Berimbau

Berimbau
Hn 3berimbau.jpg
Viola, medio i gunga
Inne nazwy urucungo, madimba lungungu
Klasyfikacja instrument perkusyjny i smyczek muzyczny
Powiązane instrumenty
Belembaotuyan , Benta , Bobre , Diddley bow , Kalumbu , Malunga , Quijongo , Uhadi , Washtub bass
Próbka dźwięku
Berimbau bez opieki
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

Berimbau ( wymowa portugalska: [beɾĩˈbaw] ) to jednostrunowy instrument perkusyjny , smyczek muzyczny , pochodzący z Afryki , obecnie powszechnie używany w Brazylii .

Berimbau zostało włączone do praktyki afro-brazylijskiej sztuki walki capoeira . Berimbau przewodzi ruchowi capoeiristas w roda - im szybciej berimbau gra, tym szybciej capoeirista porusza się w grze. Instrument ten jest tematem popularnej piosenki brazylijskiego gitarzysty Badena Powella , do której słowa napisał Vinicius de Moraes . Instrument wpisuje się również w Candomblé -de-caboclo.

Historia

Gracz berimbau w Brazylii (1826).

Pochodzenie berimbau nie zostało w pełni zbadane, chociaż najprawdopodobniej jest to adaptacja afrykańskich smyczków muzycznych gourde , ponieważ żaden rdzenny Brazylijczyk ani Europejczyk nie używa smyczków muzycznych.

Sposób, w jaki berimbau i m'bulumbumba są wytwarzane i grane na południowo-zachodniej Angoli, są bardzo podobne, podobnie jak strojenie i podstawowe schematy wykonywane na tych instrumentach. Asymilacja tego afrykańskiego instrumentu z brazylijską capoeira jest widoczna również w innych bantu używanych w brazylijskim portugalskim na określenie muzycznych smyczków , w tym urucungo i madimba lungungu .

W XX wieku instrument był obok jogo de capoeira ( gra w capoeira ), która stała się znana jako berimbau , błędna nazwa portugalska. Portugalczycy używali tego słowa w odniesieniu do swojego instrumentu muzycznego guimbarde , znanego również jako harfa żydowska. Ponieważ żydowska harfa i hangu miały pewne podobieństwa, gdy ten ostatni był trzymany w ustach, Portugalczycy nazywali to berimbau, podobnie jak afrykański lamelafon stał się znany w języku angielskim jako „pianino ręczne” lub „pianino kciukowe”. Mniejszy typ smyczka afrykańskiego (w którym usta wykonawcy są używane jako rezonator) został nazwany „berimbau de boca” ( guimbarde ust ), podczas gdy typ rezonujący z tykwy stał się „berimbau de barriga” ( guimbarde brzucha ).

Berimbau powoli zaczął zastępować bęben jako centralny instrument jogo de capoeira, z którego jest obecnie znany i szeroko kojarzony.

Projekt

Części berimbau
Caxixi, baqueta i dobre

Berimbau składa się z drewnianego łuku ( verga – tradycyjnie wykonanego z drewna biribá , który rośnie w Brazylii), o długości około 4 do 5 stóp (1,2 do 1,5 metra), ze stalową linką ( arame – często wyciąganą z wnętrza samochodu) opona ) mocno nawleczona i zabezpieczona od jednego końca verga do drugiego. Tykwa ( cabaça ), wysuszona, otwarta i wydrążona, przymocowana do dolnej części verga pętlą z mocnego sznurka, działa jak rezonator .

Począwszy od lat pięćdziesiątych brazylijskie berimbau były malowane na jasne kolory, zgodnie z lokalnym brazylijskim gustem; obecnie większość twórców podąża za poszukiwaniem (sztucznej) autentyczności przez konsumenta turystycznego i używa bezbarwnego lakieru i dyskretnej dekoracji.

Aby grać na berimbau, trzyma się go w jednej ręce, owijając dwa środkowe palce wokół vergi i umieszczając mały palec pod pętlą sznurka cabaçy ( anel ) i tam równoważąc ciężar. Mały kamień lub moneta ( pedra lub dobrão ) jest trzymana między palcem wskazującym a kciukiem tej samej ręki, która trzyma berimbau. Cabaça opiera się o brzuch. W drugiej ręce trzyma się kij ( baqueta lub vaqueta – zwykle drewniany, bardzo rzadko metalowy) i shaker ( caxixi ). Uderza się baquetą w arame, aby wydobyć dźwięk. Caxixi towarzyszy baquecie. Dobrão jest przesuwane tam iz powrotem z arame, aby zmienić wysokość dźwięku wytwarzanego przez berimbau. Dźwięk można również zmienić, przesuwając cabaçę w przód iw tył od brzucha, wytwarzając kaczki . [ potrzebne źródło ]

Części i akcesoria berimbau:

  • Verga: drewniany łuk, który stanowi główny korpus Berimbau
  • Arame: stalowy sznurek
  • Cabaça: otwarty, wysuszony i wydrążony owoc podobny do tykwy przymocowany do dolnej części berimbau, używany do wzmacniania i rezonowania dźwięku

Nazywanie cabaçy tykwą jest technicznie błędem. Jeśli chodzi o brazylijski berimbaus, owoc używany do rezonatora berimbau, chociaż nadal jest znany w Brazylii jako cabaça („tykwa”), technicznie nie jest to tykwa ( rodzina Cucurbitaceae ) ; zamiast tego jest owocem niepowiązanego gatunku, drzewa Crescentia cujete (rodzina Bignoniaceae ), znanego w Brazylii jako calabaça , cueira , cuia lub cabaceira .

  • Pedra lub Dobrão: mały kamień lub moneta dociśnięta do arame, aby zmienić ton berimbau
  • Baqueta: mały patyk uderzany w arame, aby wydobyć dźwięk
  • Caxixi: mała grzechotka, która opcjonalnie towarzyszy baquecie w tej samej ręce

Capoeiristas podzielili berimbau na trzy kategorie:

  • Gunga (inni mówią Berra-boi ): najniższy ton
  • Médio (inni mówią Viola ): średni ton
  • Viola ( Violinha , jeśli średnim tonem jest Viola): najwyższy ton

Te kategorie dotyczą dźwięku, a nie rozmiaru. Jakość berimbau nie zależy od długości verga ani wielkości tykwy, ale raczej od średnicy i twardości drewna verga oraz jakości cabaça.

Dźwięk

Wydawanie trzech dźwięków berimbau. Odp .: dźwięk brzęczyka. B : wysoki dźwięk. C : dźwięk otwartej struny.

Berimbau, tak jak gra się w capoeira, zasadniczo ma trzy dźwięki: dźwięk otwartej struny, dźwięk wysoki i dźwięk brzęczenia.

  • Grając dźwięk brzęczenia, z łatwością trzyma się tykwę zamkniętą na brzuchu, jednocześnie dotykając struny dobrão. Pojawia się stłumiony dźwięk „tch”.
  • Aby odtworzyć dźwięk otwartej struny, uderza się w strunę mniej niż cal od struny tykwy, trzymając smyczek na małym palcu, tak aby tykwa się otworzyła. Otwarty dźwięk można z grubsza dostroić, poluzowując arame i przesuwając tykwę nieco w górę lub w dół od miejsca, w którym dźwięk jest najlepszy.
  • Aby wydobyć wysoki dźwięk, należy trzymać smyczek w ten sam sposób, z otwartą tykwą i mocno nacisnąć dobrão na strunę. Dźwięk różni się od niskiego tonem i barwą. Stare nagrania i muzycy podają, że różnica w tonie wynosiła około 1 tonu (interwał od C do D). Dobrão można w tym celu wystarczająco odsunąć od tykwy tylko wtedy, gdy łuk ma około 4 stóp (1,2 m) do 4 stóp 2 cali (122 do 127 cm); taka była długość łuków w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku. Obecnie wiele berimbau zarasta do 5 stóp (150 cm), a możliwości strojenia są ograniczone w zespołach berimbau.

Podczas występu berimbau mogą pojawić się inne dźwięki, ale tylko one definiują wzorce rytmiczne capoeiry (z wyjątkiem Iuny).

Zamykanie i otwieranie tykwy, gdy struna rozbrzmiewa, daje efekt kaczki, który zależy od tego, jak duży jest otwór tykwy. To, czy efekt ten jest pożądany, czy nie, jest przedmiotem kontrowersji. Naciśnięcie dobrão po uderzeniu w strunę jest szeroko stosowaną techniką; tak samo starannie zamyka się tykwę, podczas gdy struna rozbrzmiewa, aby wyłączyć dźwięk. Specyficzny toczek wymaga dźwięku otwartej struny z zamkniętą tykwą. Muzycy używają dowolnego dźwięku, jaki mogą wydobyć ze struny. Uderzanie w inne części instrumentu nie jest często uważane za złą praktykę. Podobnie jak w przypadku większości aspektów gry na berimbau, nazwy technik różnią się w zależności od nauczyciela. Większość nauczycieli i większość uczniów bardziej martwi się o to, czy dźwięk będzie przyjemny, niż o nazywanie poszczególnych dźwięków.

Oczywiście siła (szybkość, akcent), z jaką baqueta uderza w struny, ma ogromne znaczenie dla jakości rytmu. Otwarty dźwięk jest naturalnie mocniejszy (co oznacza, że ​​w przypadku uderzenia o stałej sile pozostałe dwa brzmią słabiej), ale muzyk może zdecydować, które uderzenia będą akcentowane. Ponadto ton dźwięku zmienia się nieco wraz z siłą uderzenia, a niektóre wyrafinowane toczki wykorzystują to.

Użyj w capoeirze

W capoeira muzyka wymagana od berimbau jest zasadniczo rytmiczna. Większość wzorów lub czapek wywodzi się z jednej podstawowej struktury składającej się z 8 jednostek:

xxL.LL [ potrzebne źródło ]

(Uwaga: wszystkie znaki, w tym „.”, oznaczają równy czas: „x” = brzęczyk; „L” = niski ton; „H” = wysoki ton; „.” = przerwa, brak działania.)










Klucz notacji: . pauza x brzęczenie L Ton niski H Ton wysoki (...) Takt od 2 do 4 uderzeń, 8 - 16 podpodziałów/jednostek (..|..) Dwa lub więcej taktów ., x, L, H są równej długości i reprezentują najmniejszy podział baru, muzycy Capoeira tworzą wiele wariacji na temat tego wzoru. Nadają nazwy znanym wariacjom, a kiedy taka nazwana wariacja pojawia się wielokrotnie (ale nie wyłącznie) podczas odtwarzania, nazywają to, co grają, nazwą tej wariacji. Najpopularniejsze nazwy to „Angola” i „São Bento Grande”. Dużo się mówi o znaczeniu tych terminów. W capoeira nie ma krótkiej drogi do mądrości; człowiek musi sam zdecydować.

W tradycyjnej capoeira trzech Berimbau gra razem (w towarzystwie dwóch pandeiros, jednego atabaque, jednego reco-reco i agogo. Każdy berimbau zajmuje pozycję w stosunku do „rody”:

  • Gunga gra „Angolę” i jest najczęściej grany przez mestre lub najwyższej klasy capoeirista w okolicy. W zależności od stylu grupy i osobowości jednostki, gunga może dużo improwizować lub ściśle trzymać się głównego rytmu. Osoba grająca na gunga na początku rody jest często liderem rody, a inne instrumenty również podążają za nią. Gracz gunga może również prowadzić śpiew, co ułatwia prosty rytm i niewielka wariacja, którą gra. Gunga służy do wzywania graczy do pé-do-berimbau (podnóża berimbau, gdzie gracze wchodzą do gry).
  • Media grają „Sao Bento Pequeno”. Na przykład, podczas gdy gunga może grać prosty wzór składający się z ośmiu jednostek, taki jak (xxL.HH), altówka (lub médio) może grać wariację składającą się z szesnastu jednostek, na przykład (xxL.xLHL |.xL.HH). Dialog między gunga i altówką (lub médio) nadaje toczkowi charakter. W kontekście capoeira Angola, médio odwraca melodię gunga (Angola toque): (xxL.H...) grając São Bento Pequeno: (xxH.L...) z umiarkowaną improwizacją.
  • Altówka gra „Sao Bento Grande”. Głównie wariacje i improwizacje. Można ją określić mianem „gitary prowadzącej” „baterii”.

Nie ma innej ogólnej zasady. Każdy mistrz ma swoje własne wymagania dotyczące interakcji między muzykami. Niektórzy chcą wszystkich instrumentów w unisono. Inni rezerwują jednolitą grę dla początkujących i wymagają znacznych różnic od swoich zaawansowanych uczniów, o ile charakterystyka „toczka” nie jest zatarta.

Strojenie w capoeirze jest również luźno zdefiniowane. Berimbau jest mikrotonowym i chociaż można go dostroić do grania drugiego tonu durowego lub molowego, rzeczywisty ton to w przybliżeniu neutralna sekunda leżąca między całym tonem a półtonem.

Berimbaus może być dostrojony do tej samej wysokości, różniąc się jedynie barwą. Częściej niska nuta médio jest dostrojona unisono do wysokiej nuty Gunga, podobnie jak altówka do médio. Inni lubią stroić instrumenty w kwartach (C, F, B) lub triadzie (C, E, G). Każde strojenie jest dopuszczalne, pod warunkiem, że brzmi dobrze dla ucha mistrza.

Na berimbau gra się niezliczoną ilość różnych rytmów lub toczków . Capoeiristas i mistrzowie angażują się w niekończące się debaty na temat nazw rytmów, luźnych lub ciasnych związków dowolnego określonego rytmu z nazwą toque, szybkością wykonania i rodzajem gry Capoeira, do której jest ona wymagana. Każda grupa dostarcza początkującym własne definicje.

Czapki

Główny artykuł: czapki Capoeira

Typowe nazwy toczków to:

  • Angola: opiera się (nie gra) na ostatnim takcie podstawowego wyjścia (xxL.H…)
  • São Bento Pequeno de Angola Invertido: podobny do Angoli, ale z odwróconymi tonami wysokimi i niskimi (xxH.L…). São Bento Pequeno jest zazwyczaj rozgrywane na Médio w połączeniu z Angolą na Gunga.
  • São Bento Grande: dodaje dodatkowy hit do São Bento Pequeno (xxH.LL)
  • São Bento Grande da Regional (lub São Bento Grande de Bimba): innowacja Mestre Bimba , jest często odtwarzana w układzie dwóch taktów (xxL.xxH.|xxL.LH)
  • Toque de Iúna: wprowadzony do capoeiry przez Mestre Bimbę. (LLLLL-xxL-L.) („-” = dotknięcie dobrão do arame bez uderzenia).
  • Cavalaria: w przeszłości ostrzegała Capoeiristas przed zbliżaniem się policji. (L.xxL.xxL.xxL.H.) jest jednym z przykładów, istnieją odmiany.

Zapisując toczki, konwencją jest rozpoczynanie od dwóch brzęczących tonów, jednak warto zauważyć, że są to przetworniki do taktu w dół i lepiej byłoby je przepisać: xx (LH..xx)

São Bento Grande grana w warunkach regionalnych kładzie główny akcent lub przygnębienie na ostatnim L, tak aby brzmiało: (L.xxH.L.|L.xxH.LL)

Inne czapki to Idalina: (LLxH|xxL.LH), Amazonas: (xxLLxxLH|xxLLLLH), Banguela: (xxL.HH), wszystkie wywodzące się z podstawowego wzoru capoeira. Czapka zwana „Santa Maria” to czterotaktowa transkrypcja korytarzy „Santa Maria” i „Apanha Laranja no Chão Tico Tico”. (xxL.LLL.|xxL.LLH.|xxH.HHH.|xxH.LHL.)

Capoeiristas również grają sambę , przed lub po capoeirze, z odpowiednimi toczkami, wywodzącymi się z rytmicznego wzoru samba de roda: (xxH.xxH.xx.H.HH.)

Gracze Berimbau w innych stylach muzycznych

  • Frank Colón , amerykański perkusista, kompozytor i uznany na całym świecie profesor Krav Maga Black Belt, w całej Europie nazywany jest „Człowiekiem z Berimbau”. Nagrał swoje berimbau na wszystkich swoich solowych albumach, a także na płytach CD z Manhattan Transfer , Wayne Shorter , Harrym Belafonte , Gato Barbieri , Miltonem Nascimento , Tanią Marią , Rayem Andersonem i wieloma innymi.
  • Artysta elektroniczny i multiinstrumentalista Bibio wykorzystuje berimbau w utworze „K Is For Kelson”, pierwszym singlu z jego albumu Mind Bokeh z 2011 roku .
  • Candomblé -de-caboclo zostały nagrane przez etnomuzykologów przy akompaniamencie berimbau. Muzycy grali również rytmy Ketu, Gêgê i Angola candomblé na berimbau, ale wydaje się, że nie ma to żadnego związku ani z kultami, ani z capoeira.
  • Berimbau pojawił się w wielu zespołach jako wyznacznik pochodzenia afro-brazylijskiego.
  • Nieżyjący już Nana Vasconcelos grał na berimbau i innych instrumentach perkusyjnych z muzykami współczesnego jazzu na całym świecie.
  • Paulinho Da Costa jest muzykiem studyjnym.
  • Max Cavalera jest wokalistą i gitarzystą zespołów metalowych Sepultura , Soulfly i Cavalera Conspiracy .
  • Airto Moreira - brazylijski perkusista; współpracuje z wieloma muzykami i łączy wiele stylów z różnych kontynentów
  • Okay Temiz - turecki perkusista jazzowy i perkusista; berimbau to instrument, którym włada i którego używa w wielu piosenkach, z których najsłynniejszą jest „Denizalti Rüzgarlari” z 1975 roku
  • Cut Chemist , turntablista takich grup jak Ozomatli i Jurassic 5 , wykorzystał berimbau w swoim singlu „The Garden” na swoim albumie The Audience's Listening .
  • TakeTiNa — berimbau jest używany jako dron wraz z surdo , które służy jako „bicie serca”, jako część procesu rytmicznego TakeTiNa, muzycznego, medytacyjnego procesu grupowego dla osób, które chcą rozwinąć swoją świadomość rytmu .
  • Zespół metalowy GRYZOR z Minnesoty używa w swoich występach na żywo nowoczesnej, współczesnej wersji berimbau.
  • Mauro Refosco , brazylijski perkusista i członek zespołów Forró In The Dark i Atoms For Peace , gra na berimbau w wykonaniu na żywo utworu zespołu Atoms „The Clock”.
  • Mickey Hart , perkusista Grateful Dead , grał na berimbau w piosence „ Throwing Stones ” z płyty CD In the Dark , a także w kilku swoich solowych utworach.
  • Amerykański musical Utopia Broadway Davida Byrne'a i film koncertowy HBO przedstawiają perkusistów używających berimbausa podczas wielu piosenek podczas pokazu.
  • MC Levin, brazylijski artysta funkowy, wykorzystał perkusję berimbau do połączenia swojego udanego przeboju Ela Me Falou Que Quer Rave - Versão Rave (Love Funk) DJ Nikolas Alves, DJ Gege, DJ Kaioken.

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Berimbau&oldid=1135332663 ”