My Funny Valentine (album Frederiki von Stade)
| My Funny Valentine | |
|---|---|
 EMI Records CD, CDC7 54071-2
| |
|
Album studyjny wg Fryderyka von Stade
| |
| Wydany | 1990 |
| Studio | Studio nr 1, Abbey Road , Londyn |
| Gatunek muzyczny | Teatr muzyczny i crossover |
| Długość | 69 : 14 |
| Język | język angielski |
| Etykieta | Rekordy EMI |
| Producent | Simona Woodsa |
My Funny Valentine: Frederica von Stade śpiewa Rodgersa i Harta to 69-minutowy album studyjny zawierający utwory z musicali Richarda Rodgersa i Lorenza Harta , wykonane w historycznie autentycznych wersjach przez von Stade , Rosemary Ashe, Petę Bartlett, Lyndę Richardson, the Ambrosian Chorus i London Symphony Orchestra pod dyrekcją Johna McGlinna . Został wydany w 1990 roku.
Tło
Album był trzecim albumem, który von Stade i McGlinn nagrali razem, po ich nagraniach Show Boat Jerome'a Kerna i Anything Goes Cole'a Portera . Podobnie jak jego poprzednicy, album prezentuje swoją muzykę w oryginalnych orkiestracjach, jeśli te istnieją.
Według McGlinna, utwór 13 z albumu jest pierwszym przypadkiem nagrania „Now that I know you”.
Nagranie
Album został nagrany cyfrowo we wrześniu 1989 roku w Studio No. 1, Abbey Road , Londyn.
Okładka
Na okładce albumu znajduje się fotografia von Stade wykonana przez Juliana Broada.
Krytyczny odbiór
Opinie
Adrian Edwards zrecenzował album w Gramophone w lutym 1991 roku. Antologia piosenek Richarda Rodgersa i Lorenza Harta autorstwa Frederiki von Stade była, jak napisał, „prawie niezbędna”. Przedstawiał pomysłową mieszankę liczb, które słuchacze już znają, i innych, które prawdopodobnie usłyszą po raz pierwszy. Odkryliby, że Rodgers i Hart wymyślili wiele piosenek równie przyjemnych jak „Bewitched, zaniepokojony i oszołomiony” czy tytułowy utwór z płyty.
Edwards podszedł do dysku niepewny, czy mu się to spodoba, czy nie. Von Stade był śpiewakiem operowym i wysokim mezzosopranem . Większość piosenek na jej płycie została stworzona na głosy niższe od jej głosu, które zostały wytrenowane raczej na Broadway niż na bel canto . („Falling in love with love” była jedną z nielicznych piosenek na albumie, które Rodgers przeznaczył na głos w rodzaju von Stade). Jak się okazało, dobrze pasowała do repertuaru. Na swoim wcześniejszym albumie Rodgersa – nagranym przez Ericha Kunzela The Sound of Music – nie wydawała się tak głęboko zaangażowana w Oscara Hammersteina takimi, jakimi mogłaby być. Co zaskakujące, chociaż twórczość Rodgersa i Harta była bardziej odległa od opery niż twórczość Rodgersa i Hammersteina, ta pierwsza wywołała „znacznie życzliwą” reakcję von Stade'a niż druga, „Rodgersowie z lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku [wnieśli] znacznie żywszą osobowość do fore” niż kompozytor z 1959 roku.
Trudno powiedzieć, który z utworów na płycie von Stade był najlepszy. Była dobra w typowych międzywojennych utworach, takich jak „Atlantic blues”, i równie dobra w numerach introspektywnych, jak „Statek bez żagla”. Jej płyta przypomniała, że Hart to coś więcej niż jego „ostry, cyniczny sposób z rymem”; mógł też wymyślać romantyczne kuplety, takie jak „Jesteś bliżej niż moja głowa do mojej poduszki, Bliżej niż wiatr do wierzby”. „Towarzysząca melodia Rodgersa, jeśli wybaczycie tę grę słów, stopiłaby każde serce”.
Podobnie jak w swoich przełomowych nagraniach Show Boat i Anything Goes , John McGlinn przedstawił swój materiał w formie jak najbardziej zbliżonej do jego pierwszego wykonania. Orkiestracje z epoki, których był orędownikiem, „[nie] przegapiły sztuczki podkreślającej synkopę w pismach Rodgersa”. Gra London Symphony Orchestra była „tip-top”, a poparcie McGlinna dla Rodgersa i Harta było entuzjastyczne. Jedyną wadą albumu było to, że towarzysząca mu książeczka podawała niedokładną datę śmierci Rodgersa. Edward spodziewał się, że „przy porcji trzech lub czterech piosenek na posiedzenie” będzie do tego wracał wielokrotnie.
David Deutsch zrecenzował album w Fanfare w maju 1991 roku. Nagranie Frederiki von Stade oferowało wciągający program, który łączył słynne piosenki z innymi, takimi jak „Atlantic blues”, z którym nawet niektórzy wielbiciele Rodgersa prawdopodobnie nigdy wcześniej się nie zetknęli. Większość z nich wykonywana była w „zachwycających” orkiestracjach, przygotowanych na potrzeby ich teatralnych debiutów przez Hansa Spialka i jemu współczesnych. Kilka zawierało fragmenty muzyki tanecznej, które były szczególnie zabawne.
Von Stade już wcześniej zapuszczała się w teatr muzyczny w swoich nagraniach Show Boat i Anything Goes . Rodgers i Hart zabrali ją poza komedię na terytorium, które przyniosło nowe wyzwania. „Spełnia je z charakterystyczną inteligencją, uczciwością i szczerością emocjonalną”, ale nie z niewątpliwym sukcesem. Zdjęcie jej szczęśliwej twarzy na okładce jej albumu można uznać za symbol zarówno jej talentów, jak i ograniczeń. „Nie było dziś cieplejszej, bardziej uduchowionej gwiazdy opery” niż von Stade – jej Magnolia Hawkes w Show Boat i jej Hope Harcourt w Anything Goes wyróżniali się „słonecznością i hojnością ducha”. To właśnie wtedy, gdy muzyka Rodgersa była najbardziej zgodna z jej własnym temperamentem artystycznym, jej interpretacje jego piosenek były najlepsze,
Na przykład w „Muszę cię kochać” idealnie pasowała do wersu „A jeśli moje życie jest pobłogosławione radością, wszystko ci zawdzięczam”. Tęskne „Nigdy cię tu nie ma” było piękne, a „Kiedy lub gdzie” „po prostu urocze, melodia jest darem dla jej głosu - i odwrotnie”. W „Bye and bye” drugi refren „ze swoim intymnym, osobistym tonem” był cudowny jak rozbłysk słońca.
Były też smutniejsze piosenki, z którymi radziła sobie zadowalająco. W „Statku bez żagla”, „w tym wysublimowanym wylaniu bólu i straty, znajduje spieczony,„ zagubiony ”dźwięk, zabarwiony odpowiednią nutą melancholii i użalania się nad sobą”. Jednak niektóre inne liczby były rozczarowujące. „Nie wiedziałem, która jest godzina”, „Aby utrzymać moją miłość przy życiu” i „Oczarowany, zaniepokojony i oszołomiony” nie trafiły w sedno. Słychać było, że von Stade starała się oddać „podstawowy masochizm lub rozpacz” mrocznych tekstów Hart – jej Mrs Simpson z Pal Joey , na przykład, został wygłoszony ostrym tonem, aby wyrazić gorycz matriarchini. Ale w takich liczbach była znacznie mniej elokwentna niż jako Magnolia czy Nadzieja, kiedy „smutek, smutek, tęsknota lub złość są należne, ale możemy być pewni, że samoleczenie już się rozpoczęło”.
Również w kwestiach technicznych sukces von Stade był tylko częściowy. Chociaż nigdy nie brzmiała niczym innym jak śpiewaczką operową, przynajmniej w pewnym stopniu zbliżyła się do przekazu mowy, którego wymaga wokalizm na Broadwayu. I widać było, że sumiennie stara się śpiewać z odpowiednio nieformalną dykcją, czasem aż do przesady - jej częsta wymowa „t” jako „d” brzmiała sztucznie. Czasami myliła się również, pomijając spółgłoski na końcach fraz i popełniała „potarganie”, które wymagało powtórzenia.
Dyrygując, John McGlinn był swoim zwykłym, bezpośrednim sobą, rozsądnym w doborze tempa, ale brakowało mu „napiętego wewnętrznego rytmu w szybkich numerach”. Szkoda, że nie zachęcił von Stade do uczynienia jej muzyki bardziej podporządkowaną jej tekstom: to właśnie w tych chwilach, kiedy pozwalała sobie naginać linię w interesie swoich słów, była najwyraźniej „wielką, artysty obdarzonego wyobraźnią”, który był tak wspaniały w Rossinim czy Mozarcie. Ale w sumie atuty jej albumu znacznie przeważyły nad jego słabościami i była to płyta, której warto było posłuchać i do której warto wracać.
Album został również zrecenzowany w American Record Guide , The New Republic , Show Music and Theatre Week oraz omówiony w The Complete Book of 1920s Broadway Musicals Dana Dietza oraz American Opera Singers and their Recordings Clyde'a T. McCantsa .
Uznanie
Pisząc w Gramophone w styczniu 1992 roku, Adrian Edwards umieścił album na swojej liście najlepszych nagrań roku Critics 'Choice.
Spis utworów na CD
Muzyka Richarda Rodgersa (1902-1979) i słowa Lorenza Harta (1895-1943)
- 1 (4:34) „Moja zabawna walentynka” z Babes in Arms (1937); orkiestracja Hansa Spialka (1894-1983)
- 2 (4:52) „Muszę cię kochać” z Chee-Chee (1928); orkiestracja Roya Webba (1888-1982)
- 3 (4:34) „Nie wiedziałem, która jest godzina” z Too Many Girls (1939); orkiestracja Hansa Spialka
- 4 (3:46) „Księżyc mojej rozkoszy” z Chee-Chee ; orkiestracja Roya Webba
- 5 (4:02) „Wszyscy cię kochają” z filmu Wolałbym mieć rację (1937); orkiestracja Hansa Spialka
- 6 (5:01) „Statek bez żagla” z Heads Up! (1929); anonimowa orkiestracja
- 7 (5:10) „Cicha noc” z On Your Toes (1938); orkiestracja Hansa Spialka; z Chórem Ambrozjańskim
- 8 (3:56) „Aby utrzymać moją miłość przy życiu” z A Connecticut Yankee (odrodzenie z 1943 r.); orkiestracja Dona Walkera (1907-1989)
- 9 (2:34) „Miłość nigdy nie poszła na studia” z Too Many Girls ; orkiestracja Hansa Spialka
- 10 (3:28) „Jesteś bliżej” z Too Many Girls (wersja filmowa z 1940 r.); orkiestracja Larry'ego Moore'a (werset) i Hansa Spialka
- 11 (3:48) „Gdybym był tobą” z Betsy (1926); orkiestracja Stephena Jonesa i Hansa Spialka; z Rosemary Ashe, Lyndą Richardson i Petą Bartlettem
- 12 (4:57) „Oczarowany, zaniepokojony i oszołomiony” z Pal Joey (1940); orkiestracja Hansa Spialka
- 13 (2:45) „Teraz, kiedy cię znam” z filmu Dwa tygodnie z wynagrodzeniem (1940); orkiestracja Maurice'a de Packha
- 14 (4:04) „Do widzenia” z Najdroższego wroga (1925); orkiestracja Emila Gerstenbergera, zrekonstruowana przez Russella Warnera
- 15 (4:18) „Atlantic blues” z Lido Lady (1926); orkiestracja Hansa Spialka
- 16 (4:11) „Gdzie lub kiedy” z Babes in Arms ; orkiestracja Hansa Spialka
- 17 (3:11) „Zakochać się w miłości” z The Boys from Syracuse (1938); orkiestracja Hansa Spialka; z Chórem Ambrozjańskim
Personel
Musical
- Frederica von Stade , śpiewaczka
- Rosemary Ashe, piosenkarka
- Lynda Richardson, piosenkarka
- Peta Bartlett, piosenkarka
- Chór Ambrozjański
- John McCarthy, mistrz chóru
- Londyńska Orkiestra Symfoniczna
- John McGlinn (1953-2009), dyrygent
Inny
- Simon Woods, producent
- John Kurlander, inżynier równowagi
Historia wydania
W 1990 roku EMI Records wydało album na płycie LP (nr katalogowy EL 754071-1), kasecie (nr katalogowy EL 754071-4) oraz CD (nr katalogowy CDC7 54071-2). Do płyty dołączono 28-stronicową książeczkę zawierającą teksty wszystkich piosenek w języku angielskim oraz szczegółowe notatki na temat każdej z nich autorstwa Johna McGlinna w języku angielskim, francuskim i niemieckim.
