Nadim Karam
Nadim Karam | |
|---|---|
 Nadim Karam 2012
| |
| Urodzić się | 1957 Kaolack, Senegal
|
| Narodowość | libański |
| Zawód | Architekt |
| Ćwiczyć | Atelier Hapsitus Nadim Karam |
Nadim Karam ( arabski : نديم كرم ); (ur. 1957) jest multidyscyplinarnym libańskim artystą i architektem, który łączy swój dorobek artystyczny z doświadczeniem w architekturze, tworząc wielkoskalowe projekty sztuki miejskiej w różnych miastach świata. Używa swojego słownictwa form w przestrzeni miejskiej, aby opowiadać historie i przywoływać zbiorową pamięć z bardzo szczególnym kapryśnym, często absurdalnym podejściem; starając się „tworzyć chwile marzeń” w różnych miastach świata.
Wczesne życie i edukacja
Nadim Karam dorastał w Bejrucie. Otrzymał tytuł Bachelor of Architecture na Uniwersytecie Amerykańskim w Bejrucie w 1982 roku, u szczytu wojny domowej w Libanie, i wyjechał w tym samym roku, aby studiować w Japonii na stypendium Monbusho. Na Uniwersytecie Tokijskim zainteresował się japońską filozofią przestrzeni, którą studiował pod kierunkiem Hiroshi Hara , a także u Fumihiko Maki i Tadao Ando . Stworzył kilka solowych spektakli artystycznych i wystaw w Tokio, jednocześnie kończąc studia magisterskie i doktoranckie z architektury.
Nauczanie
Nadim Karam wykładał w Shibaura Institute of Technology w Tokio w 1992 roku wraz z Riichi Miyake, a następnie wrócił do Bejrutu, aby stworzyć swoją eksperymentalną grupę Atelier Hapsitus. Nazwa, wywodząca się z połączenia słów Hap (wydarzenia) i Situs (sytuacje), pochodzi od radości Karama z faktu, że spotkanie tych dwóch czynników często prowadzi do nieoczekiwanego. Wykładał projektowanie architektoniczne na Uniwersytecie Amerykańskim w Bejrucie (1993-5, 2003-4) i był dziekanem Wydziału Architektury, Sztuki i Projektowania na Uniwersytecie Notre Dame w Libanie od 2000 do 2003. Współprzewodniczył w 2002 konferencji ONZ/New York University w Londynie poświęconej odbudowie Kabulu i został wybrany na kuratora Libanu przez pierwsze Biennale w Rotterdamie. W latach 2006-2007 zasiadał w Radzie Projektowej Moutamarat w Dubaju i regularnie prowadzi wykłady na uniwersytetach i konferencjach na całym świecie.
Miejskie projekty artystyczne
Wraz z Atelier Hapsitus, multidyscyplinarną firmą, którą założył w Bejrucie , tworzył projekty sztuki miejskiej na dużą skalę w różnych miastach, w tym w Bejrucie, Pradze, Londynie, Tokio, Nara i Melbourne. Jego projekt mostu Grzywy w Pradze wiosną 1997 roku był zarówno upamiętnieniem postkomunistycznej liberalizacji miasta, jak i echem jego historii, umieszczając jego prace równolegle do barokowych rzeźb na Moście Karola . Wędrowny projekt sztuki miejskiej po wojnie secesyjnej 1997-2000, który stworzył dla centralnego Bejrutu, był jednym z pięciu wybranych na całym świecie przez Van Alen Institute w Nowym Jorku w 2002 roku, aby podkreślić rolę, jaką odegrali w odmładzaniu życia miejskiego i morale po katastrofie . W Japonii „Trzy kwiaty Jitchu” zrealizowane w świątyni Tōdai-ji w Nara w 2004 roku była tymczasową instalacją upamiętniającą dokonania mnicha z Bliskiego Wschodu, Jitchu, którego przedstawienie jest wystawiane corocznie od 752 roku w zaprojektowanej przez niego świątyni. Projekt Karama potrzebował 20 lat, aby uzyskać akceptację władz świątyni Tōdai-ji. Jego zamówiona w 2006 roku przez Victoria State „The Travellers” stała instalacja artystyczna składająca się z dziesięciu rzeźb, które trzy razy dziennie przemierzają most Sandridge w Melbourne , opowiada historię australijskich imigrantów i tworzy miejski zegar w mieście.
Wybrane publiczne instalacje artystyczne
- 2020 Na paradzie: Desert X, AlUla
- 2020 Polityka dialogu: karuzela, United World College Maastricht , Maastricht, Holandia
- 2017 Trio Elephants-Lovers' Park, Erywań , Armenia
- 2017 Wheels of Innovation — siedziba główna Nissana, Tokio, Japonia
- 2016 Rozciąganie myśli: pasterz i myśliciel – UWC Atlantic College , Walia, Wielka Brytania
- 2014 Wishing Flower - projekt mieszkaniowy D'Leedon Zahy Hadid, Leedon Heights, Singapur
Prace architektoniczne
Nadim Karam jest znany głównie ze swoich prac koncepcyjnych, takich jak „Zabawny Bejrut”, powojenny anty-establishmentowy projekt odbudowy centrum Bejrutu z 1993 r. m nad ziemią. Zainspirowany Dubajem , proponuje wizualną i społeczną alternatywę dla ekskluzywności drapaczy chmur w miastach Zatoki Perskiej . Do charakterystycznych niezrealizowanych projektów Karam należy „Net Bridge”, kładka dla pieszych pomyślana jako brama do centrum Bejrutu z przystani, z pięcioma pasami, które żartobliwie przecinają się i przeplatają. Podobnie, jego zwycięski projekt konkursu na siedzibę BLC Bank w Bejrucie przedstawia nową siedzibę okrakiem nad starą. Karam ściśle współpracuje z Arup Engineers w Londynie, którzy nadają konstrukcyjną i techniczną rzeczywistość jego najbardziej niezwykłym pomysłom.
Trwające projekty
Dialog wzgórz to miejski projekt artystyczny stworzony w celu ożywienia historycznego centrum Ammanu poprzez serię publicznych ogrodów i rzeźb dla każdej społeczności górskiej. Rzeźby mają na celu stworzenie dialogu z innymi na okolicznych wzgórzach miasta, fizycznie i wizualnie łącząc różne społeczności społeczno-gospodarcze. The Wheels of Chicago to projekt inspirowany miastem, w którym wynaleziono diabelski młyn .
Dzieła sztuki
Wybrane wystawy indywidualne
- 2017: „Urban Stories” — Fine Art Society, Londyn, Wielka Brytania
- 2016: „Ciiii… krzycz!” — Art Dubai, Dubaj, Zjednoczone Emiraty Arabskie
- „Rozciąganie myśli” — Galeria Ayyam, Bejrut, Liban
- 2013: „99 obiektów możliwych do znalezienia w chmurze”, — Ayyam Gallery Dubai (AlQuoz), wrzesień – listopad *2013
- 2013: „Miejskie zoo” — Ayyam Gallery Beirut, sierpień–październik 2013
- 2013: „Shooting the Cloud” — Ayyam Gallery Londyn, styczeń 2013
- 2013 i 2011: Menasart, Międzynarodowa Wystawa w Bejrucie, BIEL
- 2010: Dziki kot i inne rzeźby, DIFC Gate, Dubaj
- 2008: Rybak łowiący z chmury, instalacja, Creek Art Fair, Bastakiya, Dubaj
- 2008: Chmury i krzesła, Sultan Gallery, Kuwejt
- 2002: 101 archaicznych elementów procesji, instalacja na dachu w Leeds w Wielkiej Brytanii
- 2001: Projekt Londyn i Dublin, wystawa, Unesco, Bejrut
- 2001: Solfeggio 101, wystawa, Portside Gallery, Jokohama, Japonia
- 1999: Żyrafa, dziki kot i najwyraźniej strawione przedmioty, British Council, Bejrut
- 1998: Hilarious Beirut, wystawa, Zakon Inżynierów i Architektów/Bejrut, Instytut Architektury w Wenecji/Wenecja, Uniwersytet Techniczny w Berlinie/Berlin
- 1997: Bartlett School of Architecture/Londyn
- 1997: T-Races PCB-137, wystawa, Galeria Manes/Praga, Galeria Fragnera/Praga
- 1996: Bartlett School of Architecture/Londyn
- 1996: Uniwersytet Arhus/Dania
- 1995: Galleri ROM, Oslo / Centrum Kultury Francuskiej, Bejrut
- 1992: Spinning Caves, wystawa, Formes Gallery, Tokyo & Kikukawa Gallery, Oita
- 1991: Przewoźnik, wystawa, Marunouchi Gallery, Tokio
- 1990: Temple of the Obelisks, instalacja i performance, Sagacho Exhibit Space, Tokyo/Intercrossings, wystawa i performance projektu IMA, Instytut Francusko-Japoński w Tokio
- 1987: Architectural Crisis, performance, Cealacanth House, Osaka / Celebration of Life: The Funeral, performance i wystawa, Spiral Garden, Tokio
- 1986: Mikropluralizm, wystawa, Striped House Museum of Art, Tokio / Family Crisis, performance, Yamagata
Wybrane wystawy zbiorowe
- 2016: Art Dubai — Dubaj, ZEA*
- 2015: Art Abu Dhabi – Abu Dhabi, ZEA*
- Art Dubai — Dubaj, ZEA*
- 2014: JISP Biennale 2014- Jing An Sculpture Park, Szanghaj, Chiny
- Art Dubai — Dubaj, ZEA**
- 2013: Art Dubai — Dubaj, ZEA*
- 2013: cykl „Closets & Closets” oraz „Trio Elephants” w ramach wystawy „25 years of Arab Creativity” na Abu Dhabi Festival 2013, Art Abu Dhabi i Institut du Monde Arabe (IMA), Paryż, 2012
- 2012: The Cloud, The Fisherman & The Mutating Cities, wystawa Villa Empain , Bruksela
- 2012: „Z napisami: Z NARRATYWAMI Z LIBANU”, w Royal College of Art w Londynie w ramach Association for the Promotion and Exhibition of the Arts in Lebanon (APEAL)
- 2011: Chatsworth Beyond Limits w Sotheby's w Londynie
- 2010: Convergence, American University Museum, Katzen Arts Centre, Waszyngton / Contemporabia, Bejrut, marzec
- 2009: Opowieści z Lewantu, Ayyam Dubai / Nadim Karam & Safwan Dahoul, Ayyam Beirut
- 2006: Biennale Sztuki Niezależnej w Liverpoolu
- 2003: Wystawa, odnawianie, przebudowa, pamiętanie, latarnia morska, Glasgow, Szkocja, Van Alen Institute, Nowy Jork, 2002.
- 1996: Biennale Architektury w Wenecji, Pawilon Korei Południowej
- 1996: Erotisches Museum Berlin, Aedes Gallery, Berlin
- 1995: Kwangju Biennale Sztuki, Korea
Nagrody
- 10. nagroda FEA dla wybitnego absolwenta
- Stalowa Nagroda ASI 2008
- Nagroda Urbanistyki 2006
- Nagroda Melbourne 2007
Publikacje
- 2013: „Rozciąganie myśli”, wydanie Booth-Clibborn, Londyn
- 2007: „Chmura, pustynia i arabska bryza”, wydanie Booth-Clibborn, Londyn
- 2006: „Urban Toys”, Booth-Clibborn Editions, Londyn, ze wstępem Paula Virilio
- 2000: VOYAGE, wydanie Booth-Clibborn, Londyn
Dalsza lektura
- Arkimeet 2013 „SPOTKANIE ARCHITEKTÓW W STAMBULE”
- „Strzelanie do chmury”
- Wywiad z Ricardo Karamem Domusem
- Magazyn Krzywa
- Perłowy słoń
- Miejski design
Linki zewnętrzne
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Instytuty badawcze sztuki | |
| Inny | |
