Opowieść ludowa
A Folk Tale ( duński : Et Folkesagn ) to balet w trzech aktach , stworzony w 1854 roku dla Królewskiego Baletu Duńskiego przez duńskiego mistrza baletu i choreografa Augusta Bournonville'a do muzyki Johana Petera Emiliusa Hartmanna i Nielsa W. Gade'a . Prapremiera odbyła się 20 marca 1854 roku. Osadzony w średniowieczu balet opowiada historię odmieńca żyjącego wśród trolli i elfów . Bournonville ogłosił balet „Najbardziej kompletnym i najlepszym ze wszystkich moich dzieł choreograficznych”.
Tło
Na początku lat pięćdziesiątych XIX wieku Svend Grundtvig zapoczątkował systematyczne rejestrowanie duńskiego folkloru – historie opowiadano i spisano w każdej małej wiosce w Danii – ale Bournonville nie uważał Grundtviga za źródło inspiracji, chociaż dziś Grundtvig jest prawdopodobnie uważany za być osobą, która włożyła najwięcej wysiłku w zachowanie bogactwa duńskiej narodowej tradycji ludowej. Bournonville znalazł inspirację w zbiorze narodowych pieśni duńskich ( Nationalmelodier ) opublikowanym przez filologa R. Nyerupa i kompozytora AP Berggrena w zbiorze duńskich legend ludowych JM Thiele ( Danske Folkesagn ) opublikowanym w czterech tomach w latach 1818-1823. Bournonville znalazł również inspiracja w opowieściach zebranych przez braci Grimm w Niemczech .
Artyści romantyczni pasjonowali się tym, co narodowe i przeszłością. Początek XIX wieku był dla Danii okresem trudnym zarówno pod względem politycznym, jak i gospodarczym, co w naturalny sposób spowodowało gloryfikację minionych czasów. Powstająca burżuazja potrzebowała umocnienia swojego statusu kulturowego i znalazła ku temu motywy w narodowym folklorze. Wzrost gospodarczy w szybko rozwijającej się Kopenhadze do pewnego stopnia przyćmił rozwój duchowy. Artyści interpretowali swoje współczesne społeczeństwo w świetle czysto materialistycznym. Wiersz Oehlenschlägera o Złotych rogach ( Guldhornene ) jest chyba najbardziej znanym przykładem tego zagadnienia, ale baśń Hansa Christiana Andersena Dzwon ( Klokken ) przedstawia materialistyczną fiksację epoki z humorem, ironią i powagą.
W rozdziale Opowieść ludowa z mojego życia teatralnego ( Mit Teaterliv ) Bournonville jasno określa swój stosunek do teraźniejszości i przeszłości: wskazuje, że nasze praktyczne i raczej mało poetyckie czasy (które wydają się przyspieszać okres literackich i artystycznych plonów) niepowodzenie na ziemiach, które kiedyś były najbogatszą glebą wyobraźni) sztuka upadła na dalszy plan. Poetycką przeszłość zastąpiła „hiperkrytyczna” teraźniejszość, jak pisze sam Bournonville, a obowiązkiem artysty jest przywrócenie duchowości, poezji.
Artysta uważał się za obdarowanego przez Boga zdolnością wyczuwania prawdziwych wartości i perspektywy życiowej. Wgląd ten miał być przekazywany zwykłemu obywatelowi poprzez sztukę.
Funkcja sztuki jako formatywnego modelu była czymś, co Bournonville czuł bardzo mocno. W swoim choreograficznym credo pisze: Misją sztuki w ogóle, a teatru w szczególności, jest intensyfikacja myśli, wzniesienie umysłu i odświeżenie zmysłów. Muzyka i taniec podnoszą na duchu i odświeżają zmysły, ale kiedy w grę wchodzi historia, myśli stają się bardziej intensywne.
Opowieść ludowa przyjmuje za punkt wyjścia archetypowy dylemat ballady ludowej, przejście z jednego domu do drugiego w kontekście ślubu, gdzie zarówno mężczyźni, jak i kobiety są narażeni na trudności. Mężczyźni mogą zostać zwabieni przez elfy, a kobiety mogą zostać porwane przez przebrane nixy i zawsze dzieje się to na świeżym powietrzu, w naturalnym środowisku, które jest zarówno fascynujące, jak i tajemnicze. Zarówno elfy, jak i nixy wywierają na ofiary demoniczną i erotyczną moc iw większości przypadków mają na nie fatalny wpływ - wiele z nich kończy się w grobie.
Bournonville musiał mieć na myśli pieśni ludowe Elveskud (The Elf-shot ) i Elvehøj (The Elves' Hill), kiedy zaprasza Junkera Ove na wzgórze po lunchu z panną Birthe, jego narzeczoną, tylko po to, by śnić o innej - pięknej i łagodna Hilda, przeciw-obraz Birthe. Zawsze w tym momencie – w chwili zwątpienia przed ślubem – pojawiają się elfy. Dla młodego mężczyzny z pieśni ludowej Elveskud spotkanie okazuje się fatalne w skutkach. Odmawia tańca z elfką, a jej kara jest tak surowa, że umiera. Zostaje złożony w grobie w dniu ślubu, a za nim jego narzeczona i matka. W Elvehøj , które jest późniejsze niż Elveskud , to Bóg ma w swoich rękach ludzki los. O świcie pozwala kogutowi zapiać, a młodzieniec, który spał pod wzgórzem, budzi się ze swojego zaklęcia (które okazuje się być snem) i uważa się za szczęściarza. Dyrektor Royal Theatre, JL Heiberg – z którym Bournonville wielokrotnie się w tym okresie kłócił, sądząc, że Heiberg próbuje wypędzić balet ze sceny – odniósł wielki sukces ze swoim Elvehøj, który w stylu biedermeierowskim pozwala taniec elfów rozpływa się w sen i złudzenie.
Mimo to Bournonville zdecydował się skomponować własną wersję opowieści o młodym człowieku, którego grupa elfów rzuca zaklęciem. Na rycinie z 1856 roku malarz Edvard Lehmann , który był również bliskim przyjacielem rodziny Bournonville, przedstawił oczarowanego Junkera Ove otoczonego unoszącymi się w powietrzu, świetlistymi elfami. Ove zostaje na krótko uwięziony w tym stanie, ale na szczęście piękna Hilda przychodzi mu na ratunek z wodą z leczniczego źródła. Mimo że dorastała wśród trolli wewnątrz wzgórza, wiemy, że tak naprawdę jest odmieńcem, zamienionym jako dziecko z temperamentną Birthe, która jest prawdziwym dzieckiem trolla. Aspekt odmieńca oznacza, że historia nigdy nie stanie się dla Ove tak poważnie niebezpieczna, jak zaklęcie Sylfidy dla Jamesa w balecie inspirowanym Taglioni Bournonville'a z 1836 roku. Ale z drugiej strony duńscy romantycy nie kultywowali fragmentacji w taki sam sposób jak Francuzi. Duńczycy szukali harmonii i sielanki.
Choć zarówno Junker Ove, jak i Hilda podejrzewają, że na początku opowieści znajdują się w niewłaściwym miejscu w swoim życiu, nie są w stanie działać z własnej inicjatywy. Sen daje Hildie wyobrażenie o tym innym życiu, a sen na wzgórzu daje Junkerowi Ove wyobrażenie o idealnej kobiecie, ale to krucyfiks i złoty kielich, dwa chrześcijańskie symbole, ujawniają prawdę. Chrześcijaństwu należy się wdzięczność za przywrócenie harmonii. Junker Ove dostaje swoją Hildę, a obietnica złota przekonuje Sir Mogensa do zjednoczenia się z Birthe, która we współczesnej interpretacji reprezentuje młodą kobietę o niesfornym usposobieniu, niezdolną do dostosowania się do norm społecznych. Zostaje przekazana – troll za złoto – w ręce Sir Mogensa, aby mogła kontynuować swoje życie zupełnie gdzie indziej.
Po śmierci Bournonville'a Hans Beck przejął zarządzanie baletami. W 1894 roku ponownie na scenie pojawiła się Opowieść ludowa w inscenizacji Hansa Becka. Od tego czasu była przekazywana z pokolenia na pokolenie, ponownie czytana i ponownie wystawiana przez kolejnych tłumaczy z Bournonville: Gustava Uhlendorffa w 1922 r., Kaja Smitha w 1931 r., Haralda Landera i Valborga Borschseniusa w 1941 r., Nielsa-Bjørna Larsena i Gerdę Karstens w 1952 r. , Hans Brenaa i Kirsten Ralov w 1969 r., Kirsten Ralov w 1977 i 1979 r. Najnowsza wersja tego żywego baletu folklorystycznego została wyprodukowana w 1991 r. w inscenizacji Franka Andersena i Anne Marie Vessel Schlüter , a scenografię i kostiumy zaprojektowała królowa Małgorzata II .
Podsumowanie fabuły
Akt I
Bogata, ale kapryśna Birthe wybiera się na leśną wycieczkę z przyjaciółmi. Flirtuje z Sir Mogensem, chociaż obecny jest jej narzeczony, przystojny Junker Ove. Kiedy impreza wyjeżdża do domu, Ove zostaje w tyle. Otwiera się pobliskie wzgórze elfów. Hilda, elfka, próbuje zwabić Ove'a na wzgórze magicznym napojem w złotym pucharze, ale on odmawia i ona wraca na elfie wzgórze. Czarodziejka Muri przywołuje stado elfek, które tańczą z Ove i doprowadzają go do szaleństwa.
Akt II
Na wzgórzu elfów bracia trolle Diderik i Viderik zabiegają o względy Hildy. Diderik, starszy, ma prawo pierwszeństwa. Viderik protestuje, ale jego matka karci go. We śnie Hilda widzi, jak trolle wyrywają ludzkie dziecko z kołyski i kradną złoty puchar. Hilda rozpoznaje wymarzony puchar jako ten, który podała Ove. Podejrzewa, że jest ludzkim dzieckiem we śnie i zaczyna się niepokoić. Wesele Hildy i Diderika obchodzone jest ucztą. Trolle upijają się, a Hilda ucieka.
Akt III
W scenie 1 Hilda tańczy w pobliżu świętego źródła, gdy przechodzą żniwiarze, a Mogens ją zauważa. Junker Ove przechodzi obok, całkowicie oszołomiony elfami po swoich nocnych tańcach z elfkami. Hilda prowadzi go do leczniczego źródła, gdzie odzyskuje zmysły. Kiedy Ove próbuje bronić Hildy przed Mogensem, zostaje pokonany przez żniwiarzy. Hilda ucieka. W scenie 2 Birthe znęca się nad swoimi sługami. Wścieka się i przyznaje, że Hilda jest prawdziwym spadkobiercą majątku, podczas gdy ona jest elfem. W ostatniej scenie baletu Mogens poślubia Birthe po tym, jak Muri oferuje mu złoto. Hilda jest zjednoczona z Junkerem Ove. Hilda i Ove świętują swój ślub walciem .
Postacie
- Birthe, bogatej, młodej szlachcianki
- Junker Ove, narzeczony Birthe
- Sir Mogens, zalotny szlachcic
- Hilda, odmieńca
- Muri, czarodziejka
- Diderik, elf
- Viderik, chłopiec-elf
- Szlachta, wieśniacy, Cyganie, trolle, elfy
Muzyka
Niels W. Gade dostarczył muzykę do scen z lasu bukowego w Akcie I i III, a JPE Hartmann skomponował muzykę ze staronordyckim tonem dla burleskowych trolli w Akcie II.
Akt I przedstawia główne cechy muzyczne: żywiołową muzykę polowania, balladowe melodie pieśni ludowych, dostojny menuet szlachty , rolkę chłopską i taniec elfek. Orkiestracja Gade'a pokazuje patentową inspirację Felixa Mendelssohna (1809–1957) i jego Sen nocy letniej .
Muzyka Hartmanna do II aktu charakteryzuje się wyrazistym idiomem postaci, w którym dominuje rytmiczne napięcie i mroczny rezonans. Na solo Hildy skomponował eleganckie bolerko i odświętny galop dla pijanych trolli.
W akcie III w końcowej scenie pojawia się cygański polonez , po którym następuje Bridal Waltz , słynna kompozycja Gade'a, uważana za drobiazg, która towarzyszy dziś praktycznie każdemu duńskiemu weselu.
