Muzyka naiwna i sentymentalna
Naive and Sentimental Music to symfoniczne dzieło amerykańskiego kompozytora Johna Adamsa . Tytuł pracy nawiązuje do eseju Friedricha Schillera O poezji naiwnej i sentymentalnej , w którym przeciwstawia się osobowość twórczą, która tworzy sztukę dla niej samej („naiwną”), oraz osobę świadomą innych celów, takich jak miejsce sztuki w historii („sentymentalny”). Kompozytor powołuje się zarówno na powoli rozwijające się harmonie IV Symfonii Brucknera , jak i atmosferę Sonomy wybrzeże (gdzie powstał utwór) jako inspirację dla pracy. Utwór powstał na zamówienie Los Angeles Philharmonic , Ensemble Modern , Vancouver Symphony Orchestra i Sydney Symphony Orchestra . Pierwszy publiczny występ wykonała Los Angeles Philharmonic pod dyrekcją Esa-Pekki Salonena 19 lutego 1999 r. Nagranie Salonena i Los Angeles Philharmonic zostało następnie wydane przez Nonesuch Records .
Struktura
Utwór trwa około 48 minut i składa się z trzech części:
- Muzyka naiwna i sentymentalna
- Część pierwszą otwiera meandrująca melodia nad prostymi akordami, która następnie ulega rozmaitym symfonicznym przekształceniom.
- Matka Mężczyzny
- Ta część składa się z wolno ewoluujących harmonii przerywanych akordami wzmacnianej stalowej gitary.
- Łańcuch do rytmu
- W minimalistycznym duchu ostatnia część wykorzystuje rytmiczne fragmenty, które stopniowo narastają, aż do burzliwej kulminacji.
Oprzyrządowanie
Utwór przeznaczony jest na 4 flety (3, 4 podwójne piccolo ), 3 oboje (3 podwójne rożek angielski ), 3 klarnety Bb (3 podwójne klarnety basowe 2), klarnet basowy, 3 fagoty (3 podwójne kontrafagoty ), 4 rogi w F , 4 trąbki , 3 puzony , 2 tuby , wzmacniana gitara stalowa , fortepian , czelesta , sampler klawiszowy , 2 harfy , 5 części perkusyjnych (w tym 3, którzy grają głównie młotkami , dla ogromnej różnorodności instrumentów perkusyjnych: almglocken, wysokie kowadło, duży bęben basowy, kuranty, małe chińskie gongi, krotale, wiszące talerze, dzwonki, japońskie misy świątynne, niskie gongi , marimba, trójkąty „ranczo”, shaker, duże dzwonki sań, tam-tam, trójkąty, wibrafon i ksylofon) oraz instrumenty smyczkowe .
Krytyczny odbiór
W swojej recenzji światowej premiery Mark Swed, krytyk muzyczny LA Times, pochwalił utwór za jego wielki zasięg, stwierdzając, że stylistycznie przypomina wcześniejsze prace Adamsa „Wszystko jest większe i lepsze”. Na potrzeby nowojorskiej premiery Bernard Holland, krytyk muzyczny z NY Times, stwierdził, że utwór „Niepiękny, ale fascynujący” zawiera wiele warstw dźwięku i rytmu. Pięć lat później, podczas lokalnej premiery z San Francisco Symphony, Joshua Kosman, krytyk muzyczny dla SF Chronicle, pochwalił utwór za jego zakres i kompozycję, pisząc, że „retorykę i poczucie skali czerpie z symfonii Brucknera, Mahlera i Sibeliusa oraz jego zawartość muzyczna z połączenia popowej melodii i minimalizmu w starym stylu a la Steve Reich”. Został nominowany do A Nagroda Grammy w 2003 roku za najlepszą współczesną kompozycję klasyczną .
