Nagrody Matyldy
Nagrody Matilda to nagrody, które uznają doskonałość w kabarecie , tańcu , teatrze i występach w południowo-wschodnim Queensland.
Historia
Założona w 1987 roku przez Alison Cotes i Sue Gough, nagrody są corocznym wydarzeniem odbywającym się w lutym lub marcu. Nagrody są przyznawane przez panel pracowników branży i krytyków, a skład panelu zmienia się w czasie.
W 2012 roku wprowadzono statuetki Srebrna i Złota Matylda, przyznawane za pojedynczą pracę lub za całokształt pracy na przestrzeni czasu. Każdego roku przyznano pięć Złotych Nagród, ale w 2015 r. tylko jedna została przyznana w wyniku doradztwa branżowego.
W 2013 roku nagrodę dla najlepszego wschodzącego artysty zmieniono na nagrodę Bille'a Browna dla najlepszego wschodzącego artysty, nazwaną na cześć zmarłego aktora .
W 2015 roku współzałożycielka Alison Cotes pożegnała się po 25 latach pracy w komitecie. Później napisała:
„Pomimo wielu zmian w swojej 29-letniej historii i często gorzkich sporów politycznych dotyczących formatu i sędziów, nagrody Matilda nadal są silne, a przy wsparciu Arts Queensland będą się nadal rozwijać, nawet jeśli denerwują wielu ludzi po drodze i przyciągnąć mnóstwo krytyki.”
Podczas rozdania nagród 2015 Złota Matylda została przyznana pośmiertnie Carol Burns . Była znana w teatrze Brisbane, a publiczność zareagowała owacjami na stojąco.
Kate Wilson (aktor, reżyser, nauczyciel) skrytykowała, że nagrody przyznawane są tylko produkcjom z Brisbane i za liczbę kategorii. Nathalael Cooper napisał w Brisbane Times , że Matildy dają wykonawcom / rzemieślnikom z Brisbane uznanie, ponieważ krajowe nagrody Helpmanna zwykle ignorują produkcje w Brisbane.
Na przestrzeni lat nagrody zdobyły produkcje wielu teatrów, w tym Aboriginal Center for the Performing Arts , Fractal Theatre Company, Harvest Rain , Judith Wright Arts Center , La Boite , Grin 'n' Tonic, Little Red Company, Metro Arts , Monsters Pojawiają się, Oscar Theatre Company , Queensland Theatre Company (QTC), shake & stir, The Escapists, Wax Lyrical i Zen Zen Zo Physical Theatre.
sala sławy
W 2011 roku Matilda Awards stworzyło Galerię Sław, która wyróżnia wykonawców / rzemieślników za całokształt pracy. Obecnie wprowadzonymi są Sven Swenson, Sue Rider, Eugene Gilfedder, David Walters, Bill Haycock, Dale Ferguson , Andrew Buchanan, Caroline Kennison, Michael Futcher, Helen Howard, Greg Clarke, Hayden Spencer, Helen Cassidy i Jennifer Flowers.
Nagrody
Zwycięzcy są wymienieni na stronie Matilda Awards.
| Nagroda | Zwycięzca | Nagroda | Zwycięzca | Nagroda | Zwycięzca |
|---|---|---|---|---|---|
| 1988 | |||||
| Zwycięzca nagrody | Jennifer Flowers: występy Hedda Gabler , The Lady Aoi , Butts in the Borsht | Zwycięzca nagrody | Sue Rider: wymyślanie i reżyserowanie The Matilda Women | Zwycięzca nagrody | Eugene Gilfedder: wszechstronny wkład w teatr, kompozycję muzyczną i reżyserię, wykonanie Hamleta |
| Zwycięzca nagrody | Robert Arthur: reżyseria Za młody na duchy , Hamlet | Zwycięzca nagrody | David Walters: oświetlenie Les Liaisons Dangeureuses , The Sentimental Bloke , inny perkusista | Pochwała | Anna Pike: występ |
| Pochwała | Sally McKenzie : wydajność | Pochwała | Russell Kiefel: wydajność | Pochwała | Bill Haycock: scenografia |
| Pochwała | Rick Billinghurst: reżyseria | Pochwała | Anthony Phelan: wydajność | ||
| 1989 | |||||
| Zwycięzca nagrody | David Brown: gra aktorska Romea i Julii , Perfekcjonista | Zwycięzca nagrody | Jim Vilè: istotny wkład we wzbogacenie teatru pro-am w Brisbane | Zwycięzca nagrody | Rod Wissler: spektakl Kto się boi Virginii Woolf? |
| Zwycięzca nagrody | Mark Radvan: reżyseria Equus | Pochwała | Veronica Neave: występ jako Julia | Pochwała | Ian Leigh-Cooper: solidny wkład w teatr w Brisbane jako reżyser i aktor |
| Pochwała | David Clendinning: niezwykła wszechstronność wykonania | Pochwała | Christen O'Leary: odświeżający nowy talent w teatrze Brisbane The Threepenny Opera , Tokyo Rose | Pochwała | Errol O'Neill: interpretacja The Christian Brothers |
| Specjalne wyróżnienie | Queensland Performing Arts Trust: Opowieść żołnierza | ||||
| 1990 | |||||
| Zwycięzca nagrody | David Clendinning: przekład Miesiąc na wsi , spektakle Weneckie bliźniaczki , Stracony weekend | Zwycięzca nagrody | Dale Ferguson : scenografia Top Silk , Miesiąc na wsi | Zwycięzca nagrody | Bill Haycock: scenografia Legenda , Szklana menażeria , Krótkie życie |
| Zwycięzca nagrody | Aubrey Mellor : wkład w rozwój teatru Queensland | Zwycięzca nagrody | Anthony Phelan: spektakl Miesiąc na wsi , Top Silk | Pochwała | Beth Armstron: wydajność |
| Pochwała | David Bell: reżyseria | Pochwała | Sally McKenzie : wydajność | Pochwała | Veronica Neave: występ |
| Pochwała | David Walter: oświetlenie | Pochwała | Rod Wissler: wydajność | Pochwała | Joss McWilliam: - wydajność |
| Specjalne wyróżnienie | Queensland Performing Arts Trust: Legenda | ||||
| 1991 | |||||
| Zwycięzca nagrody | David Bell: reżyseria The Game of Love and Chance, Bouncers | Zwycięzca nagrody | Aubrey Mellor : reżyseria Pieniądze i przyjaciele | Zwycięzca nagrody | Bryan Nason: kierownictwo artystyczne (Grin 'n' Tonic), reżyseria Gilgamesza |
| Zwycięzca nagrody | Anthony Phelan: performance Essington Lewis Jestem pracą , Gra miłości i przypadku | Zwycięzca nagrody | Sue Rider: reżyseria Mrs Klein , wymyślanie i reżyserowanie Tańca na murach Paryża | Pochwała | Charles Barry: wydajność |
| Pochwała | Jennifer Flowers:: występ | Pochwała | Eugene Gilfedder: wydajność | Pochwała | Bill Haycock: scenografia |
| Pochwała | Sally McKenzie: wydajność | Pochwała | Veronica Neave: występ | Pochwała | Christen O'Leary: wydajność |
| Pochwała | Seymour Productions: dorobek | Specjalne wyróżnienie | Babette Stephens : całe życie w służbie teatru Queensland | ||
| 1992 | |||||
| Zwycięzca nagrody | Bille Brown : spektakl Trzech Króli | Zwycięzca nagrody | Jonathan Hardy : spektakl Trzech Króli | Zwycięzca nagrody | Jennifer Flowers: spektakl A Cheery Soul , Trzech Króli , Hotel Sorrento , wyreżyserować Idiotę |
| Zwycięzca nagrody | Veronica Neave: spektakl Trzech Króli , Idiota | Zwycięzca nagrody | David Berthold : reżyseruje The Heidi Chronicles , współreżyseruje Hotel Sorrento | Pochwała | Andrew Buchanan: spektakl The Adman |
| Pochwała | Anthony Phelan: wydajność | Pochwała | Peter Lamb: spektakl Idiota | Pochwała | Jennifer Blocksidge: występ |
| Pochwała | David Walters: oświetlenie | Pochwała | Dale Ferguson (projektant) : scenografia | Pochwała | Bill Haycock: scenografia |
| Specjalne wyróżnienie | John Kotzas i Queensland Performing Arts Trust od razu po wyjęciu z pudełka | Specjalne wyróżnienie | Teatr La Boite: Idiota | ||
| 1993 | |||||
| Zwycięzca nagrody | Brenna Lee-Cooney: założenie Fractal Theatre Company, reżyseria The Orestaeia | Zwycięzca nagrody | Sue Rider: reżyseruje Vitę! | Zwycięzca nagrody | Dale Ferguson: scenografia Romeo i Julia , Shaughraun |
| Zwycięzca nagrody | Andrew Buchanan: spektakl Romeo i Julia , Lato obcych , Godzina przebudzenia | Zwycięzca nagrody | Jonathan Hardy : spektakl Romeo i Julia , Shaughraun | Pochwała | Angie Szybka |
| Pochwała | Davida Clendinninga | Pochwała | Eugeniusza Gilfeddera | Pochwała | Caroline Kennison: spektakl Vita: Fantazja |
| Pochwała | Siobhan Lawless: performance Nurkowanie po perły | Specjalne wyróżnienie | David Bell, David Walters i Bill Haycock tworzą The Waking Hour dla Queensland Performing Arts Trust | ||
| 1994 | |||||
| Zwycięzca nagrody | Andrew Buchanan: spektakl Poskromienie złośnicy , Cosi | Zwycięzca nagrody | Michael Futcher: przedstawienie Grendel | Zwycięzca nagrody | Kevin Hides: performance Cosi , Cyrano de Bergerac |
| Zwycięzca nagrody | Caroline Kennison: spektakl Dancing at Lughnasa | Zwycięzca nagrody | Peter Lamb: performance Coriolanus , Theo Iluminacja z życia Van Gogha | Wysoce pochwalony | Hilary Beaton: scenariusz bez zobowiązań |
| Wysoce pochwalony | Irena Haze: spektakle Koriolan , Upadek domu Usherów , Romans o Orfeuszu | Wysoce pochwalony | Charles Barry: spektakl Poskromienie złośnicy | Wysoce pochwalony | Karen Crone: występy Cosi , bez zobowiązań |
| Wysoce pochwalony | Leah Purcell : wydajność niska | Wysoce pochwalony | Christopher Morris: wydajność niska | Wyjątkowy wkład w lokalną scenę | John Kotzas: dyrektor artystyczny Out of the Box |
| Wyjątkowy wkład w lokalną scenę | Sue Rider: niezmiennie wysokie standardy dla teatru la Boite | Nagroda specjalna za zasługi dla przemysłu teatralnego Qld | Alana Edwardsa | ||
| 1995 | |||||
| Zwycięzca nagrody | Andrew Buchanan: przedstawienie Hamlet | Zwycięzca nagrody | John Batchelor : spektakl Boże Narodzenie na plaży w Turcji , Mill Fire | Zwycięzca nagrody | Elise Greig: performance Mill Fire , Honor |
| Zwycięzca nagrody | Philip Dean : scenariusz Long Gone Lonesome Cowgirls | Zwycięzca nagrody | Jacqui Carroll: przywództwo i reżyseria Frank Theatre | Pochwała | Gael Ballantyne: spektakl Kawalerzyści |
| Pochwała | Deborah Mailman : performance Siedem etapów żałoby | Pochwała | Peter Lamb: wydajność | Pochwała | Andrew McGahan : scenariusz Bait |
| Pochwała | Liz Buchanan: przedstawienie Long Gone Lonesome Cowgirls | Pochwała | Barbara Fordham: przedstawienie Long Gone Lonesome Cowgirls | Najbardziej ekscytująca produkcja | Ciemny, rock'n'rollowy cyrk |
| Stały wkład w Queensland Theatre | Sean Mee: uznanie 20 lat w teatrze Queensland | Specjalne wyróżnienie | Bryan Nason, Trupa Teatralna Grin & Tonic i jej repertuarowy sezon czterech sztuk Szekspira | Specjalne wyróżnienie | Teatr Matrix Michaela Futchera i Helen Howard |
| Specjalne wyróżnienie | Metro Arts, program Experimetro | ||||
| 1996 | |||||
| Zwycięzca nagrody | Caroline Kennison: spektakl Skylight , Simpatico | Zwycięzca nagrody | Jennifer Flowers: występ Supermarket Pavane | Zwycięzca nagrody | Glenn Francis: projekt Skylight , Love Child , There Goes The Neighborhood , Supermarket Pavane , The Dreamers , Romeo i Julia |
| Zwycięzca nagrody | Lewis Jones: reżyseria Ktoś, kto mnie pilnuje , Bouncers | Zwycięzca nagrody | Danny Murphy: Olenna , Impreza Abigail , Oto idzie sąsiedztwo | Pochwała | Michaela Futchera |
| Pochwała | Charlesa Barry'ego | Pochwała | Billa Haycocka | Pochwała | Rachel Konyi |
| Pochwała | Matt Scott | Najlepsza produkcja | Sweeney Todd Queensland Theatre Company | Pochwalony | Program społeczności Brisbane Festival na rzecz wspierania i promowania lokalnego teatru |
| 1997 | |||||
| Zwycięzca nagrody | Elaine Acworth: dramaturg Samotne zwierzęta | Zwycięzca nagrody | John Batchelor: występ Sweet Phoebe , Oz Shorts | „ Laureat nagrody | Greg Clarke: zaprojektuj szorty Oz |
| Zwycięzca nagrody | Paul Denny : wydajność Skaza | Zwycięzca nagrody | Robyn Nevin : klasa mistrzowska , reżyseria Summer Rain , After The Ball | Pochwała | Anna Yen: scenariusz, reżyseria, występ |
| Pochwała | Deborah Mailman : wydajność | Pochwała | Lorraine Dalu: wydajność | Pochwała | Elise Greig: wydajność |
| Pochwała | Stephen Davis: pisanie | Pochwała | Anthony Weigh: wydajność | Specjalne wyróżnienie | Wesley Enoch , zasługi dla rodzimego teatru |
| Specjalne wyróżnienie | John Kotzas, Stage X Festival | ||||
| 1998 | |||||
| Zwycięzca nagrody | Helen Howard i Michael Futcher: pisanie pięknego życia | Zwycięzca nagrody | Dale Ferguson (projektant) : projekt Wesele Figara | Zwycięzca nagrody | David Brown: scenariusz, reżyseria Zabij wszystko, co kochasz |
| Zwycięzca nagrody | Nicola Scott: spektakl Słodka panika | Zwycięzca nagrody | Russell Dykstra : występy i pisanie Children of the Devil | Pochwała | Margery Forde: pisanie X-Stacy |
| 1999 | |||||
| Zwycięzca nagrody | Bille Brown : performance Pocałunek Judasza | Zwycięzca nagrody | Brenna Lee-Cooney: reżyseria Decadence , Dracula | Zwycięzca nagrody | Wesley Enoch : książki, teksty, reżyseria The Sunshine Club |
| Zwycięzca nagrody | Eugene Gilfedder: spektakl Decadence , The Tempest , Vertigo and The Virginia , Dracula | Zwycięzca nagrody | Kate Stewart: scenografia Hamlet , umarł z felafelem w dłoni | Pochwała | Angela Campbell: wydajność, reżyseria, wydajność Vertigo i Wirginia |
| Pochwała | Jennifer Flowers: występ Georgia | Pochwała | Damien Garvey : spektakl The Big Picture | Pochwała | Stephen Grives: spektakl Antygona |
| Pochwała | Roxanne McDonald: spektakl Romeo i Julia , Goin' To The Island , The Sunshine Club | Pochwała | Jill Shearer: pisanie Georgii | Pochwała | Kaye Stevenson: spektakl Hildegarda |
| Specjalna nagroda | Jim Vilè i Katie Williams, reżyseria i produkcja Cathedrals Week | Specjalna nagroda | Queensland Theatre Company, rozwijająca i produkująca The Sunshine Club Wesleya Enocha i Johna Rodgersa | ||
| 2000 | |||||
| Zwycięzca nagrody | Julie Eckersley : spektakl Sekretna śmierć Salvadora Dali Jak wam się podoba | Zwycięzca nagrody | Mark Bromilow: reżyseria Clarka w Sarajewie | Zwycięzca nagrody | Margery i Michael Forde: pisanie Milo's Wake |
| Zwycięzca nagrody | Yalin Ozucelik: performance Po styczniu | Zwycięzca nagrody | Sean Mee: reżyseria Box The Pony , spektakl Milo's Wake | Pochwała | Stacey Callaghan: pisanie i występy, kiedy byłem chłopcem |
| Pochwała | Sarah Kennedy: występ Sylvia | Pochwała | Geoff Squires: Bliżej oświetlenia , Clark w Sarajewie , Odkupienie | Pochwała | Lisa O'Neill: performance Three Frank Women , Rashamon |
| Pochwała | Elizabeth Navratil: spektakl Ca Ca Courage | Pochwała | Alison Ross: scenografia Sekretna śmierć Salvador Dali | Nagroda zaufania za doskonałość | Leah Purcell : Zapakuj kucyka |
| Specjalne wyróżnienie | Sue Rider za jej stały wkład w teatr w Queensland; jej rozwój i prezentacja nowych prac lokalnych i australijskich; jej zachęta dla Queensland Artistes; i jej rozwój La Boite w profesjonalne centrum doskonałości | ||||
| 2001 | |||||
| Zwycięzca nagrody | Michael Dorman : przedstawienie 48 odcieni brązu | Zwycięzca nagrody | Elise Greig: występ Żywy na molo w Williamstown , Kaukaski krąg kredowy , Sekretne interesy druhen | Zwycięzca nagrody | Helen Howard: występ Molly Sweeney |
| Zwycięzca nagrody | Matt Scott: oświetlenie Las , Ryszard III , Utracone zachody miłości , Buried Child | Zwycięzca nagrody | Hayden Spencer: performance Małe miłosierdzie , Żywy na molo w Williamstown , Kaukaski krąg , Pochowane dziecko | Pochwała | Andrew Buchanan: reżyseria Stracone zachody miłości , Kaukaski kredowy krąg , spektakl Stracone zachody miłości , Sekretne interesy druhen |
| Pochwała | Damien Cassidy: spektakl The Pitchfork Disney | Pochwała | Christine Johnston : wymyślanie, reżyseria, wykonanie Przyzwoita panna | Pochwała | Jean-Marc Russ: reżyseria 48 twarzy Browna , Rashamon , występ Fred |
| Pochwała | Sven Swenson: pisanie zamiast kwiatów | Pochwała | David Walters: oświetlenie Molly Sweeney | Specjalne wyróżnienie | Michael Gow i Queensland Theatre Company, promując lokalną literaturę w swojej przełomowej produkcji Dirt |
| MEAA Najlepszy wschodzący artysta | Michał Dorman | Pamięci Ashley Wilkie, specjalna jednorazowa nagroda za wybitny wkład w public relations teatru | Rosemary Herbert (Walker), Teatr La Boite | Nagroda za kulisy za ciągłą doskonałość w pracy za kulisami (wybrana przez reżyserów teatralnych w Brisbane) | Tiffany Noake |
| Nagroda Actors Benevolent Fund Award za wieloletnie zaangażowanie w Queensland Theatre | Leo Wocknera | Nagroda QPAT | Stephen Page : Bangarra Dance Company | ||
| 2002 | |||||
| Zwycięzca nagrody | Carol Burns : występ Billa i Mary , Bag O' Marbles , reżyseria Road To Mecca | Zwycięzca nagrody | Greg Clarke: projektuje produkcje Dogs In The Roof Emma's Nose , Salt , Makbet | Zwycięzca nagrody | Jon Halpin: reżyseria Mesjasza , Billa i Mary , Bash |
| Zwycięzca nagrody | Bryan Nason: adaptacja, reżyseria, produkcja Monkey | Zwycięzca nagrody | David Walters: oświetlenie Czarne pisklęta rozmawiają , wciąż stoją | Pochwała | Eugene Gilfedder: spektakle Moja miłość miała czarną prędkość w paski , Nos Emmy, Makbet |
| Pochwała | Alison Ross: projektuje Gotowanie z Elvisem , Road To Mecca , Bash , Mad Hercules , The Holden Plays | Pochwała | Jean-Marc Russ: spektakl Gotowanie z Elvisem , Mesjasz | Specjalne wyróżnienie | Sue Benner i Metro Arts, promujące lokalnych artystów i niezmiennie dobre prace w inauguracyjnym Roku Niezależnych Metro Arts |
| Specjalne wyróżnienie | Queensland Theatre Company, wspierająca wschodzących artystów poprzez swój inauguracyjny program repertuarowy oraz za znakomity dorobek zespołu aktorów; Chrisa Beckeya, Melindę Butel, Sarah Kennedy i Jasona Klarweina | Specjalne wyróżnienie | Bryan Nason, jego niezrównany wkład w teatr w Brisbane - obejmujący pięć dekad - poprzez swoją firmę Grin 'n' Tonic Theatre Troupe | Nagroda zaufania za doskonałość | Margery Forde, wybitny wkład w teatr w Queensland i Australii |
| Actors and Entertainers' Benevolent Fund (Qld) Inc. obecnie Alan Edwards Memorial Award za całokształt twórczości scenicznej w Brisbane | Karol Burns | MEAA Awards dla najlepszego wschodzącego aktora | Jasona Klarweina | ||
| 2003 | |||||
| Zwycięzca nagrody | Paul Denny : performance A Day In The Death of Joe Egg , The Removalists | Zwycięzca nagrody | Bill Haycock: scenografia Pół na pół | Zwycięzca nagrody | Caroline Kennison: spektakl A Day In the Death of Joe Egg , Cosi |
| Zwycięzca nagrody | Hayden Spencer: spektakle Pół na pół , Samotny Zachód | Zwycięzca nagrody | Sven Swenson: pisanie Droga do salonu diabła | Pochwała | Karen Crone: występ Cosi |
| Pochwała | Linda Hassell: pisanie Post Office Rose | Pochwała | Jason Klarwein : spektakl Pół na pół | Pochwała | Bryan Probets: spektakle Samotny Zachód , Droga do salonu diablicy |
| Pochwała | Jean-Marc Russ: reżyseria spektaklu Rozmowa Tańczyliśmy | Pochwała | Scott Witt: kierowanie doskonałością choreografii walk w Road To The She-Devil's Salon | Specjalne wyróżnienie | Dawn Albinger, kierownictwo artystyczne Magdalena Australia Festival i współpracuje z Sacred Cow |
| Specjalne wyróżnienie | Una Hollingworth, stały wkład w projektowanie kostiumów w Brisbane Arts Theatre | The Actors Benevolent Fund Alan Edwards Lifetime Achievement Award | Errola O'Neilla | Nagroda za kulisami La Boite | Tony'ego Marra |
| Nagroda MEAA dla wschodzącego artysty | Bryana Probetsa | Nagroda QPAC za doskonałość dla osoby lub zespołu | Bryana Nasona | ||
| 2004 | |||||
| Zwycięzca nagrody | Haydena Spencera | Zwycięzca nagrody | Melinda Butel | Zwycięzca nagrody | Karolina Kennison |
| Zwycięzca nagrody | Jeana-Marca Russa | Zwycięzca nagrody | Billa Haycocka | Najlepszy aktor pierwszoplanowy | Hayden Spencer: Prawdziwy pies inspektor / Czarna komedia , jedząc lody z zamkniętymi oczami |
| Najlepsza aktorka w [głównej] roli | Melinda Butel: Dowód | Najlepsza aktorka w [głównej] roli | Caroline Kennison: Wit | Najlepszy aktor drugoplanowy | Sandro Colarelli: Odyseja , Weneckie bliźniaczki |
| Najlepsza aktorka drugoplanowa | Carita Farrer: Dowód , Weneckie bliźniaczki | Najlepszy reżyser | Jean-Marc Russ: Jedzenie lodów z zamkniętymi oczami | Najlepszy projekt | Bill Haycock: Odyseja |
| Najlepszy projekt dźwięku | Brett Collery: Bóg jest DJ-em | Najlepszy projekt oświetlenia | David Walters: Odyseja , Wicked Bodies | Najlepsza produkcja | Jedzenie lodów z zamkniętymi oczami (QTC) |
| Nagroda Alliance dla wschodzącego artysty | Emily Tomlins | Nagroda za kulisami | Gayle'a MacGregora | Nagroda za całokształt twórczości Alana Edwardsa | Kaye Stevenson |
| Nagroda QPAC za doskonałość w sztukach scenicznych | Bille'a Browna | ||||
| 2005 | |||||
| Nagroda Interactive Theatre of Australia dla najlepszego aktora w roli głównej | Steven Grives: Tonąca panna młoda | Nagroda Interactive Theatre of Australia za najlepszą kreację aktorki w roli głównej | Sarah Kennedy: Blondynka z Hitchcocka | Nagroda Bena Parkinsona za najlepszą rolę męską w roli drugoplanowej | Daniel Murphy: Taniec Jeremiasza |
| Nagroda Actors'Workshop Award za rolę aktorki drugoplanowej | Helen Cassidy: Tonąca panna młoda | Nagroda QUT Precincts dla najlepszego reżysera | Michael Futcher: Tonąca panna młoda | Nagroda Toadshow dla najlepszego projektanta | Jonathan Oxlade: Opowieść wigilijna , Taniec Jeremiasza , Odgryźć , Żłobek i spalić |
| Booknook Award dla najlepszego dramatopisarza | Helen Howard i Michael Futcher: Tonąca panna młoda | Nagroda Queensland Performing Arts Centre | Gayle MacGregor: za wybitny wkład w projektowanie kostiumów teatralnych i zarządzanie garderobą | Nagroda MEAA za kulisami | Anika Vilee |
| 2006 | |||||
| Laureatka Złotej Matyldy | Margi Brown-Ash: spektakl The Knowing of Mary Poppins | Laureatka Złotej Matyldy | Brett Collery: sound design Away , Constance Drinkwater i Final Days of Somerset | Laureatka Złotej Matyldy | Michael Gow : reżyseria Away , prywatne życie , absurdalna osoba w liczbie pojedynczej |
| Laureatka Złotej Matyldy | Robert Kemp: wyruszyć , życie prywatne | Laureatka Złotej Matyldy | Steven Tandy: spektakl Ostatnie drinki | Najlepsza nowa australijska praca | Nowy królewski Marcel Dorney |
| Najlepsza aktorka | Barbara Lowing: Wyjazd | Najlepsza aktorka drugoplanowa | Helen Howard: Ostatnie drinki | Najlepszy aktor drugoplanowy | Lucas Stibbard: New Royal |
| Wschodzący artysta | Ross Balbuziente | Wschodzący artysta | Michał Balk | Wschodzący artysta | Dirk Hoult: Zabójcy |
| Wschodzący artysta | Krzysztofa Sommersa | ||||
| 2007 | |||||
| Najlepsza nowa australijska praca | Kursk Sasza Janowicz | Najlepsza produkcja na scenie głównej | Narcyz (La Boite Theatre Company) | Najlepsza produkcja na scenie głównej | Szklana menażeria (QTC) |
| Najlepszy reżyser | Michael Futcher: Kursk | Najlepsza aktorka | Helen Cassidy: Szklana menażeria | Najlepszy aktor | Barry Otto : Bohaterowie |
| Najlepsza aktorka drugoplanowa | Helen Cassidy: Poczta Rose | Najlepszy aktor drugoplanowy | James Stewart: Szklana menażeria | Najlepszy nowicjusz | Jessica Veurman-Betts: Poczta Rose |
| Najlepsza niezależna produkcja | Kursk: (Metro Arts Independents) | Najlepszy projekt techniczny | David Walters: Szklana menażeria | Najlepsza produkcja muzyczna | Tom nie czeka na nikogo, Festiwal Kabaretowy w Brisbane |
| Najlepszy projekt | Greg Clarke: Szklana menażeria | ||||
| 2008 | |||||
| Najlepsza produkcja na scenie głównej | Anatomia Tytus Upadek Rzymu (QTC) | Najlepsza niezależna produkcja | Okapy (Real TV) | Najlepszy kierunek | Michael Futcher: Królicza Nora (QTC) |
| Najlepszy kierunek | Michael Futcher: Studnia życzeń (La Boite) | Najlepsza aktorka pierwszoplanowa | Helen Howard: Królicza Nora (QTC) | Najlepszy aktor pierwszoplanowy | Jean-Marc Russ: Jestem swoją własną żoną (QTC) |
| Najlepsza aktorka drugoplanowa | Kaye Stevenson: Lato siedemnastej lalki (La Boite) | Najlepszy aktor drugoplanowy | Andrew Buchanan: samica gatunku (QTC) | Najlepsza nowa australijska praca | Atak atakujących atakujących : Matthew Ryan |
| Najlepszy wschodzący artysta | Kathryn Marquet: Jane Eyre, Bronte, Ryzyko | Najlepszy projekt | Jonathon Oxlade: Atak atakujących atakujących (La Boite) | Najlepszy projekt techniczny | David Walters: sierpniowy księżyc (QTC) |
| Najlepsza produkcja muzyczna | 25. doroczna impreza pisowni hrabstwa Putnam (Oscar Theatre Co.) | ||||
| 2009 | |||||
| Laureat Nagrody Matyldy | Michał Gow ; Richarda Jordana; Sztuka metra; Michelle Miall; Svena Swensona | Laureat Nagrody Matyldy | Richarda Jordana | Laureat Nagrody Matyldy | Sztuki metra |
| Laureat Nagrody Matyldy | Michelle Miall | Laureat Nagrody Matyldy | Svena Swensona | Najlepsza nowa australijska sztuka | 25 w dół : Richard Jordan (QTC) |
| Najlepsza niezależna produkcja | Burza - na surowo (Teatr Fizyczny Zen Zen Zo) | Najlepsza produkcja na scenie głównej | Tygiel (QTC) | Najlepszy reżyser | Michelle Miall: Poduszka (QTC) |
| Najlepszy aktor pierwszoplanowy | Steven Rooke : Poduszka (QTC) | Najlepsza aktorka w roli głównej | Stace Callaghan: Biała Ziemia | Najlepszy aktor drugoplanowy | Chris Vernon: Poduszka (QTC) |
| Najlepsza aktorka drugoplanowa | Andrea Moor : Tygiel | Najlepszy Projektant | Jaxzyn (Jen Jackson): projekt wideo — The Pineapple Queen | Najlepszy wschodzący artysta | Michelle Miall: Poduszka (QTC) |
| 2010 | |||||
| Laureat Nagrody Matyldy | Leon Cain za rolę w filmie Kocham cię, bracie | Laureat Nagrody Matyldy | The Escapists za opracowanie i wyprodukowanie ściany dla chłopców i dziewcząt | Laureat Nagrody Matyldy | Eugene Gilfedder za zbiór performansów z 2010 roku, w tym Grimm Tales, Hamlet i The Chairs |
| Laureat Nagrody Matyldy | Leah Purcell za kierownictwo artystyczne Aboriginal Center for the Performing Arts oraz reżyserię i grę w The Story of the Miracles at Cookies Table | Laureat Nagrody Matyldy | Davidowi Bertholdowi za zmianę pozycji La Boite i wyreżyserowanie Hamleta i Kocham cię, bracie | Najlepsza produkcja na scenie głównej | Hamlet (La Boite) |
| Najlepsza niezależna produkcja | ściana chłopca i dziewczyny (The Escapists at Metro) | Najlepszy kierunek | Michael Futcher: Opowieści Grimm | Najlepsza aktorka pierwszoplanowa | Leah Purcell : Historia cudów przy stole Cookie |
| Najlepszy aktor pierwszoplanowy | Leon Cain w Kocham cię, bracie | Najlepsza aktorka drugoplanowa | Melanie Zanetti: Mały piesek się śmiał | Najlepszy aktor drugoplanowy | Dan Crestani: Opowieści Grimm'' |
| Najlepsza nowa australijska praca | The Bitterling autorstwa Svena Swensona | Najlepszy wschodzący artysta | Amy Ingram: (działająca) Fat Pig i Single Admissions | Najlepszy projekt (scenografia, oświetlenie, dźwięk lub kostium) | Greg Clarke (projektant) na Grimm Tales |
| 2011 | |||||
| Laureat Nagrody Matyldy | Simone de Haas za kierownictwo artystyczne Mixed Company i zaangażowanie w tworzenie wysokiej jakości samofinansującego się niezależnego teatru przez trzy dekady, w tym za reżyserię, projektowanie i grę aktorską w jej dorobku | Laureat Nagrody Matyldy | Steven Rooke za wybitny dorobek performatywny z 2011 roku, w tym Ziemia niczyja , Juliusz Cezar i The Removalists | Laureat Nagrody Matyldy | Joshowi McIntoshowi za jego bogatą pracę dla niezależnych teatrów w 2011 roku, w tym produkcję shake & stir dla Animal Farm oraz scenografię i kostiumy do Harvest Rain |
| Laureat Nagrody Matyldy | Marcelowi Dorneyowi za jego osiągnięcia jako dramatopisarza w badaniu i renderowaniu scenariusza Ułamków | Laureat Nagrody Matyldy | Melanie Zanetti za olśniewającą rolę Elizy Doolittle w Pigmalionie | Najlepsza produkcja na scenie głównej | Pigmalion (QTC) |
| Najlepsza niezależna produkcja | Animal Farm (Wstrząsnąć i wymieszać) | Najlepsza niezależna produkcja | Amadeus (Festiwal Klasyki 4MBS) | Najlepsza nowa sztuka | Ułamki autorstwa Marcela Dorneya |
| Najlepszy musical | Kabaret (Teatr Fizyczny Zen Zen Zo) | Najlepszy reżyser | Farma zwierzęca Michaela Futchera | Najlepszy reżyser | Michael Gow Ziemia niczyja |
| Najlepszy aktor pierwszoplanowy | Niesamowite wyczyny samotności Edwarda Ganta | Najlepszy aktor drugoplanowy | Steven Rooke: Ziemia niczyja | Najlepsza aktorka pierwszoplanowa | Melanie Zanetti: Pigmalion |
| Najlepsza aktorka drugoplanowa | Carol Burns : Kotka na gorącym blaszanym dachu | Najlepszy wschodzący artysta | Anna McGahan : Juliusz Cezar | Najlepszy projekt (scenografia, oświetlenie, dźwięk lub kostium) | Renee Mulder: (scenografia) Niezwykłe wyczyny samotności Edwarda Ganta |
| 2012 | |||||
| Laureatka Złotej Matyldy | Bryana Probetsa | Laureatka Złotej Matyldy | Szymon Romaniuk | Laureatka Złotej Matyldy | Helena Howarda |
| Laureatka Złotej Matyldy | Davida Waltersa | Laureatka Złotej Matyldy | Brązowy jesion Margi | Srebrna Matilda Najlepsza produkcja na scenie głównej | Kelly (QTC) |
| Srebrna Matilda Najlepsza nowa australijska praca | Swego rodzaju hołd : Benjamin Schostakowski | Srebrna Matylda Najlepsza produkcja niezależna | Swego rodzaju hołd (pojawienie się La Boite i potwory) | Silver Matilda Najlepszy aktor pierwszoplanowy | Dash Kruck: swego rodzaju hołd |
| Srebrna Matilda Najlepsza aktorka pierwszoplanowa | Emily Curtin: swego rodzaju hołd | Silver Matilda Najlepszy aktor drugoplanowy | Bryan Probets: Jak wam się podoba | Srebrna Matilda Najlepsza aktorka drugoplanowa | Louise Brehmer: Teresa Raquin |
| Srebrna Matilda Najlepsza aktorka drugoplanowa | Luisa Prosser: Teresa Raquin | Srebrna Matylda Najlepszy Reżyser | Helen Howard: Teresa Raquin | Srebrna Matylda Najlepszy projekt | Simone Romaniuk: Kelly |
| Silver Matilda Najlepszy wschodzący artysta | Lizzie Ballinger: Teresa Raquin | ||||
| 2013 | |||||
| Laureatka Złotej Matyldy | Barbarze Lowing za występy w The China Incident , Tequila Mockingbird i Motherland | Laureatka Złotej Matyldy | Jason Glenwright za oświetlenie Rumor Has It , Sixty Minutes Inside Adele , Out Damn Snot , Blood Brothers , Oklahoma! , Next to Normal i Tequila Mockingbird | Laureatka Złotej Matyldy | Andrei Moor za reżyserię Wenus w futrze |
| Laureatka Złotej Matyldy | Wstrząśnij i zamieszaj teatr co. za stworzenie Tequili Mockingbird | Laureatka Złotej Matyldy | Christen O'Leary za rolę w filmie Koniec tęczy | Srebrna Matilda Najlepsza produkcja na scenie głównej | Tequila Mockingbird (wstrząsnąć + wymieszać i QPAC) |
| Srebrna Matilda Najlepsza nowa australijska praca | 1001 nocy Michael Futcher i Helen Howard (adaptery) | Srebrna Matylda Najlepsza produkcja niezależna | Motherland Metro Arts i Ellen Belloo | Silver Matilda Najlepszy aktor pierwszoplanowy | Dan Crestani: 1001 nocy |
| Srebrna Matilda Najlepsza aktorka pierwszoplanowa | Libby Munro : Wenus w futrze | Silver Matilda Najlepszy aktor drugoplanowy | Hayden Spencer: Koniec tęczy | Srebrna Matilda Najlepsza aktorka drugoplanowa | Louise Brehmer: Sen nocy letniej |
| Srebrna Matylda Najlepszy Reżyser | Michael Futcher: 1001 nocy | Srebrna Matylda Najlepszy projekt (scenografia i kostiumy) | Angel Kosch, kostiumy, Sen nocy letniej | Silver Matilda Najlepszy projekt techniczny (oświetlenie, multimedia, projekt dźwięku) | Phil Slade, dyrektor muzyczny „Baśni z 1001 nocy”. |
| Srebrna nagroda Matildy Bille Brown dla najlepszego wschodzącego artysty | Sandra Carluccio, twórczyni This Is Capital City | Srebrna Matylda Najlepszy Musical lub Kabaret | Plotka głosi: 60 minut w środku Adele Judith Wright Center i mała czerwona firma | ||
| 2014 | |||||
| Laureatka Złotej Matyldy | Steven Mitchell Wright za reżyserię Domu lalki i reżyserię/projektowanie Kaliguli | Laureatka Złotej Matyldy | Timowi O'Connorowi (reżyserowi teatralnemu) za realizację nowej wizji Harvest Rain | Laureatka Złotej Matyldy | optikal blok do projekcji i pracy wideo na Pale Blue Dot , The Mountaintop , Wichrowe Wzgórza , Gasp! i 1984 |
| Laureatka Złotej Matyldy | Simone Romaniuk za zaprojektowanie Makbeta i Dnia Australii | Laureat Złotej Matyldy” | Sven Swenson za koprodukcję, scenariusz i grę w Angel Gear i Dangerfield Park | Srebrna Matilda Najlepsza produkcja na scenie głównej | Gloria (QTC) |
| Srebrna Matilda Najlepsza nowa australijska praca - nagroda Lord Mayors) | Richard Jordan: Machina | Srebrna Matylda Najlepsza produkcja niezależna |
Angel Gear (La Boite Indie & Pentimento Productions przy wsparciu QPAC) |
Silver Matilda Najlepszy aktor pierwszoplanowy | Sven Swenson: Anielski sprzęt |
| Srebrna Matilda Najlepsza aktorka pierwszoplanowa | Helen Christinson : Domek dla lalek | Silver Matilda Najlepszy aktor drugoplanowy | Damien Cassidy: Dom lalki | Srebrna Matilda Najlepsza aktorka drugoplanowa | Cienda McNamara: Dom lalki |
| Srebrna Matylda Najlepszy Reżyser | Steven Mitchell Wright: Dom lalki | Srebrna Matylda Najlepszy projekt (scenografia i kostiumy) | Simone Romaniuk: Makbet | Silver Matilda Najlepszy projekt techniczny (oświetlenie, multimedia, projekt dźwięku) | blok optyczny: Pale Blue Dot |
| Srebrna nagroda Matildy Bille Brown dla najlepszego wschodzącego artysty | Casey Woods : sprzęt anioła | Srebrna Matylda Najlepszy Musical lub Kabaret | Spamalot : (Harvest Rain Theatre Company) | ||
| 2015 | |||||
| Laureatka Złotej Matyldy | Carol Burns za wybitną kreację w Happy Days , a także za wyjątkowy dorobek | Srebrna Matilda Najlepsza produkcja na scenie głównej | Brisbane (QTC) | Srebrna Matylda Najlepsza produkcja niezależna | The Pillowman (Shock Therapy Productions we współpracy z Brisbane Powerhouse) |
| Silver Matilda Najlepszy aktor pierwszoplanowy | Dash Kruck: Brisbane | Srebrna Matilda Najlepsza aktorka pierwszoplanowa | Libby Munro : Uziemiona | Silver Matilda Najlepszy aktor drugoplanowy | Tama Matheson: Poduszka |
| Srebrna Matilda Najlepsza aktorka drugoplanowa | Naomi Price: Panie w czerni | Srebrna Matylda Najlepszy Reżyser | Sam Foster: Poduszka | Silver Matilda Best Design (scenografia i kostiumy) ” | Josh McIntosh: scenografia – Dracula |
| Silver Matilda Najlepszy projekt techniczny (oświetlenie, multimedia, projekt dźwięku) | Jason Glenwright: projekt oświetlenia – Dracula | Srebrna Matilda Najlepsza nowa australijska praca - nagroda Lord Mayors) | Brisbane : Matthew Ryan | Srebrna nagroda Matildy Bille Brown dla najlepszego wschodzącego artysty | Georgina Hopson: Piraci z Penzance i do lasu |
| Srebrna Matylda Najlepszy Musical lub Kabaret | I Might Take My Shirt Off (QPAC we współpracy z QLD Cabaret Festival, Jai Higgs i Dash Kruck) | sala sławy | Svena Swensona | ||
| 2016 | |||||
| Laureatka Złotej Matyldy | Dead Puppet Society świętuje swoje wyjątkowe dorobek | Srebrna Matilda Najlepsza produkcja na scenie głównej | Szwajcaria (QTC) | Srebrna Matylda Najlepsza produkcja niezależna | Wirusowe (produkcje terapii szokowej) |
| Silver Matilda Najlepszy aktor męski | Matthew Backer: Szwajcaria | Srebrna Matylda Najlepsza aktorka | Andrea Moor : Szwajcaria | Silver Matilda Najlepszy aktor drugoplanowy | Julian Curtis: Prawdziwy Zachód |
| Srebrna Matilda Najlepsza aktorka drugoplanowa | Emily Weir: Tartuffe | Srebrna Matylda Najlepszy Reżyser | David Morton: Szersza Ziemia | Srebrna Matylda Najlepsza scenografia | Leah Shelton: Terror australijski |
| Srebrna Matylda za najlepszy projekt oświetlenia | Jason Glenwright: Carrie: Musical | Srebrna Matylda za najlepsze kostiumy | David Morton i Aaron Barton: Szersza Ziemia | Srebrna Matilda Najlepszy projekt dźwiękowy / kompozycja | Tony Brumpton (projektowanie dźwięku), Lior i Tony Buchen (kompozycja) The Wider Earth |
| Srebrna Matilda za najlepszy projekt audiowizualny | Justin Harrison (Projekt AV) i Anna Straker (Ilustracje): Szersza Ziemia | Srebrna Matilda Najlepsza nowa australijska praca - Rada Miasta Brisbane) | Terytorium bękartów : Terytorium bękartów | Srebrna nagroda Matildy Bille Brown dla najlepszego wschodzącego artysty | Emily Weir: Tartuffe |
| Srebrna Matylda Najlepszy Musical lub Kabaret | Carrie: The Musical (Brisbane Powerhouse i Wax Lyrical Productions) | ||||
| 2017 | |||||
| Laureatka Złotej Matyldy | Laboratorium zabaw | Srebrna Matilda Najlepsza produkcja na scenie głównej | Blue Bones (Playlab we współpracy z Brisbane Powerhouse) | Srebrna Matylda Najlepsza produkcja niezależna | The Forwards (Shock Therapy Productions, Zeal & Brisbane Powerhouse) |
| Silver Matilda Najlepszy aktor męski | Colin Smith, Octoroon (Queensland Theatre & Brisbane Festival) | Srebrna Matylda Najlepsza aktorka | Merlynn Tong, Blue Bones (Playlab we współpracy z Brisbane Powerhouse) | Silver Matilda Najlepszy aktor drugoplanowy | Anthony Standish, Octoroon (Queensland Theatre & Brisbane Festival) |
| Srebrna Matilda Najlepsza aktorka drugoplanowa | Elise Greig, Swallow (EG & Metro Arts) i Helen O'Leary, Jaskółka (EG i Metro Arts) |
Srebrna Matylda Najlepszy Reżyser | Ian Lawson, Blue Bones (Playlab we współpracy z Brisbane Powerhouse) | Srebrna Matylda Najlepsza scenografia | Josh McIntosh, American Idiot (współpraca z teatrem shake & stir i QPAC) |
| Srebrna Matylda za najlepszy projekt oświetlenia | David Walters, Blue Bones (Playlab we współpracy z Brisbane Powerhouse) | Srebrna Matylda za najlepsze kostiumy | GUSH: Bianca Mackail, Mayu Muto, Celia White i Anna Yen, Monsteria (GUSH, Vulcana Women's Circus i Brisbane Powerhouse) | Srebrna Matilda Najlepszy projekt dźwiękowy / kompozycja | Tony Brumpton i Sam Cromack (Ball Park Music), Laser Beak Man (Dead Puppet Society, Brisbane Festival i La Boite) |
| Srebrna Matilda za najlepszy projekt audiowizualny | Nathan Sibthorpe, Blue Bones (Playlab we współpracy z Brisbane Powerhouse) | Srebrna Matilda Najlepsza nowa australijska praca - Rada Miasta Brisbane) | Niebieskie kości , Merlynn Tong | Srebrna nagroda Matildy Bille Brown dla najlepszego wschodzącego artysty | Meg Bowden, Zimowa opowieść (Queensland Shakespeare Ensemble) |
| Srebrna Matylda Najlepszy Musical lub Kabaret | American Idiot (współpraca z teatrem wstrząsnąć i wymieszać i QPAC) | ||||
| 2018 | |||||
| Laureatka Złotej Matyldy | Debase Productions | Srebrna Matilda Najlepsza produkcja na scenie głównej | Prize Fighter (La Boite & Brisbane Festival) i The Longest Minute (Jute, Debase i Queensland Theatre) | Srebrna Matylda Najlepsza produkcja niezależna | Dźwięk skończonego pocałunku , Spójrz tutaj i Electric Moon |
| Silver Matilda Najlepszy aktor męski | Paul Bishop , Trucizna | Srebrna Matylda Najlepsza aktorka | Noni Hazlehurst , matka | Silver Matilda Najlepszy aktor drugoplanowy | Jackson McGovern, Sowa i kotek |
| Srebrna Matilda Najlepsza aktorka drugoplanowa | Andrea Moor , Hedda | Srebrna Matylda Najlepszy Reżyser | Natano Fa'anana i Bridget Boyle, Żyjemy tutaj | Srebrna Matylda Najlepsza scenografia | Josh McIntosh, Opowieść wigilijna |
| Srebrna Matylda za najlepszy projekt oświetlenia | David Walters, Bliżej bogów | Srebrna Matylda za najlepsze kostiumy | Penny Challen, Sowa i kotek | Srebrna Matilda Najlepszy projekt dźwiękowy / kompozycja | Babuszka, Długo i szczęśliwie |
| Srebrna Matilda za najlepszy projekt audiowizualny | Brak nagrody | Srebrna Matilda Najlepsza nowa australijska praca - Rada Miasta Brisbane) | Crunch Time , kontrpilocie | Srebrna nagroda Matildy Bille Brown dla najlepszego wschodzącego artysty | Carly Skelton, Szpilka do kapelusza |
| Srebrna Matylda Najlepszy Musical lub Kabaret | The Sound of a Finished Kiss , Now Look Here i Electric Moon we współpracy z Brisbane Powerhouse | Osiągnięcie życiowe | Rozmaryn Walker | ||
| 2019 | |||||
| Laureatka Złotej Matyldy | Wstrząsnąć i wymieszać | Srebrna Matilda Najlepsza produkcja na scenie głównej | Śmierć komiwojażera, Queensland Theatre | Srebrna Matylda Najlepsza produkcja niezależna | La Silhouette , Sui Ensemble |
| Silver Matilda Najlepszy aktor męski | Richard Lund, Kelly | Srebrna Matylda Najlepsza aktorka | Amy Ingram, Kopciuszek | Silver Matilda Najlepszy aktor drugoplanowy | Thomas Larkin, Śmierć komiwojażera |
| Srebrna Matilda Najlepsza aktorka drugoplanowa | Susie French, Przewodnik dla dziewcząt po wojnie światowej | Srebrna Matylda Najlepszy Reżyser | Daniel Evans, Kopciuszek | Srebrna Matylda Najlepsza scenografia | Josh McIntosh, Revolting Rhymes i Dirty Beasts |
| Srebrna Matylda za najlepszy projekt oświetlenia | Geoff Squires, Na lewą stronę | Srebrna Matylda za najlepsze kostiumy | Libby McDonnell, Orfeusz i Eurydyka | Srebrna Matilda Najlepszy projekt dźwiękowy / kompozycja | Luke Smiles i Anna Whitaker, Throttle |
| Srebrna Matilda za najlepszy projekt wideo | Craig Wilkinson (wideo) i Jon Weber (ilustracje), Fantastic Mr Fox | Srebrna Matilda Najlepsza nowa australijska praca - Rada Miasta Brisbane) | Girl's Guide to World War , Katy Forde (książka i teksty) i Aleathea Monsour (kompozytorka) | Srebrna nagroda Matildy Bille Brown dla najlepszego wschodzącego artysty | Gina Tay Limpus, Burza i Sylwetka |
| Srebrna Matylda Najlepszy Musical lub Kabaret | Fangirls , Queensland Theatre i Belvoir we współpracy z ATYP | ||||