Nagroda Selmy Jeanne Cohen

Selma Jeanne Cohen Award to nagroda pisarska przyznawana przez Dance Studies Association (DSA) za najlepszą pracę magisterską złożoną na doroczną konferencję. Przed założeniem DSA w 2017 roku nagroda była sponsorowana przez Towarzystwo Badaczy Historii Tańca . Nagroda została ustanowiona w 1995 roku, aby uhonorować Selmy Jeanne Cohen w dziedzinie historii tańca oraz zachęcić i docenić wzorowe stypendia wśród studentów prowadzących badania nad tańcem. Nagroda obejmuje stypendium na podróż i zwolnienie z opłaty rejestracyjnej na doroczną konferencję.

Laureaci nagród

  • 2018 - Natalia Duong, „Agent Orange Ecology: Choreographing Kinship in Rhizophora”
  • 2018 - Sammy Roth, „Reprodukcja wykluczonego białego ciała: wyobrażenie rasowe i biała kobiecość w tańcu konkursowym”
  • 2018 - Jessica Friedman, „Dekolonialne cielesne pogranicze Josephine Baker”
  • 2016 - Jennifer Aubrecht, „Przemyślenie przywłaszczenia: wzajemny związek jogi i amerykańskiego tańca nowoczesnego”
  • 2015 - Naomi Bragin, „Globalny taniec uliczny i ekonomia libidinalna”
  • 2015 - Brianna Figueroa, „Ekonomia ciała: pisanie skryptów historii kolonialnej Puerto Rico poprzez taniec”
  • 2014 - Melissa Melpignano, „Tańczące teksty: zapisywanie obecności tańczących ciał w librettach tanecznych”
  • 2014 - Anne Vermeyden, „The Reda Folk Dance Company i egipski nacjonalizm kulturowy: pisanie tańca jako historii”
  • 2014 Katja Vaghi, „Deixis on Dance: Lokalizowanie doświadczenia publiczności w czasie, przestrzeni i personie”
  • 2013 - Rachel Carrico, „Na ulicy iw studiu: centrowanie i ponowne centrowanie tańca w drugiej linii Nowego Orleanu”
  • 2013 - Sinibaldo De Rosa, „Samah: Kardeşlik Töreni — dynamiczne archiwum cielesne dla Alevi Semah”
  • 2013 - Mique'l Dangeli, „Dancing Our Politics: Contemporary Issues in Northwest Coast First Nations Dance”
  • 2013 (wyróżnienie) - Priya Thomas, „Zdalna choreografia i duch”
  • 2013 - Kelly Klein, „Świadomość ekologiczna poprzez praktykę somatyczną w występach społecznościowych: Palissimo's 'Bastard'”
  • 2013 - Suparna Banerjee, „Ja i digi-ja: czytanie 'cyfrowego sobowtóra' we współczesnych choreografiach Bharatanatyam”
  • 2013 - Jingqiu Guan, „Protestująca arabeska”
  • 2012 - Amanda Graham, „Out of Site, Trisha Brown 's Roof Piece ”
  • 2012 – Jessica Ray Herzogenrath, „Budowanie charakteru narodowego: urbanizacja, amerykanizacja i taniec ludowy w Chicago, 1890-1940”
  • 2012 – Munjulika Rahman, „Taniec w (socjalistycznym) mieście: Bangladesz na Międzynarodowym Folklorze 1979 w Zagrzebiu”
  • 2011 - Daniel Callahan, „Absolutnie niemęskie: muzyczne wizualizacje Teda Shawna i jego tancerzy”
  • 2011 (wyróżnienie) - Virginia Preston, „Ogień w duszy: Claude de l'Estoile's ballet de cour , kompozycja epizodyczna i radykalna erotyka globalizacji”
  • 2010 - Nie przyznano nagrody.
  • 2009 - Anusha Kedhar, „Widmo Devadasi: Bharata Natyam i pochodzenie etniczne Indian w USA”
  • 2009 - Hannah Kosstrin, „O snach i modlitwach: topografie pracy Anny Sokołow nad Holokaustem w czasie i po II wojnie światowej”
  • 2008 - Elizabeth Arden Thomas, „Posuwając się do przodu, będąc nieruchomym: martwy taniec Anny Halprin z naturą ”
  • 2008 - Victoria Phillips Geduld, „Dyplomacja kulturalna i budowa imperium: Wiosna Appalachów Marthy Graham i wycieczka po Departamencie Stanu w latach 1955-1956”
  • 2008 - Victoria Fortuna, „Zwalniający ruch: polityka tożsamości czasu i przestrzeni w odliczaniu Rudy'ego Pereza ”
  • 2007 - Clare Croft, „Fotografie i tańczące ciała: Alvin Ailey sponsorowana przez Departament Stanu USA w 1967 r. Wycieczka po Afryce”
  • 2007 - Samuel N. Dorf, „Greckie pragnienia w Paryżu: Isadora Duncan tańczy starożytność w salonie lesbijek”
  • 2007 - Sydney Hutchinson, „Kiedy kobiety prowadzą: zmiana ról płciowych na nowojorskiej scenie salsy ”
  • 2006 - Nie przyznano nagrody.
  • 2005 - Juliet Bellow, "Lalki Picassa: Pietruszka , Pierrot i Parada"
  • tańca brzucha po latach 80. ”
  • 2004 - Danielle Robinson, „Niewidzialni ludzie: profesjonalizacja nauczania czarnego tańca na Manhattanie w epoce jazzu”
  • 2004 - Emily Winerock, „Odniesienia do tańca w zapisach wczesnego dramatu angielskiego : alternatywne źródła tańca niedworskiego, 1500-1650”
  • 2003 - Yvonne Hardt, „Wzorce ruchu relacyjnego: chóry ruchowe i ich potencjał społeczny w Republice Weimarskiej ”
  • 2002 - Victoria Watts, „Jak tańce nas rozśmieszają?: analiza porównawcza żartobliwej struktury w grze Tere O'Connor Hi Everybody! (1999) i Push Comes to Shove Twyli Tharp ( 1976)”
  • 2001 - Jonathan David Jackson, „Reprezentacja płci w najnowszej formie tańca mniejszości seksualnych czarnych / latynoskich (a) o nazwie„ Voguing ””
  • jeziorze łabędzim AMP ”
  • 1999 - Virginia Taylor, „Szacunek, antypatia i czułość: dlaczego dziewczyny„ chodzą na balet ”?”
  • 1999 - Anthea Kraut, „The Vernacular Transformations of Black Female Choreographers: Josephine Baker , Zora Neale Hurston i Katherine Dunham ”
  • 1998 - Janet O'Shea, „Zachwianie równowagi autentycznej / partnerskiej tradycji: romans Shobany Jeyasingha… z przypisami ”
  • 1997 - Michelle Heffner, „Krwawe wesele: tradycja i innowacja we współczesnym flamenco ”
  • 1997 - Karen A. Mozingo, „Pęknięte obrazy: montaż i płeć w Tanztheater Piny Bausch ”
  • 1996 - Ananya Chatterjea , „Choreografia Chandralekha ”
  • 1996 - Julia L. Foulkes, „Feministki w pewnym sensie: jak kobiety ukształtowały taniec nowoczesny ”
  • 1996 - Barbejoy A. Ponzio, „Mityczne obrazy Zachodu i odnowiona popularność tańca country ”
  • 1995 - Constance Valis Hill, „From Bharata Natyam to Jive : 'Modern' Jazz Dance Jacka Cole'a” [Patrz Jack Cole (choreograf) .]
  • 1995 - Maribeth Clark, "The Contredanse , ta muzyczna plaga"

Uwagi i odniesienia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Selma_Jeanne_Cohen_Award&oldid=855847948 ”