Nathaniela Stookeya

Stookey na Festiwalu Muzyki Współczesnej Cabrillo 2015

Nathaniel Stookey (ur. 1970 w San Francisco, Kalifornia) to amerykański kompozytor i muzyk.

Edukacja

Stookey jest synem Richarda Phelpsa Stookeya, prawnika i powieściopisarza, oraz Marthy Milton Stookey, aktorki, reżyserki i nauczycielki. Oboje rodzice pochodzili z muzycznych rodzin: ojciec Marty był wojskowym trębaczem i kornetistą, a dziadkowie Richarda byli muzykami kościelnymi i stodołowymi, których potomkami są między innymi Noel Paul Stookey z folkowego tria Peter, Paul & Mary . Stookey spędził wczesne dzieciństwo w baskijskiej wiosce Banca . Uczęszczał do French American International School i Lowell High School w San Francisco i Lycée Hoche w Wersalu we Francji. Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku 5 lat u Anny Teksler w San Francisco, kontynuował ją u Małgorzaty Rouger w École Normale de Musique de Paris oraz u Daniela Kobiałki z San Francisco Symphony . Jako student grał na skrzypcach i altówce z San Francisco Symphony Youth Orchestra i śpiewał w chórze Philharmonia Baroque Orchestra . Studiował teorię muzyki u Donalda Galfonda, a pierwsze lekcje kompozycji pobierał u Toma Constantena of the Grateful Dead w San Francisco Community Music Center. Uczęszczał do Cleveland Institute of Music , San Francisco City College , University of California, Berkeley (BA 1992), seminariów kompozytorskich George'a Benjamina dla Royal College of Music i Duke University (Ph.D 2003), gdzie był Mary Duke Biddle Fellow i zdobył nagrodę Klenza za kompozycję na pierwszym roku studiów podyplomowych. Głównymi nauczycielami kompozycji Stookeya byli Peter Scott Lewis , Donald Erb , Andrew Imbrie , Cindy Cox , Stephen Jaffe i Scott Lindroth .

Muzyka orkiestrowa

Stookey został po raz pierwszy zamówiony przez San Francisco Symphony w wieku 17 lat. W latach 2000-2003 odbywał staże kompozytorskie w Hallé Orchestra , podczas dyrekcji muzycznej Kent Nagano oraz w North Carolina Symphony w latach 2000-2003, co zaowocowało ponad 60 wykonaniami. ośmiu utworów, w tym Out of the Everywhere (2003) na wielką orkiestrę. W 2006 roku San Francisco Symphony zamówiła, miała premierę i nagrała The Composer is Dead (2006), przewodnik po orkiestrze z tekstem Lemony'ego Snicketa . Prowadził narrację przedstawień Kompozytor nie żyje w języku angielskim i hiszpańskim. Był także współautorem hiszpańskiego i francuskiego tłumaczenia tekstu Lemony'ego Snicketa dla The Composer is Dead . W 2010 roku NDR Sinfonieorchester i Christoph Eschenbach wykonali prawykonanie Mahlerwerk Stookeya (2010) na koncercie finałowym stulecia Festiwalu „Mahler w Hamburgu”.

Stookey ma wieloletnie muzyczne relacje z San Francisco Symphony i był jednym z pierwszych kuratorów SoundBox, dla którego stworzył YTTE (2016), swoje trzecie zamówienie na orkiestrę. Inne utwory orkiestrowe to cykle pieśni Zipperz (2008) i Into the Bright Lights (2009), a także kilka krótszych utworów: Big Bang (2000), Wide as Skies (2003) i GO (2012).

Muzyka wokalna i teatralna

Najwcześniejsza opublikowana kompozycja Stookeya była wkładem do śpiewnika w języku baskijskim Meza Abestiak , darem dla klasztoru benedyktynów w Lazkao , gdzie kompozytor mieszkał i pracował w 1990 roku. For your sweet love (1993) na chór kameralny i organy oraz inne wczesne utwory utwory zostały opublikowane przez PRB Productions, zanim zostały przejęte przez G. Schirmer / AMP w 2015 roku. W 2008 roku Manoel Felciano , Eisa Davis i Oakland Symphony pod dyrekcją Michaela Morgana mieli premierę Zipperz (2008) na dwóch wokalistów popowych i orkiestrę, z tekstami Dana Hardera. W 2009 roku Frederica von Stade rozpoczęła swoją pożegnalną trasę koncertową z utworem Stookey's Into the Bright Lights (2009) na mezzosopran i orkiestrę, będącym oprawą własnych refleksji von Stade na temat śpiewu i starzenia się. Zheng Cao w swoich ostatnich występach koncertowych zastąpiła von Stade'a w amerykańskiej premierze utworu. Stookey stworzył ścieżkę dźwiękową do produkcji Johna Doyle'a Caucasian Chalk Circle Bertolta Brechta z 2010 roku w American Conservatory Theatre (ACT) w San Francisco. Jego monodram Ivonne (2012) na sopran i zespół kameralny, z tekstami Jerre'a Dye'a, został zamówiony przez Opera Memphis w ramach projektu Ghosts of Crosstown i zaprezentowany na krajowej wystawie Opera America w Wolf Trap w 2015 roku .

Muzyka kameralna

Sam skrzypek i altowiolista, Stookey kontynuował pisanie muzyki kameralnej przez całą swoją karierę. Magazyn Strings przedstawił go w 2009 roku jako jednego z „Next Generation of String Composers”. Lindsay Quartet zaprezentował dedykowany im Kwartet smyczkowy nr 1 Stookey (1998) podczas ich 40-lecia trasy koncertowej po Ameryce Północnej w 2004 roku. II Kwartet smyczkowy - Musée Mécanique (2002) został zamówiony i nagrany przez Ciompi Quartet. III Kwartet smyczkowy – The Mezzanine (2012), zainspirowany tytułową książką Nicholsona Bakera , powstał na zamówienie Kronos Quartet i prezentowany na Festiwalu Muzyki Współczesnej Cabrillo w 2015 roku , gdzie Stookey i Kronos rezydowali razem. Dodatkowe utwory kameralne to Piano Trio No. 1 (2009) dla The Lee Trio, Fling (2005) na flet i trio smyczkowe (na zlecenie Left Coast Chamber Ensemble), Above the Thomas Gate (2001) na trio fortepianowe (na zamówienie Mallarmé Chamber Players), Tame Me (1995) na fortepian i fortepian preparowany (na zamówienie Hallé Concerts Society) oraz Sonatina dla Sama (1992) (zob. Alt, pop, dance, and Junk ). Where Every Verse is Filled with Grief (2009) na skrzypce solo, opracowanie drugiej części Koncertu na chór Alfreda Schnittkego , na zamówienie Kunst-Stoff do choreografii Yannisa Adoniou.

Alt, pop, taniec i śmieci

Stookey często pracował na eksperymentalnej scenie muzycznej San Francisco, a jego twórczość wykorzystuje wpływy wykraczające poza klasyczne granice. <> Wśród jego wczesnych współpracowników był wiolonczelista Sam Bass (z zespołów Deadweight , Loop! Station i Fearless Flying Frog Brigade Lesa Claypoola ) ), dla którego Stookey napisał zarówno swoją „opus 1” Sonatinę dla Sama (1992), jak i piosenkę Hard Up (2011). Stookey skomponował i nagrał smyczkowe wprowadzenie do piosenki Soothsayer (2007) na albumie The Mars Volta Bedlam w Goliacie . W tym samym roku stworzył Junkestrę (2007) na orkiestrę instrumentów, które zbudował z przedmiotów wygrzebanych z miejskiego wysypiska, aw tym utworze wystąpił na muzycznej piłce. Ta praca była wykonywana w pustych magazynach i na placach publicznych, zanim została podjęta przez San Francisco Symphony i innych klasycznych prezenterów. Jego wydanie w 2010 roku w Innova Recordings zawiera Junkestra Dance Mix (2010), również autorstwa Stookey. Jego kompozycja Mahlerwerk (2011) porządkuje setki fragmentów symfonii Mahlera. Utwór jest dedykowany kompozytorowi Alfredowi Schnittke, który ukuł termin polistylista na określenie kompozytorów, którzy swobodnie łączą odmienne elementy. Nobody Suffers Like We Do (2009), pijąca piosenka inspirowana dźwiękami kasy sklepowej, ze słowami Daniela Handlera , została zamówiona i nagrana przez Harvard Din & Tonics z okazji ich 30-lecia sezonu.

Rezydencje, nauczanie, publikacje

Podczas swoich rezydencji z Hallé Orchestra i North Carolina Symphony Stookey wykładał odpowiednio na University of Sheffield i University of North Carolina w Chapel Hill . Jako kompozytor-rezydent w stowarzyszeniu NPR WUNC-FM w Chapel Hill w Północnej Karolinie stworzył i prowadził The Composers-in-Context Series, który obejmował zarówno wykonania na żywo, jak i transmisje radiowe utworów żyjących kompozytorów w kontekście ich muzycznych wpływów. Stookey był także kompozytorem-rezydentem na New Hampshire Music Festival, Walden School, Cabrillo Festival of Contemporary Music i Eastern Sierra Symphony. Retrospektywa jego twórczości, upamiętniająca lata spędzone w Północnej Karolinie, została zaprezentowana przez School of Music of the University of North Carolina w Greensboro. Stookey czasami gra na piłce muzycznej w Junkestra (2007) oraz OOVE (unikalny instrument elektroakustyczny Olivera DiCicco) w YTTE (2016).

Muzyka Stookey jest wydawana na wyłączność przez G. Schirmer / AMP ( Music Sales Group ) z Nowego Jorku i Londynu. Niektóre prace są dystrybuowane drukiem przez Hal Leonard Corporation .

Nagrania

Album Rola librecista Solista (e) Zespół / Zespół Konduktor Etykieta Rok wydania
Muzyka na smyczki (1992-2002) kompozytor Bonnie Thron, Brian Reagin, Rebekah Binford North Carolina Symphony, Ciompi Quartet Williama Henry'ego Curry'ego Albany 2005
Premiery w San Francisco kompozytor ( Fling ) Zespół Kameralny Lewego Wybrzeża Partnerstwo Muzyki Kameralnej 2005
Bedlam w Goliacie współpracownik ( wróżbita ) Omar Rodríguez-López, Cedric Bixler-Zavala Mars Volta Edwin Outwater Uniwersalny/Motown 2008
Kompozytor nie żyje kompozytor Cytrynowy Snicket Cytrynowy Snicket Symfonia San Francisco Edwin Outwater Harpera Collinsa 2009
Pogoń za zgryźliwością kompozytor ( Nikt nie cierpi tak jak my ) Daniela Handlera Harvard Din & Tonics Harvard Din & Tonics 2010
Junkestra kompozytor Dawid Weiss Sekcja perkusyjna San Francisco Symphony Youth Orchestra Benjamina Shwartza Nagrania Innova 2010
O Compositor està Morto kompozytor Lemony Snicket, tłum. pomoc Fabio idzie Symfonia San Francisco Edwin Outwater Companhia das Letrinhas 2012
Le Compositeur est Mort kompozytor Lemony Snicket, tłum. Stookey/Mateo Pepito Mateo Symfonia San Francisco Edwin Outwater Didier Jeunesse 2014
Zipperz kompozytor Dana Hardera Manoel Felciano, Robin Coomer Orkiestra Magik*Magik Donato Cabrera Sh-K-Boom/Ghostlight w prasie

Nagrody i uznanie

  • Hallé Orchestra Composition Fellowship, Manchester, Anglia 1993-96
  • Stypendium Mary Duke Biddle, Duke University 1998
  • Nagroda Klenza za Double 1999
  • Nagroda Meet The Composer New Residencies 2000-3

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Nathaniel_Stookey&oldid=1118029131 ”