Natalia Joachim

Nathalie Joachim to amerykańska wokalistka, flecistka i kompozytorka urodzona na Brooklynie w Nowym Jorku. Jest nagrody Grammy , której muzyka obejmuje szeroki wachlarz gatunków, w tym indie-rock, pop i muzykę klasyczną. Niektóre z jej prac to Dyskurs , „Land Bridge” i Fanm d'Ayiti .

Joachim uczęszczał do Juilliard School , a następnie ukończył studia podyplomowe w zakresie produkcji dźwięku i projektowania dźwięku w The New School . Jest współzałożycielką miejskiego pop-artowego duetu fletowego o nazwie Flutronix, a także była flecistką Eighth Blackbird z Chicago . Obecnie jest w trasie ze swoim najnowszym dziełem Fanm d'Ayiti . Kiedy nie koncertuje, Joachim bierze udział w różnych programach edukacji muzycznej; jest dyrektorem Współczesnej Muzyki Kameralnej w Perlman Music Program i zajmuje inne stanowiska wydziałowe , między innymi na Uniwersytecie Princeton i Uniwersytecie w Hartford .

Wczesne lata i edukacja

Joachim była zaangażowana w muzykę na wczesnym etapie swojego życia. Swoją przygodę z muzyką rozpoczęła od gry na pianinie w wieku czterech lat. W wieku dziewięciu lat zaczęła grać na flecie. Zaczęła uczestniczyć w Juilliard School , gdy miała 10 lat, a później została przyjęta do jej oddziału przedszkolnego. Po jej zaangażowaniu w oddziale przedszkolnym Joachim została przyjęta do wydziału college'u Juilliard, a później go ukończyła. Oprócz Juilliard School Joachim przypisuje Tower Records zainteresowanie jej hip-hopem, jazzem i muzyką elektroniczną.

Pracuje

"Most lądowy"

„Land Bridge” (2016) to pełnometrażowa kompozycja muzyczno-wizualna zrealizowana we współpracy z kanadyjską choreografką Helen Simoneau. Opowiadane przez pryzmat karibu prace obejmują tematy tożsamości, dziedzictwa i asymilacji. Joachim wykorzystuje w partyturze zarówno dźwięki akustyczne, jak i elektroniczne, które uzupełnia ludzki głos. „Land Bridge” miał swoją premierę w Winston-Salem w Północnej Karolinie w marcu 2016 roku.

Rozprawiać

Dyskurs to wspólna produkcja Joachima i współzałożycielki Flutronix, Allison Loggins-Hull. Praca jest tematem dwuletniej rezydencji Joachima i Loggins-Hullów w Carolina Performing Arts, która rozpoczęła się latem 2018 roku. W wywiadzie dla WUNC 91.5 Joachim wyjaśnił, że Dyskurs to wieczorny spektakl, który stara się zaangażować społeczność poprzez zmianę społeczną w odpowiedzi na obawy i obawy związane z pogłębiającymi się podziałami w Stanach Zjednoczonych. Joachim stwierdza ponadto, że praca „zaprasza ludzi do prowadzenia ze sobą rozmów i łączenia osobistych narracji” poprzez wywiady z lokalną społecznością w Chapel Hill w Karolinie Północnej, które ostatecznie zostaną połączone w ostateczny występ. Premiera Dyskursu pierwotnie planowana była na wiosnę 2020 roku, ale obecnie jest zaplanowana na wiosnę 2021 roku ze względu na pandemię COVID-19.

Fanm d'Ayiti

Fanm d'Ayiti (2019) to wieczorowa kompozycja na flet, kwartet smyczkowy, elektronikę i głos. Składa się z 11 utworów i jest także pierwszym solowym albumem Joachima. Utwór został zainspirowany wizytą na Haiti w 2015 roku, kiedy Joachim wróciła po raz pierwszy od śmierci swojej babki ze strony matki. Po powrocie Joachimowi przypomniała się powszechna obecność głosów haitańskich kobiet, zwłaszcza w krajobrazie i na wsi. W rozmowie z Akademią Nagrań , Joachim wyjaśnił, że jej babcia zachęcała ją do używania głosu zarówno jako metody śpiewania, jak i opowiadania historii. Stwierdziła ponadto, że utrata głosu jej babci skłoniła ją do rozważenia obecności artystek na tradycyjnie zdominowanej przez mężczyzn scenie muzyki popularnej Haiti.

Fanm d'Ayiti integruje w piosenkach zeznania z historii mówionej. Joachim zawiera fragmenty wypowiedzi czterech kluczowych osób, do których należą: 1) Ipheta Fortuma, 2) Emerante de Pradines (znany również jako Emerante Morse ), 3) Toto Bissainthe i 4) Carole Demesmin. Ipheta Fortuma była babcią Joachima ze strony matki, podczas gdy pozostałe trzy osoby zawarte na albumie to znane haitańskie piosenkarki. Ponadto na płycie występuje dziewczęcy chór z rodzinnego miasta Joachima. Każdy z jedenastu utworów jest śpiewany w kreyól .

Poza samym albumem, Fanm d'Ayiti stanowi etnograficzne przedsięwzięcie badawcze. Joachim zauważyła, że ​​praca rozwijała się dzięki jej rozmowom z członkami rodziny i innymi osobami należącymi do haitańskiej społeczności. Rozpoczęła projekt od poproszenia rodziców o przywołanie popularnych muzyków, które były kobietami. Wykorzystując tę ​​listę jako punkt wyjścia, kontynuowała dalsze badania tych artystów i spotykała się z nimi, jeśli żyli. Joachim podzielił się z Recording Academy: „Odkryłem takie pokrewieństwo w ich historiach jako artystów, a zwłaszcza artystek, naprawdę starających się zaistnieć w dziedzinie, w której głosy kobiet są zawsze obecne, ale naprawdę niedostatecznie reprezentowane”.

O byciu Haitańczykiem-Amerykaninem

Chociaż Joachim urodziła się i wychowała na Brooklynie w Nowym Jorku, ma powiązania ze społecznością haitańską, ponieważ jej rodzina pochodzi z wiejskiej wioski na Haiti zwanej Dantan. Fanm d'Ayiti to pierwszy duży projekt, w którym Joachim odkrywa haitańskie korzenie poprzez swoją muzykę; omawiając badania terenowe, które przeprowadziła na potrzeby kompozycji, Joachim powiedziała: „W jakiś sposób każda kobieta otwierała drzwi dla następnej i otwierała drzwi dla mnie. Odkryłam tę synergię między moją historią jako urodzona w Ameryce kobieta, która czuje się głęboko związana z to dziedzictwo i ich głosy. Każda z tych rozmów była bardzo emocjonalna, aby zobaczyć, jak głęboko troszczą się o naszą historię, z jaką pasją nadal używają swoich głosów, aby podnosić się nawzajem ”.

Komentując reakcję swojej rodziny na jej muzyczne przedsięwzięcia, Joachim zauważyła, że ​​​​chociaż jej rodzice wspierali, początkowo byli tym zdziwieni, ponieważ „większość haitańskich rodziców naprawdę chce, aby ich dzieci zostały pielęgniarkami, lekarzami, prawnikami lub nauczycielami, czymś praktycznym”. Joachim dodał ponadto, że według jej rodziców jej pogoń za muzyką niekoniecznie była wyjątkowa, ponieważ muzyka odgrywała znaczącą rolę w tym, jak Haitańczycy ogólnie angażowali się kulturowo; Jednak angażując swoją rodzinę w badania dla Fanm d'Ayiti , Joachim podkreśliła, w jaki sposób projekt pozwolił jej rodzicom zrozumieć jej oddane zainteresowanie muzyką.

Występy i zaangażowanie muzyczne

Joachim jest pedagogiem muzycznym, który zajmuje kilka stanowisk wydziałowych na wielu uniwersytetach, w tym na Uniwersytecie Princeton, Hartt School na Uniwersytecie w Hartford, Banff Centre for Arts and Creativity oraz Bang on a Can Summer Festival . Jest także dyrektorem ds. muzyki współczesnej w Perlman Music Program i zasiada w Radzie Powierniczej Kaufman Music Center . Oprócz zaangażowania w tych instytucjach, Joachim występuje jako flecistka w miejsko-popowym duecie fletowym Flutronix. Występowała także jako flecistka w zespole kameralno-orkiestrowym Ósmy kos .

Flutronix

Joachim był współzałożycielem Flutronix wraz z koleżanką z Brooklynu, Allison Loggins-Hull. Joachim i Loggins-Hull po raz pierwszy kontaktowali się ze sobą za pośrednictwem MySpace, w którym Joachim odkrył, że ona i Loggins-Hull byli flecistami w podobnym wieku mieszkającymi na Brooklynie. W wywiadzie dla WUNC 91.5 Joachim wyjaśniła dalej, że po tym, jak natknęła się na profil Loggins-Hull na myspace i posłuchała jej muzyki, zauważyła, że ​​interesują się tymi samymi gatunkami. Po interakcji ze sobą na myspace zdali sobie sprawę, że mieszkają w blokach od siebie. Opowiadając o swoim pierwszym spotkaniu z Loggins-Hull w 2008 roku, Joachim powiedział: „Właśnie poszedłem do jej domu i spędziliśmy popołudnie w jej salonie, rozmawiając ze sobą o naszym życiu… I myślę, że oboje odkryliśmy, że żyliśmy tymi równoległymi życiami, które po prostu przecinały się w odpowiednim momencie”.

Po tym pierwszym spotkaniu w 2008 roku, Flutronix wydał debiutancki album w 2010 roku. Jeśli chodzi o nieklasyczne wpływy muzyczne, Joachim i Loggins-Hull cytują szereg artystów, w tym flecistę jazzowego Huberta Lawsa, Steve'a Reicha , Radiohead i Kanye Westa . Flutronix współpracował również z artystami i grupami zarówno klasycznymi, jak i nieklasycznymi, w tym producentem hip-hopowym Ski Beatz , muzykiem elektronicznym Danem Deaconem i International Contemporary Ensemble .

Ósmy kos

Eighth Blackbird to sekstet z Chicago, który powstał jako grupa sześciu studentów z Oberlin Conservatory. Grupa została założona w 1996 roku i działa pod kierunkiem założycieli Matthew Duvalla i Lisy Kaplan. W ciągu ponad dwudziestu lat zespół kameralny zdobył cztery nagrody Grammy w kategorii Best Small Ensemble/Camber Music Performance. Joachim wziął udział w przesłuchaniu do Eighth Blackbird w lutym 2015 roku, a później został przyjęty do sekstetu kameralnego jako flecista w lipcu tego roku. Zapytany o udział w zespole kameralnym, Joachim stwierdził: „W tamtym czasie czułem się spełniony jako pedagog dzięki Juilliard's Music Advancement Program i jako twórca dzięki Flutronix, ale tęskniłem za domem muzyki kameralnej. Istnieje związek to, co zapewnia oprawa muzyki kameralnej, jest naprawdę wyjątkowe, a dla mnie jest prawdziwym chlebem powszednim występów. Eighth Blackbird oddaje to, moim zdaniem, jak żaden inny zespół, więc skorzystałem z okazji. Joachim zakończyła swoją kadencję z Eighth Blackbird pod koniec 2019 roku.

Korona

Joachim otrzymała nominację do nagrody Grammy w kategorii Najlepszy Album Muzyki Świata za swoją ostatnią kompozycję Fanm d'Ayiti . Została również wymieniona jako United States Artists Fellow 2020, która jest inicjatywą mającą na celu zapewnienie wsparcia finansowego artystom. Niektóre z najnowszych i najwybitniejszych dzieł Joachima to „Land Bridge”, Dyskurs i Fanm d'Ayiti .