Muzeum Designu Goldsteina

Muzeum Designu Goldsteina
McNeal Hall Minnesota 5.jpg
McNeala Halla
Dawna nazwa
 Galeria Goldsteina
Przyjęty 1976
Lokalizacja

McNeal Hall 1985 Buford Avenue St. Paul, Minnesota , Stany Zjednoczone
Współrzędne Współrzędne :
Typ Muzeum designu
Dyrektor Jeana McElvaina
Właściciel Wyższa Szkoła Projektowania Uniwersytetu Minnesoty
Dostęp do transportu publicznego Autobusy 121 Campus Connector lub 87 do Buford Avenue
Najbliższy parking Buford Circle lub Gortner Avenue Ramp
Strona internetowa projekt .umn .edu /goldstein-museum-design

Goldstein Museum of Design (GMD) to muzeum na kampusie St. Paul Uniwersytetu Minnesota . Jest częścią University's College of Design . GMD zostało założone w 1976 roku i jest jedynym muzeum na Górnym Środkowym Zachodzie specjalizującym się w zaprojektowanych obiektach.

Muzeum posiada około 34 000 obiektów, z czego około 21 000 dotyczy kostiumów i akcesoriów modowych. GMD promuje uczenie się oparte na obiektach, a kolekcja jest dostępna jako materiał do nauczania i nauki dla studentów i wykładowców na uniwersytecie, profesjonalnych projektantów, grup interesu, członków społeczeństwa i społeczności lokalnej. Większość kolekcji GMD została pozyskana z darowizn, często od mieszkańców Minnesoty. Około 20% kolekcji zostało sfotografowanych cyfrowo i jest dostępna do oglądania on-line.

Historia

Nazwa GMD pochodzi od sióstr Harriet i Vetty Goldstein, dwóch byłych nauczycielek w College of Home Economics , obecnie College of Design, na University of Minnesota. Goldsteinowie urodzili się w Michigan w rodzinie polskich żydowskich imigrantów. Harriet (1883–1974), starsza siostra, rozpoczęła nauczanie na University of Minnesota w 1910 r., A Vetta (1890–1982) rozpoczął tam nauczanie w 1914 r. Aby zademonstrować przykłady dobrego i złego projektu, siostry zebrały przedmioty interesujące dla swoich uczniów uczyć się. Siostry Goldstein dużo podróżowały, a wiele z tych przedmiotów zostało zdobytych podczas ich podróży, w tym światowej trasy koncertowej, którą odbyły między sierpniem 1925 a marcem 1926, którą Harriet udokumentowała w opublikowanym przez siebie dzienniku podróży, Dziennik podróży dookoła świata. Zainteresowanie sióstr projektowaniem zaowocowało także wydaniem podręcznika Sztuka w życiu codziennym. Podręcznik stał się standardem nauczania, ostatnie wydanie wydrukowano w 1954 roku, po przejściu sióstr na emeryturę. Angielskie wydania książki zostały wydrukowane w Indiach i na Filipinach, a nawet została przetłumaczona na chiński i używana w college'u w Chinach przez byłego ucznia Goldsteinów. Harriet i Vetta opuścili swoje stanowiska nauczycielskie w 1949 roku, odpowiednio przechodząc na emeryturę i rezygnując, i spędzili resztę życia w Los Angeles .

Pomysł założenia muzeum wyszedł od byłej uczennicy Goldsteinów, Natalji Hurley Klingel. Klingel zasugerował dziekanowi Home Economics, Keithowi McFarlandowi, aby stworzyć pokój lub galerię specjalnie na cześć Harriet i Vetty. W 1974 roku pomysł został włączony do projektów rozbudowy i renowacji McNeal Hall, siedziby Działu Projektowego. Galeria Goldstein została ostatecznie poświęcona 14 października 1976 r. Chociaż Harriet już wtedy nie żyła, Vetta był obecny na poświęceniu. GMD było pierwotnie znane jako Goldstein Gallery, ale z czasem stało się The Goldstein: a Museum of Design, a do 2000 roku było znane jako Goldstein Museum of Design.

Wystawy

GMD organizuje do trzech wystaw rocznie w McNeal Hall i od dwóch do trzech w HGA Gallery, Rapson Hall, School of Architecture, Church Street, Minneapolis na kampusie uniwersyteckim East Bank. Wybrane wystawy z XXI wieku to:

  • Interplay: Perspectives of the Design Legacy of Jack Lenor Larsen (2001)
  • Od stóp do głów: wykończenie – akcesoria modowe 1800–1959 (2002)
  • Bonnie Cashin: eleganckie rozwiązanie (2003)
  • Mind over Matter, Body Under Design: Bodyworks autorstwa Key Sook Geum (2005)
  • Od odzieży sportowej do odzieży ulicznej: amerykańska innowacja (2008)
  • Dobry projekt: historie Hermana Millera (2009)
  • Fantazyjne loty: historia piór w modzie (2010)
  • Beyond Peacocks and Paisleys: Handcrafted Textiles of India and its Neighbors (2011)
  • Biegunowości: czerń i biel w projektowaniu (2011)
  • Postać w kostiumie: Retrospektywa Jacka Edwardsa (2012)
  • Przedefiniowanie, przeprojektowanie mody: projekty na rzecz zrównoważonego rozwoju (2013)
  • Podpisane przez Verę: Szaliki kultowego projektanta (2014)
  • Amerykańskie potwory, superbohaterowie i złoczyńcy: 60 lat zabawek nawiązujących do potworów (2015)
  • Cykle projektowe, pokaz rowerowy (2015)

W 2016 roku GMD obchodziło swoje 40-lecie wystawą obejmującą czterdzieści obiektów prezentujących zakres kolekcji.

Kolekcje

Kostium

Kolekcja GMD koncentruje się przede wszystkim na kostiumach, w tym około 21 000 pozycji pochodzących z 1790 roku. Kolekcja ta obejmuje prawie 1800 czapek i 1000 par butów, a także wiele innych modnych akcesoriów, takich jak torebki, rękawiczki i wachlarze. Wybrana liczba kostiumów to haute couture , w tym projekty Christiana Diora , Elsy Schiaparelli , Coco Chanel i Yves Saint Laurent . Kolekcja kostiumów rozpoczęła się, gdy Minneapolis-St. Paul Fashion Group, założona przez Helen Ludwig w 1957 roku, przekazała GMD wiele swoich modowych ubrań. Wśród darczyńców była znana ikona mody z Minneapolis, Margot Seigel, która przekazała wiele ważnych elementów. Kolekcja została również wzmocniona przez Dayton's, dom towarowy w Minneapolis, który podarował przedmioty ze swojego działu mody projektantów, Oval Room. GMD posiada również dużą światową kolekcję kostiumów, w tym prawie 600 pozycji podarowanych przez International Institute of Minnesota. Inne kolekcje specjalistyczne obejmują ponad 1800 szalików zaprojektowanych przez Verę Neumann oraz ponad 50 sukien wieczorowych autorstwa Oscar de la Renta .

Tkanina, sztuka dekoracyjna i projektowanie graficzne

GMD przechowuje około 5000 artykułów tekstylnych, w tym dużą kolekcję tkanin zaprojektowanych przez Jacka Lenora Larsena po częściowym przekazaniu archiwum projektanta na rzecz University of Minnesota. Istnieje również około 2500 przedmiotów sztuki dekoracyjnej, wiele z kolekcji Goldsteinów. Godne uwagi zbiory obejmują kolekcję dzieł sztuki ceramicznej z lat dwudziestych XX wieku podarowaną przez Ruth Hanold Crane oraz kolekcję ponad pięćdziesięciu chińskich i japońskich osobliwości, w tym tabakierki i jadeitowe figurki, podarowane przez Roberta Somana. Kolekcja GMD obejmuje również około 660 elementów graficznych, w tym pełny zestaw Emigre design od 1984 do 2005. Niedawno GMD zaczęło tworzyć kolekcję produktów, która obejmuje czajniki Michaela Gravesa i Aldo Rossi dla Allessi, iPada pierwszej generacji oraz sokowirówki Philippe'a Starcka .

Dyrektorzy

  • Gertruda Esteros (1976–1980)
  • Mary Stieglitz-Witte (1981–1982)
  • Joanne B. Eicher (1983-1987)
  • Marla C. Berns (1988–1991)
  • Suzanne Beizermann (1991–1997)
  • Lindsey Shen (1997–2005)
  • Lin Nelson-Mayson (2005–2021)
  • Jean McElvain (2021 – obecnie)

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Goldstein_Museum_of_Design&oldid=1117001180 ”