Muzyczny łuk Uhadi
Uhadi , smyczek muzyczny , to tradycyjny południowoafrykański instrument muzyczny Xhosa . Jest to duży nieobjęty muzyczny smyczek , który jest przymocowany do rezonatora i grany przez perkusję. Długość smyczka waha się od 115 do 130 centymetrów. Podobne smyczki muzyczne w Afryce Południowej obejmują „thomo” w muzyce Sotho i „ugubhu” w muzyce Zulusów .
Historia
Najwcześniejszy opis użycia uhadi wśród isiXhosa pochodzi z 1815 roku od uczonego Jamesa Campbella : „Kobiety mają tykwa zawieszoną na cięciwie, na której biją i śpiewają w harmonii z biciem. Słowa, których używają, to nazwy przyjaciół, rzek i miejsc, które mogą sobie przypomnieć, nie mając pieśni. Chociaż ten opis był niedokładny, ponieważ nie opisywał strun, najprawdopodobniej opisywał łuk muzyczny uhadi, ponieważ nie ma dowodów na to, że jakikolwiek inny łuk muzyczny Xhosa używał tykwy jako rezonator. Tradycyjnie łuk muzyczny uhadi jest instrumentem, na którym grały głównie zamężne kobiety, jednak czasami grają na nim mężczyźni i dzieci. Większość graczy Uhadi uczy się poprzez obserwację innych graczy Uhadi.
Charakterystyka
Materiały użyte do stworzenia Uhadi zmieniały się w czasie.
Klepka
Jednym z wczesnych wyborów drewna do wykonania klepki lub „injikwe” w isiXhosa było drzewo zwane „umbangandlela”. Został on później stworzony przez krzew zwany „uliza”, który rośnie obficie na zboczach gór Eastern Cape w Afryce Południowej . Opisuje się, że krzew jest podobny do leszczyny krzew o długich prostych łodygach bez orzechów. Drewno drzewa jest ścinane, gdy jest jeszcze zielone i pozbawione zewnętrznej suchej kory. Długość pięciolinii ustala się mierząc drewno w stosunku do ramienia danego grającego. Drewno jest następnie wciskane w zakrzywiony kształt poprzez wciskanie końców w kierunku do wewnątrz i zabezpieczane w tej pozycji za pomocą sznurka.
Ciąg
Przed XX wiekiem sznurek lub „usinga” w isiXhosa był pierwotnie wykonany z kawałka jelita lub sierści zwierzęcej. Artyści XX wieku, tacy jak Nofinishi Dywili, wykonali cięciwy ze skręconych drutów bransoletek, które kobiety nosiły na kostkach. Bransoletka została podgrzana w ogniu i rozciągnięta w celu użycia jej jako łuku. W XXI wieku lud Xhosa zaczął robić struny z mosiężnego drutu.
Rezonator
Rezonator jest wykonany z „uselwy”, czyli rosnącej tykwy, którą zbiera się, gdy jest zielona i pozostawia do wyschnięcia . Na jednej powierzchni wykonuje się otwór, do którego przymocowana byłaby łodyga, o szerokości około 7-9 mm. Nasiona są usuwane, a wewnętrzne ścianki tykwy są zeskrobywane patyczkiem, aby usunąć wszelkie pozostałości. Dynię pozostawia się do wyschnięcia na co najmniej dwa dni. Po wyschnięciu osłony wykonuje się dwa małe otwory w środku tykwy, w miejscu bezpośrednio naprzeciw otworu w niej. Aby wykonać podkładkę izolacyjną, należy złożyć kawałek miękkiej tkaniny w kwadratowy kształt. Kolejny wąski pasek tkaniny jest skręcony w cienką linę lub „sznurek”, który przechodzi przez dwa małe otwory w tykwie, tak że dwa końce zwisają luźno i są dostępne do zamocowania tykwy i podkładki izolacyjnej do kij łukowy.
Trzepak
Trzepak nazywa się umqungu w języku isiXhosa i jest wykonany z trawy tambookie lub umfuqa.
Technika
Otwarta struna jest albo bita, albo ściskana (co podnosi dźwięk ) za pomocą zeskrobanego patyka lub trzciny . Gracz Uhadi trzyma otwór w tykwie w kierunku klatki piersiowej, otwierając lub zamykając otwór, przesuwając tykwę od lub w kierunku klatki piersiowej. Bardziej otwarty otwór z większą odległością od klatki piersiowej generuje wyższe słyszalne dźwięki. Kiedy tykwa jest dociśnięta bezpośrednio do klatki piersiowej, alikwoty są stłumione. Gracz zwykle dopasowuje swoje ubranie tak, aby otwór tykwy był skierowany w stronę piersi i stykał się z nagim ciałem na piersi lub nad nią. Ma to na celu zapewnienie pełnego rezonansu wzmacniacza części, które w przeciwnym razie zostałyby naruszone przez ubranie.
Używa
Na Uhadi gra się podczas tradycyjnych ceremonii, w tym ślubów, i różnych ceremonii przejścia. Występy Uhadi zwykle odbywają się popołudniami i wieczorami, zwykle w pomieszczeniach.
W XXI wieku jest bardzo niewielu graczy uhadi, jednak uznani afrykańscy muzycy, tacy jak Madosini i Dizu Plaatjies , sprawili, że gra uhadi stała się istotnym aspektem ich muzycznego repertuaru.
Współcześni gracze uhadi piszą i tworzą własne piosenki; jednak tradycyjne pieśni rytualne nie są zmieniane z szacunku dla ich rytualnego znaczenia.
Zobacz też
- Łuk muzyczny
- Nofinishi Dywili
- Imbongi (poeta wychwalający Xhosa)
- Kalumbu z Zambii i Zimbabwe
- Berimbau z Brazylii
- Malunga z Indii
- Belembaotuyan z Guam