Nate'a Larsona

Nate Larson (ur. 16 marca 1978) jest artystą i fotografem z Baltimore , znanym z badania współczesnej kultury i historii Ameryki .

Edukacja

Larson uzyskał tytuł licencjata w dziedzinie fotografii i projektowania komunikacji wizualnej w 2000 roku na Uniwersytecie Purdue . Następnie uczęszczał na Uniwersytet Stanowy Ohio , uzyskując tytuł magistra fotografii w 2002 roku. Później odbył dodatkowe zajęcia podyplomowe w School of the Art Institute of Chicago w zakresie historii, teorii i krytyki sztuki. Brał również udział w warsztatach bukmacherskich w Centre for Book and Paper Arts w Columbia College Chicago .

Kariera

Wczesne prace Larsona dotyczyły ewangelicznych amerykańskich tradycji religijnych i badały systemy wierzeń stojące za cudami religijnymi oraz sposób, w jaki były one udostępniane w Internecie. Jego wystawa z 2006 roku „Szarlatani i oszuści” w Real Art Ways , składał się z serii opartych na narracji quasi-dokumentalnych czarno-białych fotografii „nadzwyczajnych”. Dokładniej, były to fałszerstwa tak zwanych zjawisk paranormalnych. Wiarygodność fotografii jako popularnej formy sztuki w dużej mierze opiera się na obietnicy wizualnej prawdy, zawartej w aksjomacie, że aparat nigdy nie kłamie. Zobaczyć, można powiedzieć, znaczy uwierzyć. Ale aparat kłamie, i to często, i właśnie od tego punktu wyjścia Larson zaczyna tworzyć swoje rozbudowane fotograficzne fikcje. Jego obrazy radykalnie działają na napięcie między pragnieniem wiary a sceptycznym, racjonalnym umysłem.

Od 2007 roku współpracuje z Marni Shindelman jako kolektyw Larson Shindelman. Ich najbardziej znanym wspólnym projektem jest Geolokalizacja, która śledzi i fotografuje osadzone współrzędne na Twitterze posty. Obaj artyści postrzegają siebie jako archiwistów, a swój projekt jako hołd złożony użytkownikom Twittera, z których postów korzystają. Wypowiedzi są zwięzłe — tak jak na Twitterze — ale często sugestywne, poruszające, a nawet mądre. W połączeniu z obrazami każdy staje się poetycki. Projekt obejmuje zarówno galerię, jak i elementy sztuki publicznej, w tym zestaw billboardów dla Atlanta Celebrates Photography Public Art Commission 2012. Rozdział projektu poświęcony miejscu został zaprezentowany na indywidualnej wystawie #LarsonShindelman #Mobilize w Muzeum George'a Eastmana w 2019 roku w Rochester w stanie Nowy Jork . Geolokalizacja została uwzględniona na wystawie State of the Art 2014 w Crystal Bridges Museum of American Art , przeglądzie wystawy, który obejmował wszystkie regiony Stanów Zjednoczonych, oferując niezwykle zróżnicowane spojrzenie na sztukę amerykańską.

W 2015 roku Larson wykonał portrety mieszkańców Baltimore podczas powstania po śmierci Freddiego Graya . Jedno z jego zdjęć z tego projektu zostało wykorzystane w filmie #APeoplesJourney - A Nation's Story w Smithsonian National Museum of African American History and Culture w 2017 roku. Kontynuował pracę w długoterminowych partnerstwach społecznych w Jubilee Arts w West Baltimore i Komandor John Rogers we wschodnim Baltimore.

Od 2014 roku pracuje nad Centroid Towns, antologią opowiadań łączących miasta, które były przeciętnym centrum populacji Stanów Zjednoczonych . Od pierwszego spisu ludności w Stanach Zjednoczonych w 1790 r. Biuro Spisu Ludności Stanów Zjednoczonych odnotowuje średnie centrum populacji, które stale przemieszcza się na zachód i południe. Pierwszy zarejestrowany był w pobliżu Chestertown w stanie Maryland , a przewidywanym środkiem ciężkości spisu powszechnego z 2020 r. jest Hartville w stanie Missouri . Larson przeprowadził wstępne badania we wszystkich 25 miastach i ukończył pięć rozdziałów projektu ze społecznościami w Ellicott City w stanie Maryland ; Bloomington, Indiana ; Mascouta, Illinois ; i De Soto w stanie Missouri . Na indywidualnej wystawie w GRACE w 2019 roku Larson zagłębił się w społeczność Waterford w Wirginii , Centroid Town z 1810 roku. Dzięki tym ostatnim zdjęciom Larson poświęcił się ramom dokumentu społecznego, w którym eksploruje fascynujący obszar Ameryki i pokazuje, jak eksploracja archiwów i miejsc pozwala fotografii stać się świadkiem i uczestnikiem dyskursywnego rozumienia naszego świata.

wykłada w Maryland Institute College of Art (MICA) . W latach 2010-2014 był członkiem zarządu Towarzystwa Edukacji Fotograficznej , aw 2014 przewodniczył Krajowej Konferencji.