Neapol (balet)
Napoli, czyli Rybak i jego narzeczona to balet stworzony w 1842 roku dla duńskiego Baletu Królewskiego przez duńskiego choreografa i mistrza baletu Augusta Bournonville'a . Opowiada historię Teresiny, młodej Włoszki, która zakochuje się w Gennaro, rybaku , a jej kulminacją jest małżeństwo kochanków.
Streszczenie
Akt I (Rynek). Matka Teresy, Veronica, która nie chce, by poślubiła biednego Gennara, przedstawia ją dwóm innym zalotnikom. To dwaj starsi, ale bogaci mężczyźni o imieniu Peppo i Giacomo. Teresina, ku rozpaczy matki, odmawia im obojgu i zamiast tego idzie czekać na Gennara. Kiedy Gennaro wraca do portu, on i Teresina udają się na poszukiwanie Veroniki i próbują ją przekonać, że powinni się pobrać. Na szczęście dla nich zadanie to okazuje się stosunkowo łatwe, gdy widzi, jak prawdziwa jest miłość młodej pary. Pełni szczęścia Teresina i Gennaro odpływają razem.
W międzyczasie przyjeżdża grupa artystów i wystawia przedstawienie dla mieszkańców miasta. Jednak zaczyna się gwałtowna burza i uroczystości nagle się kończą. Kiedy burza się kończy, Gennaro zostaje znaleziony, ale Teresina nie. Myśląc, że utonęła, Veronica otwarcie opłakuje swoją córkę i obwinia Gennaro za jej śmierć. Tak wstrząśnięty takim obrotem wydarzeń Gennaro jest tak wzburzony, że prawie popełnia samobójstwo , ale zatrzymuje się, gdy widzi posąg Madonny . Wkrótce pojawia się Fra Ambrosio, miejscowy mnich i wręcza mu obraz Madonny, mówiąc mu, by poszedł i odnalazł Teresinę.
Akt II (Błękitna Grota). Gennaro wszędzie szuka Teresiny i ostatecznie znajduje ją w Błękitnej Grocie , magicznym miejscu rządzonym przez Golfo, który zmienił Teresinę w naiadę (Morską Wróżkę). Z powodu przemiany Teresina nie pamięta już Gennaro. Jednak dzięki wierze Teresina ponownie zmienia się w człowieka i odzyskuje pamięć. Gennaro i Teresina szybko opuszczają Grotę i wracają do Neapolu.
Akt III (Wesele). Kiedy Teresina i Gennaro wracają, mieszkańcy są podejrzliwi, ponieważ myśleli, że Teresa nie żyje. Peppo i Giacomo próbują nawet przekonać wszystkich, że Gennaro jest w zmowie z diabłem . Wkrótce ta plotka zostaje obalona i rozpoczyna się przyjęcie weselne.
Postacie
- Teresina, młoda Włoszka zakochana w Gennarze
- Gennaro, młody włoski rybak zakochany w Teresinie
- Weronika, matka Teresy
- Peppo, bogaty, stary sprzedawca lemoniady , który kocha Teresinę
- Giacomo, starszy, ale bogaty sprzedawca makaronów, który kocha Teresinę
- Fra' Ambrosio, mnich
- Golfo, morski demon rządzący niebieską grotą
Muzyka
Kilku kompozytorów przyczyniło się do powstania partytury: Edvard Helsted i Holger Simon Paulli skomponowali akty I i III; Niels W. Gade stworzył atmosferę błękitnej groty do aktu II, w tym popularną wówczas melodię La Melancholie , skomponowaną przez wirtuoza skrzypiec François Prume . Bournonville poprosił Hansa Christiana Lumbye , późniejszego słynnego kompozytora Tivoli Gardens , o dostarczenie muzyki do końcowego galopu , który następuje po tarantelli Paulli .
Bournonville opowiada w swoich wspomnieniach, jak podczas monotonnej podróży powozem spędzał godziny nucąc, co stało się pierwszymi trzema sekcjami tarantelli w akcie III. Tarantella stała się inspiracją do powstania baletu.
W akcie I oszczercza aria Rossiniego z Cyrulika sewilskiego jest podstawą sceny oszczerstw Peppo; melodia ludowa Te voglio ben assai jest używana w I akcie, aby podkreślić uczucia młodych kochanków; łaciński hymn „O Santissima” został użyty w akcie II , aby podkreślić władzę chrześcijaństwa nad demonami Golfo.
Geneza i krytyka
Balet powstał po wizycie Bournonville'a w Neapolu ( wł . Napoli), gdzie był pod wrażeniem lokalnego kolorytu i żywiołowości miasta w ciągłym ruchu. Starał się zawrzeć w dziele „jasność i dynamikę” miasta, kończąc ostatni akt żywą tarantellą.
Balet był krytykowany za długą pantomimę w pierwszym i drugim akcie. Taniec naprawdę wysuwa się na pierwszy plan dopiero w trzecim akcie. Ponieważ muzyka nie jest kalibru Czajkowskiego czy Głazunowa , może to być wyzwanie. Jednak utwór był również chwalony za „lokalny koloryt”, wyjątkowe męskie solówki i jest czasami określany jako „dzieło charakterystyczne Bournonville”).