Na Strefie Zero
 Oryginalny plakat filmowy
| |
| At Ground Zero | |
|---|---|
| W reżyserii | Craiga Schlattmana |
| Scenariusz | Craiga Schlattmana |
| Wyprodukowane przez |
Ivon Vasali Craig Schlattman |
| W roli głównej |
Thomas Jane (zapisane jako Tom Elliott) Aysha Hauer Brian Brophy |
| Kinematografia |
Bubba Bukowski Jock Petersen Kevin Hudnell |
| Edytowany przez | Lestera Fatta |
| Muzyka stworzona przez | Fran Banisz |
| Dystrybuowane przez | Zdjęcia Filmopolis |
Data wydania |
1994 |
Czas działania |
112 min. |
| Język | język angielski |
At Ground Zero to niezależny film fabularny z 1993 roku (wydany w 1994) wyreżyserowany i napisany przez Craiga Schlattmana na podstawie oryginalnej historii. W rolach głównych Thomas Jane (przypisywany jako Tom Elliott) i jego ówczesna żona Aysha Hauer ( córka Rutgera Hauera ) jako para uciekająca przez Amerykę w poszukiwaniu „domu”. W filmie występują także Brian Brophy jako Carman i Schlattman jako Bubba. Po otrzymaniu pochwały krytyków w prasie europejskiej i amerykańskiej, At Ground Zero nie otrzymał reklamy i został wydany w niewielkim wydaniu przez pomniejszego dystrybutora, Filmopolis Pictures. Od tego czasu stał się ulubieńcem indie.
Działka
Tom i Aysha (imiona postaci) znajdują się na ekonomicznym dnie sceny LA; bez pieniędzy, na narkotykach i sprzedawaniu się, aby istnieć. Tom oszukuje swojego handlarza narkotyków, kradnie jego narkotyki i obaj dzielą miasto autobusem i kciukiem, kierując się do „domu”. Podjeżdżając autostopem od donkiszotowskiego, niebezpiecznego Bubby, znoszą jego zaloty, dopóki on również nie zostaje wyrzucony z własnego samochodu, gdy obaj uwalniają się od wszelkich ograniczeń. Aysha rozpoczyna prawdziwą spiralę heroiny, gdy dołącza Tom, ale nastroje są wysokie. Spotykają przezabawną postać, Carmana, którą wciągają do swojej zabawy, gdy podróż przeradza się w trójkowe śledztwo w sprawie wolności, narkotyków i porzucenia. Carman opuszcza duet, a Aysha wpada w apetyt na narkotyki, którego Tom nie może zrozumieć iz frustracji rani ją. Razem, ale osobno, znoszą jazdę samochodem, kierując się do Minneapolis i do domu. W końcu pary badają szczątki swojej rodziny i życia, a nawet w zdradzie mają do siebie pasję. Na zakończenie, słodko-gorzko, Carman kontynuuje swoje autodestrukcyjne sposoby, ponieważ pewna nadzieja trwa.
Rzucać
- Thomas Jane (przypisywany jako Tom Elliott) jako Thomas Quinton Pennington
- Aysha Hauer jako Aysha Almouth
- Briana Brophy'ego Carmana
- Craig Schlattman jako Bubba
Analiza
At Ground Zero eksploruje kulturę amerykańską charakterystyczną dla naszego współczesnego świata. Podąża za wyobcowaną parą, która biegnie przez Amerykę, postaciami, z którymi się związali, i ostatecznym rozpadem ich związku. Jego szorstka, współczesna atmosfera, czarny humor, bezkompromisowy realizm i siła wizualna przywołują metafizyczny, surrealistyczny ton. W swej istocie jest to napędzana, egzystencjalna historia miłosna, w której widzowie spędzają trochę czasu z postaciami „z marginesu”, zwykle odrzucanymi przez społeczeństwo. Wizualnie porównywano go do Michelangelo Antonioniego i nazwano współczesnym Easy Rider .
Produkcja
At Ground Zero został napisany jako oryginalna historia przez Craiga Schlattmana , który w tamtym czasie kręcił filmy krótkometrażowe, dokumentalne i fotosy, szukając finansowania dla tego filmu. Zmęczony czekaniem i odrzucany przez każde studio, do którego się zbliżył, wpadł na Thomasa Jane i Ayshę Hauer podczas kręcenia sceny z Hiroszimy, moja miłość dla innego reżysera, w której Tom i Aysha byli głównymi bohaterami. Craig powiedział, że wiedział, że są idealni do tych ról i zwrócił się do nich o udział w filmie, wręczając im scenariusze. Dzień później otrzymał entuzjastyczne telefony od Toma i Ayshy, podekscytowanych rolą i udziałem w filmie. Craig przyznał, że badał aspekty swojej własnej postaci w dwóch głównych rolach i dostrzegł w Tomie i Ayshy szansę na wykorzystanie ich własnych doświadczeń w centralnej historii miłosnej, i zmienił nieco imiona głównych bohaterów, aby pozwolić Tom i Aysha używają swoich imion jako narzędzi do kształtowania charakteru. Nie mogąc obsadzić dziwacznej roli Carmana, w ostatniej chwili Craig udał się do mieszkania Briana Brophy'ego w Los Angeles i pozwolił mu przeczytać tę rolę. Craig rzucił go na miejscu i przygotowywali się do drogi w ciągu kilku następnych dni.
Film kręcono w drodze z Los Angeles do Corpus Christi , gdzie część obsady i cała ekipa wróciła do Los Angeles. Tom i Aysha udali się następnie do Minneapolis z Craigiem jako reżyserem i ekipą, gdzie kręcono kulminacyjne sceny. Po powrocie do Los Angeles chwytali sceny i kradli lokalizacje po drodze. At Ground Zero to doskonały przykład kręcenia filmów partyzanckich w najlepszym wydaniu. Prawie żaden budżet na produkcję, trochę kart kredytowych, samochód, trochę benzyny i chęć ukończenia filmu motywują wszystkich. Obsada i ekipa At Ground Zero otrzymali scenariusz i zostali poproszeni o podjęcie decyzji o pracy nad filmem na podstawie ich reakcji na scenariusz i realistycznego zrozumienia „budżetu”, z którym musieli pracować. Craig powiedział, że ostry, dokumentalny , bezpośredni kinowy charakter tego filmu był zamierzony i posunięty tak daleko, jak to możliwe, biorąc pod uwagę dostępny budżet. Wszystkim aktorom dano dużą swobodę w scenariuszu i zachęcono ich do wykorzystania swoich umiejętności improwizacji w celu rozbudowania postaci, utrzymania wysokiego poziomu energii i wyostrzenia „realistycznego” tonu tej historii. Craig powiedział, że technika produkcji polegająca na wykorzystywaniu wzlotów i upadków oraz wahań emocjonalnych związanych z przebywaniem z „obcymi” przez miesiąc w trasie była świadomą decyzją mającą na celu rozszerzenie emocjonalnych wahań głównych bohaterów i ich rozpadającego się związku, i była pomocna dla aktorzy jako fabuła i cierpliwość wszystkich skierowała się ku kulminacyjnym scenom.
Przyjęcie
„At Ground Zero” miał swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Rotterdamie i spotkał się z entuzjastycznymi, pełnymi salami, a następnie pojawił się na wielu festiwalach w Stanach Zjednoczonych i Europie, zbierając po drodze bardzo pozytywne recenzje –
Imponujący debiut. Z mrocznym, śmiertelnie poważnym humorem, eksperymentalnymi technikami wizualnymi i solidnymi występami, At Ground Zero to obiecujący pierwszy film fabularny.
— Jamie Painter — Zagrożenie filmowe
Potężny i charakterystyczny. Imponujący. ... surowa, ostra opowieść, przesiąknięta czarnym humorem ... Schlattman reżyseruje ze wspaniałym dowcipem i bezpośredniością. Dobrze zagrane… zwycięskie portrety.
— Kevin Thomas — Los Angeles Times
Życie w trasie z parą ćpunów nie jest bardziej interesujące niż w tym imponującym debiutanckim filmie Craiga Schlattmana. To mały skarb kina niezależnego.
— Matt Langdon — Tygodnik Los Angeles
Linki zewnętrzne
- At Ground Zero w internetowej bazie danych filmów
- At Ground Zero – oficjalna strona filmu
- Proletariat Pictures – oficjalna strona firmy produkcyjnej