Muzyka generatywna

Muzyka generatywna to termin spopularyzowany przez Briana Eno w celu opisania muzyki, która jest zawsze inna i zmienna, a która jest tworzona przez system.

Tło historyczne

W 1995 roku, pracując z oprogramowaniem Koan firmy SSEYO (stworzonym przez Tima Cole'a i Pete'a Cole'a, którzy później przekształcili je w Noatikl, a następnie Wotję), Brian Eno użył terminu „muzyka generatywna”, aby opisać każdą muzykę, która jest zawsze inna i zmienna, tworzona przez system. Od tego czasu termin ten był używany w odniesieniu do szerokiego zakresu muzyki, od całkowicie losowych miksów muzycznych tworzonych przez wielokrotne jednoczesne odtwarzanie płyt CD, po kompozycje komputerowe oparte na regułach na żywo .

Koan był pierwszym systemem generowania muzyki w czasie rzeczywistym firmy SSEYO, opracowanym dla platformy Windows. Prace nad Koanem rozpoczęto w 1990 roku, a oprogramowanie zostało po raz pierwszy udostępnione publicznie w 1994 roku. W 1995 roku Brian Eno rozpoczął pracę z oprogramowaniem Koan Pro firmy SSEYO, co doprowadziło do publikacji w 1996 roku jego tytułu „Generative Music 1 with SSEYO Koan Software” '.

Wczesny związek Eno z SSEYO Koanem i współzałożycielem Intermorphic, Timem Cole'em, został uchwycony i opublikowany w jego dzienniku z 1995 roku Rok z opuchniętymi wyrostkami .

Teoria

Istnieją cztery główne punkty widzenia na muzykę generatywną (Wooller, R. i in., 2005) (przedruk za zgodą):

Językowe/strukturalne

Muzyka złożona z teorii analitycznych, które są tak jednoznaczne, że są w stanie wygenerować strukturalnie spójny materiał (Loy i Abbott 1985; Cope 1991). Perspektywa ta ma swoje korzenie w gramatykach generatywnych języka ( Chomsky 1956) i muzyki ( Lerdahl i Jackendoff 1983), które generują materiał o rekurencyjnej strukturze drzewiastej .

Interaktywne/behawioralne

Muzyka generowana przez komponent systemu, który nie ma rozpoznawalnych wejść muzycznych. To znaczy „nie transformacyjny” (Rowe 1991; Lippe 1997:34; Winkler 1998). Oprogramowanie Wotja firmy Intermorphic oraz Koan firmy SSEYO, używane przez Briana Eno do tworzenia Generative Music 1 , są przykładami takiego podejścia.

Kreatywny/proceduralny

Muzyka generowana przez procesy zaprojektowane i/lub zainicjowane przez kompozytora. It 's Gonna Rain Steve'a Reicha i In C Terry'ego Rileya są tego przykładami (Eno 1996).

Biologiczne / wschodzące

Muzyka niedeterministyczna (Biles 2002), czyli muzyka, której nie można powtórzyć, np. zwykłe dzwonki wietrzne (Dorin 2001). Ta perspektywa wywodzi się z szerszego sztuki generatywnej . To obraca się wokół idei, że muzyka lub dźwięki mogą być „generowane” przez muzyków „hodujących” parametry w ramach ekologii, tak że ekologia będzie nieustannie wytwarzać różne wariacje w oparciu o zastosowane parametry i algorytmy. Przykładem tej techniki jest Viral symphOny Josepha Nechvatala : wspólna elektroniczna muzyka noisowa symfonia stworzona w latach 2006-2008 przy użyciu niestandardowego oprogramowania do sztucznego życia opartego na modelu wirusowym.

Inne notatki

  • Brian Eno , który ukuł termin muzyka generatywna , używał technik generatywnych w wielu swoich utworach, począwszy od Discreet Music (1975) aż po (według Sound on Sound Oct 2005) Another Day on Earth . Jego prace, wykłady i wywiady na ten temat w znacznym stopniu przyczyniły się do promocji muzyki generatywnej w awangardowym środowisku muzycznym. Eno wykorzystał generatywny system muzyczny SSEYO Koan (stworzony przez Pete'a Cole'a i Tima Cole'a z Intermorphic), aby stworzyć swój hybrydowy album Generative Music 1 (opublikowane przez SSEYO i Opal Arts w kwietniu 1996), co jest prawdopodobnie jego pierwszym publicznym użyciem terminu muzyka generatywna.
  • Publikacja Lerdahla i Jackendoffa opisała gramatykę generatywną dla homofonicznej muzyki tonalnej, opartą częściowo na modelu Schenkera . Chociaż pierwotnie przeznaczony do analizy, Keiji Hirata i inni prowadzą znaczące badania nad automatyzacją tego procesu w oprogramowaniu.
  • W It's Gonna Rain , wczesnym dziele współczesnego kompozytora Steve'a Reicha , nachodzące na siebie pętle taśmy z wypowiadaną frazą „będzie padać” są odtwarzane z nieco różnymi prędkościami, generując różne wzory poprzez fazowanie .
  • Ograniczona forma muzyki generatywnej została z powodzeniem podjęta przez członków brytyjskiego zespołu muzyki elektronicznej Unit Delta Plus ; Delia Derbyshire , Brian Hodgson i Peter Zinovieff w 1968 roku. Jednak jego użycie zostało spopularyzowane dopiero później.

Zobacz też

przypisy

  • Artística de Valencia, After The Net , 5 – 29 czerwca 2008, Walencja, Hiszpania: katalog: Observatori 2008: After The Future , s. 80
  • Biles, A. 2002a. GenJam w okresie przejściowym : od Genetic Jammer do Generative Jammer. Na międzynarodowej konferencji poświęconej sztuce generatywnej, Mediolan, Włochy.
  • Chomsky, N. 1956. Trzy modele opisu języka. Transkrypcje IRE dotyczące teorii informacji, 2: 113-124.
  • Collins, N. 2008. Analiza generatywnych programów muzycznych. Zorganizowany dźwięk, 13 (3): 237–248.
  • Cope, D. 1991. Komputery i styl muzyczny. Madison, Wis.: Wydania AR.
  • Dorin, A. 2001. Procesy generatywne i sztuka elektroniczna. Zorganizowany dźwięk, 6 (1): 47-53.
  • Eno, B. 1996. Muzyka generatywna. http://www.inmotionmagazine.com/eno1.html (dostęp: 26 lutego 2009).
  • Essl, K. 2002. Muzyka generatywna. http://www.essl.at/bibliogr/generative-music.html (dostęp 22 marca 2010).
  • Garcia, A. i in. 2010. Kompozycja muzyczna oparta na podejściu językowym. 9th Mexican International Conference on Artificial Intelligence, MICAI 2010 , Pachuca, Meksyk. s. 117–128.
  • Intermorphic Limited History of Noatikl, Koan and SSEYO (dostęp 26 lutego 2009).
  • Lerdahl, F. i R. Jackendoff. 1982. Generatywna teoria muzyki tonalnej. Cambridge, Mass: MIT Press.
  • Lippe, C. 1997. Muzyka na fortepian i komputer: opis. Społeczeństwo Przetwarzania Informacji Japa SIG Notes, 97 (122): 33-38.
  • Loy, G. i C. Abbott. 1985. Języki programowania do komputerowej syntezy, wykonania i kompozycji muzyki. ACM Computing Surveys , 17 (2): 235-265.
  • Nierhaus, G. Kompozycja algorytmiczna - paradygmaty automatycznego generowania muzyki. Springera 2009.
  • Rowe, R. 1991. Uczenie maszynowe i komponowanie: nadawanie sensu muzyce za pomocą współpracujących agentów czasu rzeczywistego. Praca dyplomowa z Media Lab. Mas.: MIT.
  • Winkler, T. 1998. Komponowanie muzyki interaktywnej. Cambridge, Massachusetts: MIT Press.
  • Wooller R., Brown AR i in. Ramy do porównywania algorytmicznych systemów muzycznych. W: Sympozjum na temat praktyki sztuki generatywnej (GAP). 2005. Politechnika w Sydney.
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Generative_music&oldid=1102320087 ”