miles Morales . Współtwórca wystawy, Patrick Reed, stwierdził, że celem muzeum było „Tworzenie ogromnych, wciągających doświadczeń, które łączą fizyczne obiekty i obrazy cyfrowe o wysokiej rozdzielczości, „chwili selfie” z naturalnej wielkości rzeźbami z pianki wyprodukowanymi przez Gentle Giant oraz inne cięcia- krawędzie”. Widzowie mogą oprowadzać się po wystawie, ale mogą też spędzić godziny na analizowaniu ogromnej gamy artefaktów, oryginalnych dzieł sztuki i płócien cyfrowych. Wyróżnieni artyści to Sara Pichelli , John Romita Sr , John Buscema i Gil Kane .
Hemingway w komiksach
Wystawa Hemingway in Comics podkreśla obecność Ernesta Hemingwaya w komiksach, w tym ponad 120 występów z 18 krajów. Inspirowana książką Roberta K. Eldera pod tym samym tytułem wystawa bada, co to znaczy być ikoną popkultury i jak ten wizerunek może się zmieniać w czasie. Muzeum prezentuje 40 oryginalnych dzieł sztuki różnych artystów, które są przedstawione w książce. Wystawa podkreśla wady i złożoność Hemingwaya, zarówno jako osoby, jak i ikony; niektóre przedstawienia są pełne czci, niektóre kochają Hemingwaya, a inne naśmiewają się z niego. Niektóre prace podkreślają przykłady jego antysemickiej , seksistowskiej i hipermęskiej wizji społeczeństwa z perspektywy artystów. Wystawa przedstawia niespójną osobowość Hemingwaya zarówno poprzez kpiny, jak i realizm, aby pokazać, co to znaczy zostać ikoną i jak wizerunek osoby może się zmieniać w czasie.
Zasięg społeczności
We współpracy z Feeding San Diego, Comic-Con Museum ogłosiło konkurs dla uczniów K-12 na zaprojektowanie superbohaterów walczących z głodem. Celem tego projektu było wykorzystanie nowo zaprojektowanych superbohaterów do edukowania opinii publicznej na temat wysiłków organizacji Feeding San Diego w celu oszczędzania dodatkowej żywności ze sklepów spożywczych, a następnie dostarczania jej przez restauracje potrzebującym. Po tym, jak konkurs wyłonił dwóch zwycięzców, projekty zostały przekształcone w kostiumy przez projektanta rekwizytów i kostiumologa Allana Lavigne'a, który wcześniej pracował nad seriami Marvel's Iron Man i Captain America . Nowo zaprojektowani superbohaterowie są teraz wystawiani w muzeum Comic-Con.