Kermesse w Brugii
The Kermesse in Bruges, czyli The Three Gifts to balet burleskowy w trzech aktach stworzony przez duńskiego mistrza baletu i choreografa Augusta Bournonville'a do muzyki Holgera Simona Paulli , po raz pierwszy wykonany przez Królewski Balet Duński 4 kwietnia 1851 roku. Duński tytuł to Kermessen i Brügge eller De tre Gaver . Balet opowiada historię trzech braci, którzy otrzymują magiczne dary od alchemika .
Podsumowanie fabuły
Podczas odpustu kościelnego (lub kermesse ) w XVII-wiecznej Brugii trzej bracia (Adrian, Geert i Carelis) otrzymują magiczne dary od alchemika Mirewelta. Dwaj starsi bracia, Adrian i Geert, zostawiają swoje ukochane i wyruszają w świat ze swoimi darami (mieczem i pierścieniem), aby szukać szczęścia. Magiczne prezenty przynoszą rozczarowanie dwóm mężczyznom, ale w domu bracia odkrywają, że magiczna lutnia Carelisa przynosi wszystkim szczęście. Adrian, Geert i Mirewelt zostają oskarżeni o czary i skazany na śmierć na stosie, ale pojawia się Carelis, a jego magiczna lutnia wprawia wszystkich do radosnego tańca. Skazani zostają uwolnieni i ponownie spotykają się ze swoimi ukochanymi, podczas gdy Carelis i Eleonore, córka alchemika, obejmują się. Magiczna lutnia Carelisa jest zamknięta w skrzyni, którą można wyjąć tylko podczas corocznego kermesse.
Postacie
- Adrian, brat Geerta i Carelisa.
- Geert, brat Adriana i Carelisa.
- Carelis, brat Adriana i Geerta.
- Johanna, ukochana Adriana.
- Marchen, ukochana Geerta.
- Trutje, matka Johanny i Marchena.
- Mirewelt, alchemik.
- Eleonora, córka Mirewelt i ukochana Carelis.
- Pani von Everdingen, piękna wdowa.
Muzyka
Muzykę skomponował i zaaranżował Holger Simon Paulli , który swobodnie zapożyczał materiał muzyczny od innych kompozytorów, a także z własnych wcześniejszych utworów. Aby zilustrować wzajemną miłość młodej pary, Paulli pozwala Carelisowi w scenie, w której jest sam na sam z Eleonore, zagrać na violi da gamba romanescę , XVII-wieczną aire de danse . Rozległe fragmenty sceny targowej w akcie I tańczone są do różnych fragmentów opery Comique Rossiniego Le Comte Ory (1828), podczas gdy okrągły taniec w tej samej scenie pochodzi z muzyki Paulli do baletu Bournonville'a Biała Róża . W scenie rozgrywającej się w domu Madame van Everdingen wykorzystano muzykę z opery Zampa Ferdynanda Hérolda oraz finał Rossiniego z jego opery L'assedio di Corinto . Własny głos Paulli jako kompozytora można usłyszeć w wielu tańcach, takich jak pas de deux dla Eleonore i Carelis w akcie I; podobnie obowiązkowy galop końcowy jest charakterystycznym przykładem muzyki tanecznej, którą Paulli napisał dla Bournonville.
Historia
Kermesse w Brugii składa się w równych częściach z opowieści ludowej i współczesnej satyry . Burleskowy balet Bournonville'a o Flemandów w XVII wieku został po raz pierwszy wystawiony w 1851 roku, dwa lata po wprowadzeniu pierwszej liberalnej konstytucji Danii, w czasie, gdy w Europie panował chaos. Kermesse w Brugii jest na swój sposób komentarzem Bournonville'a na temat okresu, który musiał nauczyć się zarządzać wolnością. Alchemik Mirewelt nie może przewidzieć konsekwencji, kiedy z czystej wdzięczności oddaje trzem braciom udział w swoich magicznych mocach, ale jego trzy dary szybko okazują się wystarczające, by wywrócić porządek społeczny w Brugii do góry nogami. Morał z tej opowieści jest taki, że powodzenie w bitwie i miłość są darami krótkotrwałymi, podczas gdy pogodne usposobienie, jak napisał sam Bournonville, zawsze zatriumfuje i przetrwa. W tym duńskim klasyku jest rzeczywiście dużo radości, która zawiera również jedną z najpiękniejszych kompozycji tanecznych Bournonville'a, pas de deux w akcie I deklaracja miłości Carelisa do Eleonore. To pas de deux otrzymało ostateczną formę, gdy Bournonville ponownie wystawił balet w 1865 roku.
Późniejsze ważne produkcje to wersja Haralda Landera i Valborga Borchesniusa z 1943 roku, w której pominięto niektóre sceny, próbując zacieśnić konstrukcję. W 1966 roku Flemming Flindt i Hans Brenaa stworzyli własny zabieg. Kostiumy były w jaskrawych kolorach zgodnie z ówczesną modą, ale przedstawienie miało również coś tajemniczego i średniowiecznego w oświetleniu i zgrupowaniu.
W 1979 roku Brenaa stworzył nową wersję, w której balet otrzymał kinową szybkość i pogodną energię. Ta wersja przetrwała do 2000 roku, kiedy to Dinna Bjørn , Anne Marie Vessel Schlüter i producent sceniczny Jan Maagaard nadali pogodną lekkość wcześniejszej produkcji poważnym odcieniem.
W 2000 roku Peter Schaufuss stworzył również wersję Kermesse w Brugii dla swojego własnego zespołu The Peter Schaufuss Ballet.
Zobacz też
Notatki
- ^ Walter Terry, Przewodnik po balecie, 1976, s. 199